其實並沒有說越來越不好看。只能說現在中國的電視劇行業還在發展階段。況且原來的電視也是一些經典例如《西遊記》《還珠格格》等。個人認為電視劇不好看主要還是看情節問題。而經典電視劇是由古代經典名著所改造經歷千年而不衰還經過無數修改所以這就是現在電視劇沒有原來好看的原因

可以從主觀和客觀的兩個角度分析。

先從客觀方面來看：

一，投資方注重利益，他們對於收視率和票房是有一定的指標的。所以當今我們把很多電視劇電影都成為商業片，主要就是為了迎合大多數觀眾的口味，而在內容上不走心，反倒是在宣傳上花大功夫。透過各地路演，利用媒體進行演員的宣傳炒作，來博得大眾的關注度。我們拿最典型的馮小剛導演來說，私人訂製這部電影他自己都不喜歡，但是為什麼拍？因為沒錢。因為這部片子有明星，有人看。今年的文藝片芳華，就是他自己想要的東西，在他有能力的時候，就不用顧及那麼多的商業利益了，他能拍自己想要的電影了。所以兩部電影的內涵和質量是完全不一樣的。再比如前幾年的一部片子百鳥朝鳳，他們有故事，可是觀眾不願意喝酒啊，沒有觀眾，質量再好其實也沒有用。這種電影所佔的市場份額實在是太小了。

二，演員的自我修養過低，不可否認，流量明星身上的商業價值真的太大了。所以有人嘲諷“戲子當道”。其實明星是明星，演員就是演員，但是現在只要演了戲都能自稱演員，看臉時代，後面必定會有一所粉絲為他們“保駕護航”。流量明星背後的經紀公司，永遠都會把他們包裝得光鮮亮麗，幫他們行程安排得滿滿當當。藝術來源於生活，沒有生活何來藝術？所以這樣的商業規則讓很多投資方注重演員人選，而忽略演員的演技。明星受到的甜頭也讓他們高入雲端，不去注重自身的能力的提高。缺乏所謂的匠人精神。

為什麼以前的電影電視劇如今依舊能百看不厭，其實很好分析，拿成龍舉例，他所有的動作都是實打實來真的，對成家班的成員也有很嚴的要求。再看看現在，有多少人的臺詞功底都不過關？多少替身？ 不談以前，為什麼好萊塢當今能出一系列有口碑的電影？因為他們走心，無論從演員，劇情還是技術都很過關。

主觀方面：

一，我們的心態變了。前幾天看到這樣一個段子，小時候覺得五毛錢一包的香菇肥腸的素食零食很好吃，偶然在淘寶上看到25塊錢一大箱。於是買了下來，但當再次入口的時候，吃到的卻都是香精的味道，味如嚼蠟。其實零食的味道沒有變，是我們長大了。同樣來類比，我們看過的好作品很多，大家的要求也越來越高了。

二，我們靜不下心來體會，其實一部真正經典的片子，每一次看我們都能感悟出新的東西，如果能真的用心去體會，我們或許能發現不一樣的天地。

當然，其實近兩年很多電影電視劇的質量已經提高了很多，人們也越來越休息電影內涵而不盲目追星了。透過影片，我們也能感受到導演和演員的用心，相信以後影視業會越來越輝煌。

香港電影電視劇陪伴了我們的童年，幾乎耳熟能詳的電視劇都出自香港TVB，比如黃日華版《射鵰英雄傳》《大俠霍元甲》《陳真》《鹿鼎記》那時候的演員幾乎都是參加香港TVB藝人培訓班，劉德華，梁朝偉，周星馳，周潤發，現在的大碗早期都拍過電視劇，幾乎拍的電視劇都是經典，也陪伴了幾代人的記憶，尤其是黃日華版靖哥哥也成長無法超越的經典。

