怎 樣 練 聲： 練聲的目的 1，使歌唱發聲系統各器官的肌肉更有力，並能協調一致。
2，建立正確的聲音概念。
3，擴充套件音域，美化音質。
注意事項 1，要循序漸進。
2，要每天堅練習，持之以恆。
3，練聲時要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。
4，要主客觀統一，經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。
5，要鞏固正確的發聲感覺。
6，要把練習發聲技術的心得體會運用到演唱歌曲中去。
7，初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。
具體方法 從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。
等到自然音區的音逐漸鞏固之後，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，並使整個音域統一、均勻。
唱高音和低音時，都能運用自如。
如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那麼聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由於自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。
對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區並使發聲自如，都有很大益處。
聲樂教學中的病聲糾正： 學生在學習聲樂時，由於各種原因，養成不良歌唱習慣，久之形成病聲。
病聲糾正是每個聲樂教師都不能迴避的問題。
病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。
常見的情況是：1）喉頭開得過大，聲帶閉合不好；2）過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。
第二類是到二三年級以後，突然發生音唱不準。
這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。
無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。
由於氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。
在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能捨本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息衝擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。
但如何引導學生正確掌握這些理論並不是一件容易的事。
首要的是加強氣息訓練，引導學生學會正確的呼吸方法。
保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放鬆，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地撥出，然後再放鬆。
這些說起來簡單，學生要經常練習，反覆體會、實踐，最終成為他們的下意識動作。
其次，用u母音開始練聲。
使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便於協調氣息和共鳴腔體之間的關係。
在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易於掌握正確的發聲方法。
在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。
還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由於這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。
半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。
1997年5月，美國馬里蘭大學藝術系主任b.carmen教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是半聲練聲法。
按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法，學會了正確地歌唱。
有個聲音只剩下三個半音的學生，曾經被一些聲樂名家判了“死刑”。
經過二年的訓練後，就能夠演唱較難曲目並順利畢業。
對於第二類病聲問題：主要是氣息控制的不好（天生音不準的人是進不了音樂學院的）。
氣息過猛，聲音就會偏高；氣息沒保持住，音往往偏低。
通常這些學生使用氣息都不均勻，搖擺不定，因此，他們何時聲音偏高何是聲音偏低無規律可循，對這類學生，除了加強氣息訓練外，還要在曲目的選擇上下功夫。
音樂學院聲樂專業學生演唱的曲目大致可分為詠歎調和藝術歌曲。
詠歎調往往聲音色彩豐富，力度變化很大。
藝術歌曲為了表現詩的意境則更多地強調聲音的控制，其力度變化較平緩。
有些教師在教學中，片面地追求演唱效果，將學生演唱曲目安排的重頭放在詠歎調上，忽視藝術歌曲的訓練。
正是由於這點，有些學生過於追求聲音的力度，又沒注意呼吸，便出現音不準的現象。
這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。
如舒伯特的《西爾維亞》，《圖勒王》，勃拉姆斯的《薩福頌》，中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。
另外要讓她們準確地理解歌詞的內容，然後啟發她們盡力去想象歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱，直到達到要求再放聲歌唱。
這是低聲吟唱法，就象低聲吟詩一樣。
到三年級，再加大藝術歌曲曲目的難度，這樣的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水邊》、《月光》等。
