在9月24日之前完成婚禮、或者求婚成功的男士，恐怕有些人會感到後悔。後悔是因為他們不知道林宥嘉會在9月24日推出自己的新單曲，而這首名叫《少女》的新單曲，又暗藏著無數迷死人的金句，在一個男人一生最重要的日子裡，如果有這些句子傍身，無疑會讓這一段戀情更刻骨銘心，未來某天想起這一天、這些句，都將是甜甜的回憶。

林宥嘉唱“自從遇見你，我比你還要少女”，林宥嘉又唱“戀愛的男子，每一個都是少女”，林宥嘉還唱“做我的愛妻，一百歲還是少女”。

說來也怪，華語樂壇歷來不缺像《少女》這樣的戀愛甜曲，其實也不乏少女情懷的經典，但卻從來沒有像林宥嘉的新作那樣，由一個男歌手來代入少女的角色，去完成一首少女情懷的作品。

這個切入點很奇怪，但這個切入點也很新穎。

《少女》的歌詞由詞人黃偉文構思，並由他和林宥嘉共同完成填寫。前者的奇思妙想，與後者的私密情懷，最終化為一首愛如潮水又永結同心的浪漫戀曲。

事實上，之前華語樂壇的男聲情歌，很多都會有點大男子主義色彩，這種Man，也形成了華語樂壇男人情歌的一種性別特點。

而在看似簡單的秀恩愛中，《少女》這首歌曲在文字意義方面，卻有了一種超越性別的表達，這在華語樂壇的情歌史上，也是值得一提的標誌性作品。

這也讓《少女》這首歌，在看似簡單的示愛背後，有了一種更深層次的寓意。英國詩人和評論家塞繆爾·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）曾經說過：“A Great Mind Must Be Androgynou”，翻譯成為中文，就是“偉大的靈魂都是雙性同體的”，而《少女》這首歌曲體現的，正是這種偉大的靈魂。

看了這句名言，再聽《少女》這首歌曲，是不是會有別樣的感受？更高大上了有沒有？

作品主題和角度的新穎，也讓這一次的林宥嘉，在音樂表達層面上，也表現出和以往作品的不同。如果用一個字來形容之前的林宥嘉風格，那最合適的詞語，一定是“迷幻”。而到了《少女》這首歌曲裡，最適合用來形容林宥嘉音樂的形容詞，則顯然是——夢幻。

作品在編曲上用了大量復古的電子音色，八十年代的Bass-Line，以及古董味道的電子琴音色，再加風琴的襯托，也讓作品充滿了黃金時代的那種溫暖。

而另一層面，雖然是復古的元素，但《少女》在運用的組合上，卻又將那些Old Fashioned音色，又處理出一種科技的未來感。於是，《少女》這首歌就在這樣一種時空語境中，同時穿行於Dream Pop和Future Pop之間。

這倒也突出了作品的文字主題，讓《少女》這首歌曲，既有當下的夢幻，又有夢幻的未來。

而《少女》這首歌曲的MV，更是因為作品主角KIKI丁文琪的親身出演，讓作品更有了說服力。大量藍白色調的運用，以及復古的濾鏡，甚至讓音樂帶人回到了“天真無邪”的青春時代。

反正聽過、看過《少女》這首歌曲的歌迷，羨慕者有之、嫉妒者有之，同時羨慕和嫉妒者同樣有之。而無論是羨慕還是嫉妒，只是因為《少女》這首歌曲裡所唱的，就是大部分人想象的愛情應該有的樣子。

不僅是音樂從迷幻到夢幻，林宥嘉在《少女》這首歌曲裡的演唱，也足夠少男、足夠夢幻。前置的人聲錄製，大量唇齒音以呢喃和囈語的方式呈現，頗有一種“夜半輕私語”的性感魅力。細微的人聲音效處理，則讓林宥嘉的聲線在這個基礎上，又增添了“少女”般的柔和，而這樣的林宥嘉，真的是以前你沒有聽到過的林宥嘉。

也正是因為如此，才讓人對林宥嘉未來的新專輯，感到一種由衷的好奇。作為一個已經三年沒出新專輯的歌手，如今又丟下這麼一首好聽和甜蜜到想把他“拉黑”的歌曲，三年後的林宥嘉，又該如何“成全”歌迷，這是一個疑問！

最後還是要說一句，“A Great Mind Must Be Androgynou”這句話是Samuel Taylor Coleridge而不是英國女作家艾德琳·弗吉尼亞·伍爾芙（Adeline Virginia Woolf）說的，因為這次林宥嘉的這首《少女》，也希望改正這個在網路存在已久的常識錯誤。