除了香港拍攝的經典電視劇，內地也拍攝了許多耳熟能詳的電視劇，例如萬人空巷的央視版《西遊記》還有《還珠格格》這些電視劇是每年暑假必放的電視劇，這些電視劇都被翻拍了幾遍，可是從來沒有一部電視劇超越這這經典，其實個人感覺這些電視劇拍的最早，人們一般只認可第一部，在看後來的翻拍電視劇就會形成對比，新拍的哪裡拍的不好，不如舊版電視劇，還有一個原因是那時候的演員問題，80年代的演員很接地氣，他們是公司專門培訓出來拍電視劇的，所以很敬業只想拍好這個角色，不會考慮片酬多少，現在影視劇追求產量，因此80年代會出現做多影視劇。

拋開諸多外在因素，劇本本身的可看性是影響影視劇可看性的最核心因素。

什麼是戲？

先把這個問題提出來，你理解的“戲”，或者你曾經聽說過，看過書，關於這個“戲”，都是怎樣解釋和理解的？

不是說怎樣編故事，而是怎樣“寫戲”！寫戲，就得“有戲”。這個戲究竟是什麼呢？戲，這裡是指的是“戲劇性”！“有戲”，是指一個故事、一個電視劇，或者一部電影具備了戲劇性。那戲劇性又是什麼呢？怎麼才有戲劇性呢？

戲劇性的要素

1、引爆點

我通常把個要素通俗地稱為“出事了”！編劇先在故事的開端營造一種看似平淡或常態的生活，然後引爆一個事件！

那會出現什麼效果呢？一下子把平淡擊碎！把常態匯入非常態。因為我們知道，常態都是不好看的，至少，常態不能引人注目。引爆點，我們常常也叫炸點，在偉大的編劇導師羅伯特·麥基的經典著作《故事》裡，把這個叫“激勵事件”。

其效果就是把人們的注意力吸引過來了，並且，把人們內心的好奇、期待勾起來，形成懸念。就是讓觀眾去想：後面將會發生什麼？比如，在電視劇《男人幫》裡，主人公顧小白陪著一個美女逛超市，忽然聽到有個女人大喊一聲：“顧小白！”回頭一看，是另外一個美女。他隨即企圖逃跑——這又是一個引爆點。乾貨 | 劇本分解表：你電影的線路圖！

引爆點打破寧靜，就像在一片池塘裡扔了一塊石頭，激起了浪花，帶出了漣漪。觀眾看到這裡，會在心中暗示自己：嗯，有戲！但是僅僅有引爆點是不夠的，我們在生活中也經常遇到許多突發事件，比如接到某個電話，碰到某個熟人，目擊一場車禍，如果事情到此為止，事態也沒有延續和擴大，這還算不上真正的“有戲”。那麼，還需要什麼呢？

2、連鎖反應

引起連鎖反應——這是第二點。如果剛才說的，我開車在路上遇到了一場慘烈的車禍，我沒有停下車，只從現場繞過去，雖然感覺很慘，最多也不過到辦公室和同事當做一個事故說說而已。

很快，我的日常工作洶湧而至，將這件事淹沒了。假如不是這樣，而是——當我走進辦公室，泡了一杯咖啡，正想和鄰座的美女聊起這件事故時，卻接到了一個電話。電話裡的人聲音急迫地告訴我，趕快去某醫院，我哥哥發生車禍身受重傷，正在醫院搶救……接下來，就真正進入了“戲”。

換句話說，剛才在路上那場車禍，並不是一個偶然事件，不是一個生活片段，而是一系列有邏輯關聯的事情的開始，這就構成了極大的戲劇性。所以第二個元素，叫“連鎖反應”。

3.形成期待

這是說的對觀眾造成的影響，就是要引起觀眾的熱切關注，並形成一個期望值，造成一個對未來的一個猜想、推理或期待。這個期待，我們也叫做懸念。

要形成期待，必須具備幾個條件：激勵事件的嚴重性、道德價值的確定、情感的體驗與注入、未來預測的不確定性。

如果發生的引爆事件並不那麼厲害（出事了：我們家孩子和鄰居家孩子鬧彆扭了），沒有什麼道德上的原則性分歧（出事了：老大、老二和老三分家時喝醉打起來了），或者過於簡單（出事了：我和閨蜜為下午吵了架，晚上又和好了），這樣的寫法也是沒戲的。