這時也可以上套曲，如舒曼的《婦女戀愛與生活》。
演唱藝術歌曲還有一個好處，由於藝術歌曲與鋼琴伴奏密不可分，變化音比較多，經常轉調，學生必須熟記鋼琴伴奏的旋律、和聲結構。
，這樣不僅使學生掌握了音樂的線條，學會了均勻地分配氣息量，而且無形中提高了他們的試唱練耳水平，一舉兩得。
透過大量有選擇的藝術歌曲的訓練，學生大都能解決音唱不準的問題，到畢業時，他們的演唱能力有了很大提高，無論是高難度的詠歎調還是各種不同風格的藝術歌曲，都能高質量地完成。
錯誤的聲音及糾正： 歌唱發聲時，由於歌唱器官的調節和運用不恰當，往往產生種種不良的聲音。
這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展，也嚴重影響著歌唱的表現。
因此，找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。
常見的不良聲音有以下幾種: 1，喉音。
多見於學美聲唱法的歌手，是由於壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨裡，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。
喉音與胸腔共鳴是有區別的，後者是通暢、寬厚、不生硬、乾淨的聲音。
糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。
糾正時應注意聲音的高位置。
2，鼻音。
多見於學民族唱法的歌手，是由於軟顎塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。
聲音曖昧不悅耳。
糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬顎上。
3，喊叫。
多見於通俗歌手，是由於聲音無基礎就追求音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音乾澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。
糾正它就要樹立正確的發聲概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區到中聲區內練習，循序漸進，不溢唱高音。
4，漏氣。
聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。
是由於追求聲音鬆弛放鬆過度或為開啟喉嚨而練u母音過度所致。
糾正可練頓音或跳音，lalala。
最後說明一點，許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨裡，而是在思想上，所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。
發聲的科學原理： 聲帶內有環甲肌和杓肌群，環甲肌的作用是拉長拉緊聲帶，杓肌群的作用是縮短、迫緊聲帶。
如單獨靠環甲肌拉長拉緊聲帶發音，則聲帶受到呼氣的衝擊即上下振動而發音，類似於二胡、吉它、提琴等絃樂器的弦受到弓的拉動而發音。
如應用杓肌群把聲帶縮短迫緊而發音，則聲帶雖亦上下振動發音，但兩聲帶除自身是發音體外，相靠時還是一個很強的的氣閘，兩聲帶互相緊密靠攏，呼氣從它們的邊緣中透過，即激起邊緣部分一離一合的左右擺動，空氣透過之後即形成一種週期性的壓力波動，故此即使沒有聲帶上下振動的發音作用，單獨由靠攏擋氣，就能激起空氣發音，此時聲帶的作用相當於號手吹奏喇叭時的嘴唇、單簧管的音簧。
前者的發音稱為真聲、胸聲，主管低音。
後者的發音稱為假聲、頭聲，主管高音。
如果單用環甲肌工作，則音量雖大，但音質比較粗糙，唱高音的能力很差。
如單用杓肌群工作，則高音能唱響，但聲音尖銳刺耳，不能表現雄壯激昂的情緒，唱得越高，聲音越刺耳，中音以下則輕浮無力，甚至發不出聲音。
只有環甲肌與杓肌群兩者非常恰當的互動運用，才是正確的發聲法。
發聲的基礎知識： 聲器官是由呼吸器官、喉頭與聲帶共鳴器官和咬文吐字器官組成。
呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺以及胸腔橫膈膜等器官組成。
1、 唱歌時的姿勢 精神飽滿，雙肩略後展，雙腳稍分開站穩，頭部要端正，頸部肌肉放鬆，下巴不要向前突出，口形也應該根據字的發音要求自然張合。
2、 唱歌時的呼吸 緩吸緩呼法：胸腔自然挺起，用口鼻將氣息徐徐吸入肺葉下部橫膈膜下降，兩肋向外擴張，小腹微收，呼氣時一定要保持吸氣狀態，即保持橫膈膜和胸腔的擴張狀態，不要使氣息很快地洩掉。
急吸急呼法：可體會到登高或跑步運動後的急吸狀態，不論是緩吸還是急吸，吸氣都要稍深些，吸氣量的多少，要根據所唱樂句的需要而定。
我們在歌唱時，要有始終保持吸氣狀態的感覺，即使在換氣時也不應兩肋完全松馳，應當在每唱完一句時，仍保留一小部分息氣，在兩肋尚未完全收縮的同時，再補進一些氣息。
3、 歌唱時的聲帶 唱低聲區時：聲帶閉合不緊並拉長，較厚，張力最小氣流透過聲門時引起聲帶的全振動。
唱中聲區時：聲帶靠攏並變薄，縮短，張力加大，氣流透過聲門引起聲帶的區域性振動。
唱高聲區時：聲帶閉緊並變得更薄，更短，張力也更大氣流透過聲門時只引起聲帶的邊緣振動。
歌唱時的喉頭：在歌唱發聲中還應十分注意開啟喉嚨，位置適中，不能過高形成堅固的管道，口蓋積極向上，舌根放鬆，下巴松馳而放下，用半打呵欠的辦法去做幫助體會喉嚨開啟的感覺。
共鳴腔的運用： ① 口腔共鳴：發聲時口腔自然上下開啟，笑肌微提，下顎自然放下，上顎有上提的感覺，這種共鳴效果明亮，靠前，易於和頭腔取得聯絡，並可減少咽喉的負擔起到保護聲帶的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉處於積極狀態。
② 頭腔共鳴：把聲波在硬顎上的集中反射點稍向後移，放下下顎，同時收顎和小舌頭上抬。
（打噴啼前的感覺）讓口鼻咽腔之間的通道和空間更寬些，這種共鳴效果清脆豐滿。
怎 樣 練 聲： 練聲的目的 1，使歌唱發聲系統各器官的肌肉更有力，並能協調一致。
2，建立正確的聲音概念。
3，擴充套件音域，美化音質。
注意事項 1，要循序漸進。
2，要每天堅練習，持之以恆。
