首先要有主題，完了圍繞主題佈景，選景，利用好光線，選好角度。還有景深景淺根據現有環境場景，根據故事情節去調整，當然前題是在拍攝中必須穩，固定拍攝器材，或用防抖裝置。完了做必要的剪輯，做一些必要調整。為了烘托氣氛，合適的音樂也相當重要～

從問題看，應該是找一個好的攝影師團隊。攝影師的專業素質和個人的審美觀，直接影響拍攝出來的作品。場景畫面的佈局構思，機位的擺設，光線的運用等等……應該說在拍攝之前，在攝影師心中已經有了一幅幅美好的畫面展現出來。攝影師在透過拍攝剪輯後期製作投放到大螢幕上，把美好的畫面展現給我們觀眾觀看。再一個方面就是硬體設施完備不完備，你的攝影器材是不是最先進的？是不是世界上最好的功能最全的，也直接決定了你拍攝出來的那個畫面的效果。

拍攝一部好的電影需要很多資源、人力、後期等處理。

1、一部好的電影就要有一個好的題材，比如戰狼2、紅海行動的高票房，都是軍旅的、貼合撤僑問題的時事題材，能激起人們的愛國情懷；

2、好的電影需要好的導演、演員

再好的劇本題材也需要好的導演去詮釋它，好的演員去演繹它；

3、好的電影需要專業的器材、道具

題材、演員有了，幹活的傢伙一定要專業些，有些場景是需要專業器材才能完成的；

4、拍攝時好好安排場景指令碼，節約時間成本與換場排程成本；

5、多機位拍攝便於後期剪輯；

6、好的電影需要好的剪輯，許多精彩鏡頭特技都是後期完成的，需要好做好後期剪輯與特技製作，快慢節奏有度；

7、音效的製作，好的音效能吸引觀看者的情緒與解讀場景的速度；

8、以上準備差不多了，就是找錢了，有錢才能更好的發掘影片的質量

如何拍出一部攝影很棒的電影，關於這個問題，我想說電影的拍攝的好壞，不是攝像師一個人就可以進行拍攝、協調就能製作出好作品的，好的電影需要各個部門的相互協調。如導演對劇情的理解度以及他對電影個性化的要求，編劇對場景的要求，電影語言的應用，佈景和道具的比例，後期的剪輯、合成、特效、處理等等各個環節之間一系列的協同合作。

把所有專案的工作集合在一起，才能評判出團隊製作出電影的好壞。

這問題得問老謀子去。

紅高粱就是一部將攝影與電影融為一體的經典之作。

電影紅高粱中的每一幀畫面都是一幅攝影佳作。

無論是構圖，背景，光影，人物神態，無一不精。都有著極其令人震撼的視角衝擊力。

學攝影，紅高粱就是一本經典的教科書。

噓～，這可是一個秘密。一般人我不告訴他。

非常高興能夠回答您這個問題，如何拍一部好的電影，這首先得對電影事業比較熱愛，有一顆熱衷於電影的心。

有好的劇本，如導演對劇情的理解度以及他對電影個性化的要求，編劇對場景的要求，電影語言的應用，佈景和道具的比例，後期的剪輯、合成、特效、處理等等各個環節之間一系列的協同合作。

你好，本人也是一個影視攝影愛好者，拍過幾部微電影，可以說有一些心得體會。在我的拍攝經歷中，也在不斷思考這個問題：如何在人員少、資金少、場地少、時間少的條件下，拍出一部讓人很滿意的小電影？

下面我說說我的幾個看法和體會：

首先，要有一個很精彩的劇本。

好的劇本是一部好電影的基礎。什麼是好的劇本？起碼不能跟別人的劇情雷同，讓人看了前面就能猜出後面。另外，好的劇本應該是有一點深度的，即使是搞笑片，也應該是能體現一點思想，而不是無聊的做作的瞎鬧傻笑。還有一點要在劇本上考慮的是，你的劇本一定要適合你的人員，資金，場地條件，如果這些條件一般，就更要在劇本內容和質量上下功夫，一些製作成本很低，場景轉換很少的好電影值得借鑑。

其次，鏡頭運用多琢磨，別太一般化。

有些剛學影視拍攝或者水平一般的人，鏡頭的運用是很單調的，拍來拍去都是中景，都是靜止拍攝，不會推拉鏡頭，不會搖移鏡頭，也不會拍出景深。在內容、場景一般化的情況下，多講究鏡頭的運用，才能讓人看起來不一樣，有變化，有趣味，有質量。

最後，場景、光線，儘量多一些變化。

別在一小段時間內、幾個場景就拍完，可以把時間線拉長一些，比如有黑夜的，清晨的，中午的，下午的，晚上的，有室內的，有戶外的等等。這樣多的變化，能讓電影更飽滿立體，說實在的，我們拍的都是小電影，各方面條件有限，給不了觀眾多少感官刺激，故事情節也很難跌宕起伏，所以需要儘量多的變化來支撐。

感謝悟空小秘書的邀請。我們先來定義一下什麼樣的電影是一部很棒的電影，首先要有足夠好的口碑，同時還有好的票房，也就是我們常說的叫好又叫座。比如今年上映的《我不是藥神》，豆瓣評分9.0，票房30.7億，口碑和票房雙贏，這就是一部很棒的電影。

那麼如何拍出像《我不是藥神》這樣成功的電影呢?主要分為以下幾個方面：

1、電影劇本，一部好的電影最終是來自於影片和觀眾情感的共鳴，也就是觀眾認可你的影片，願意將你的影片推薦給其他的人，像《我不是藥神》他拍的不是藥販子，而是人性的轉變，主人公程勇由最初的缺錢販藥到後來貼錢賣藥，為了延長更多人的生命。一部好的作品必定會引起社會的討論和反思，通過幾十分鐘的演繹，就能使觀眾產生心理產生觸動。同時也要塑造一個經典人物，比如《我不是藥神》裡徐崢扮演的程勇和王傳君扮演的呂受益。並不是電影中只有主角成功才能讓人印象深刻，像經典影片《教父》就同時造就了阿爾帕西諾和羅伯特德尼羅兩個大明星。所以一個好的電影劇本是成功的關鍵。