4.製造延宕

剛才說了，引起了觀眾的注意，製造了系列的連鎖反應，形成了強烈的期待，就不要那麼輕易地去解決和解除。勾起了觀眾的興趣，你就要把玩這種興趣。你要讓觀眾欲罷不能，讓主人公想要的東西不那麼輕易得到，讓結果不要那麼快地出現。要故意拖延時間，加大難度，形成障礙，製造迷霧，總之，皇帝不急，讓太監們去急吧！

5.設定難關

要玩觀眾，也不能沒有乾貨。光靠拖延是不行的，也不能指望巧遇、誤會等，這些低階廉價的東西大發觀眾。你得給主人公達到目標設定真正的障礙和難關！事情的發展太順利，它也不成戲，一定要有一個難關，一個真的困境，一個嚴重的危機。

這個危機的難度定到多難？當然不能太難，太難連編劇自己都解決不了，那怎麼寫？當然也不能太容易。太容易，人物輕輕一夠，就夠著了，有什麼看頭？難度就定在觀眾和人物都認為很難，要努力一把才能實現的那個度上。

或者，還有一種方法，你讓觀眾和人物誤入歧途，讓他們被某些假相和屏障阻隔，讓他們看不到真相，讓他們成為睜眼瞎（所謂當事者迷，生活中也是常見的），而你當然是知道事情的另外面的人，你是你作品的上帝！

6.拐點反轉

故事的魅力，就在於不確定性。實現這個不確定性，就是轉折或反轉。就是我們通常說的，一個故事的好壞，有時就是看這個故事裡到底有幾個“想不到”。如果這個故事的想不到很多，就是好故事；反之，就是爛故事。

我們在生活中也常常說一句話：這件事太有戲劇性了！請注意，戲劇性的時刻來到了！這件事最最具有戲劇性的事情還不在這裡，而是……。其實，這樣講的東西，一定是某個大逆轉，大反轉。一切盡在意料之外，又在情理之中。

7.令人信服的結果

有一個結論，有一個結局，這個是戲的終點，也是核心。因為，一段戲的戲劇任務，一定是靠這個結果或結局來實現和完成的。這也是開頭我們營造的那個期望值的答案。是問題的解決。乾貨|最實用的劇本格式（例項詳解）

講了這七個元素，可能有很多同學會說，真的需要這些嗎？真的這麼複雜嗎？我不要遵循這個東西，我想天馬行空，行不行？我的劇本我做主，寫到哪裡算哪裡。事實上，所有規矩都是拿來打破的，更何況你這個總結，未必在理。

可以啊，沒問題啊，以上這些僅僅是一種歸納與總結。我常說，講故事可以有100種方法，甚至1000種方法，怎麼能說只能這樣講，不能那樣講呢？所以，你怎樣講你的故事，是不是考慮到“有戲”，你自己做主。

但是，有一點我想提醒你，如果你想要寫一個大眾化的電影或電視劇，要大多數觀眾都喜歡看，你可能真的要遵循這個規律。為什麼？因為包括你我在當觀眾去觀看一部電影電視劇的時候，就是懷著這樣一種心理邏輯，或者心理過程。我們都在潛意識裡試探，到底有戲，還是沒戲。有戲則看，沒戲就走。

你想違背這個規律，不是不可以。比如小說流派裡，就有一種叫生活流，就是按照生活的常態來寫的。還有一種叫意識流，甚至放棄邏輯，而追求非邏輯。

如果把這種創作搬到電影裡，拍出來的我們叫它藝術片，文藝片。你當然可以寫文藝片，你也可以寫生活流。但那些都很小眾，屬於“小眾藝術”。小眾藝術，我們也把它叫做知識分子藝術，沙龍藝術，是用來找朋友，尋知音的。

畢竟，廣大普通觀眾難以理解和共鳴。小眾藝術有幾個問題：

一是很難找到投資，二是很難獲得好的票房或收視，三是你得耐得住寂寞和清貧。假如你不想那麼孤獨和貧窮，你還想用寫劇本來掙錢，養家餬口、發家致富、買房買車、娶妻生子、光宗耀祖，那你就得做大眾的，你才能火，才能紅，才能吸引更多的觀眾和粉絲。那麼，你還得遵循這個規律。這是逃不掉的。