2、劇本題材的轉化，也就是製片人的活，在考慮電影能獲得好的口碑的同時，也能取得好的票房，那麼要拍攝電影風格的最終選定，也同樣取決於拍攝手法，這當中可能會為了迎合觀眾對劇本或拍攝手法進行一些改動。比如文藝片中增加一些商業片元素，武俠片中增加一些情感戲，或是增加對當下社會熱點問題產生討論和共鳴的東西。

3、劇組人員的選擇，這包括了導演、主演和演員、攝像、燈光、道具、劇務人員等等。我們通常在看一部新片的預告片時，首先會看看是誰主演的，是否是自己的喜歡的演員；其次是導演，是否是知名的，他的導演的作品風格是不是自己喜歡的。當然票房高的導演更能吸引觀眾，但每個導演都有自己的風格，是要適合劇本的，是否拍攝過這類影片的經驗，比如讓杜琪峰導演去拍《2046》你能想象出是什麼樣的一番情景嗎。然後是主演和演員，目前粉絲經濟盛行，狂熱的粉絲就是票房或者演員收入的保證，比如像最近的skr衝美國歌曲排行榜的事件。但並不是找當紅明星來演就一定能收穫高口碑和票房，因為電影票房和口碑是一段累積的過程，並不是一次的衝動消費，口碑和票房的好壞取決於每一次的觀眾回饋和傳播，最終會迴歸理性。所以主演和演員的選擇首要的是符合劇本的人物性格的設定，其次是明星自身帶動的粉絲消費。

4、投資成本，目前電影拍攝投入動輒幾億，甚至十幾億，當然不排除投資幾百萬的小成本電影的成功，但相比總的電影發行量來看，比例並不大。那麼拍攝成本的核算就是一個重要的環節，投多了浪費，後期票房不理想，收不回成本何談賺錢。投少了達不到預期的效果，搞出5毛特效，觀眾不認可，票房的同樣不會理想。大手筆的投資比較典型的是《阿凡達》，高投資也收穫了高回報。當然也有投入較大，但回報並不理想的案例，比如《貓妖傳》。所以一部電影的投資成本和預期回報的合理性是吸引投資公司的關鍵。

5、成片發行，這是很關鍵的一環，你的電影拍出來，沒有公司來進行運營和發行，無法取得回報，同時也無法讓大眾瞭解和知道你電影。只能是小範圍圈子裡的欣賞品。這所謂的發行包含影片的後期宣傳，檔期的選擇，影廳排片率等。以及最後的票房和電影周邊收入如何分成。

其實拍攝一部好的電影，質量和口碑是第一要務，同時也要符合時下觀眾的口味，當然並不是說就要一味的去迎合觀眾，自己風格的展現也同等重要。以上就是整個電影拍攝的主要過程，當然拍攝器材、劇組服務等這些都是必不可少的。

我認為哈，首先你得有一個大綱。就像咱們寫作文一樣，有個中心思想，要表達什麼列好大綱，每一步該幹什麼。然後是要準備各種裝置哦，燈光道具等等。其次是你的用心程度，要把每一段都吃透，從各個角度去考慮影片的效果。以及別人看完會有什麼感受，是否能夠引起共鳴等.

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一部攝影電影作品之所以能稱得上是作品，是因為它有血有肉有感情。也就是說內容不僅要豐富，還要有價值。豐富的內容都要透過攝影來表現，攝影是一種視覺語言。有時候一句臺詞，只要用一個鏡頭他就能詮釋的淋漓盡致。

電影大家都沒拍過，小影片想必都經常拍。有沒有想怎樣用手機鏡頭去講一個故事呢？

景別包括遠景，全景，中景，近景和特寫

1.遠景頭：交代故事發生的大環境，時長5-6秒

2.全鏡頭：人物在什麼地方做什麼，交代人物與環境的關係，時長4-5秒

3.中鏡頭：全身照，交代人物做這件事的動作 ，時長3-4秒

4.近鏡頭 ：半身照，刻畫人物內心的想法，時長2-3秒

5.特寫鏡頭：區域性特寫，透過細節強化人物內心的想法，時長1-2秒

隨著取景不斷的拉近，時間不斷的縮短，最後達到了高潮，再來一個收場的慢鏡頭，是這件事就講完了。

記住，不是非得按這種順序拍攝剪輯，各種景別可以自由切換更能給觀眾帶來波動起伏的心理，節奏感也更好。

如果都是按這種順利和速度去拍一個故事會顯乏味。

就好比同一件事有的人說出來為什麼就那麼有感染力。因為他節奏把握的好，懂得收放觀眾的情緒，說話又有感情。

這些只用鏡頭同樣可以做得到！

1.空鏡頭：就是拍一個2-3秒的景物就是空鏡頭。作用是過渡兩個地方或兩個時間段的鏡頭，讓人情緒緩和產生聯想。

2.快鏡頭：比正常速度快幾倍的播放就是快鏡頭，作用是可以快速交代一件事經歷的時長，同時也可以讓心情愉悅。

3.慢鏡頭：比正常慢幾倍的播放速度，近鏡頭和特寫鏡頭用的多，作用是可以很好地突出人物內心的活動，也是最能調動觀眾情緒的鏡頭。

4.快慢結合鏡頭：這種快慢結合適合在運動的人和物。剪輯時可以抽幀，時快時慢節奏感非常強。