3，練聲時要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。
4，要主客觀統一，經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。
5，要鞏固正確的發聲感覺。
6，要把練習發聲技術的心得體會運用到演唱歌曲中去。
7，初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。
具體方法 從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。
等到自然音區的音逐漸鞏固之後，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，並使整個音域統一、均勻。
唱高音和低音時，都能運用自如。
如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那麼聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由於自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。
對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區並使發聲自如，都有很大益處。
聲樂教學中的病聲糾正： 學生在學習聲樂時，由於各種原因，養成不良歌唱習慣，久之形成病聲。
病聲糾正是每個聲樂教師都不能迴避的問題。
病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。
常見的情況是：1）喉頭開得過大，聲帶閉合不好；2）過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。
第二類是到二三年級以後，突然發生音唱不準。
這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。
無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。
由於氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。
在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能捨本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息衝擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。
但如何引導學生正確掌握這些理論並不是一件容易的事。
首要的是加強氣息訓練，引導學生學會正確的呼吸方法。
保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放鬆，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地撥出，然後再放鬆。
這些說起來簡單，學生要經常練習，反覆體會、實踐，最終成為他們的下意識動作。
其次，用u母音開始練聲。
使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便於協調氣息和共鳴腔體之間的關係。
在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易於掌握正確的發聲方法。
在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。
還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由於這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。
半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。
1997年5月，美國馬里蘭大學藝術系主任b.carmen教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是半聲練聲法。
按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法，學會了正確地歌唱。
有個聲音只剩下三個半音的學生，曾經被一些聲樂名家判了“死刑”。
經過二年的訓練後，就能夠演唱較難曲目並順利畢業。
對於第二類病聲問題：主要是氣息控制的不好（天生音不準的人是進不了音樂學院的）。
氣息過猛，聲音就會偏高；氣息沒保持住，音往往偏低。
通常這些學生使用氣息都不均勻，搖擺不定，因此，他們何時聲音偏高何是聲音偏低無規律可循，對這類學生，除了加強氣息訓練外，還要在曲目的選擇上下功夫。
音樂學院聲樂專業學生演唱的曲目大致可分為詠歎調和藝術歌曲。
詠歎調往往聲音色彩豐富，力度變化很大。
藝術歌曲為了表現詩的意境則更多地強調聲音的控制，其力度變化較平緩。
有些教師在教學中，片面地追求演唱效果，將學生演唱曲目安排的重頭放在詠歎調上，忽視藝術歌曲的訓練。
正是由於這點，有些學生過於追求聲音的力度，又沒注意呼吸，便出現音不準的現象。
這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。
如舒伯特的《西爾維亞》，《圖勒王》，勃拉姆斯的《薩福頌》，中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。
另外要讓她們準確地理解歌詞的內容，然後啟發她們盡力去想象歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱，直到達到要求再放聲歌唱。
這是低聲吟唱法，就象低聲吟詩一樣。
到三年級，再加大藝術歌曲曲目的難度，這樣的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水邊》、《月光》等。
這時也可以上套曲，如舒曼的《婦女戀愛與生活》。
演唱藝術歌曲還有一個好處，由於藝術歌曲與鋼琴伴奏密不可分，變化音比較多，經常轉調，學生必須熟記鋼琴伴奏的旋律、和聲結構。
，這樣不僅使學生掌握了音樂的線條，學會了均勻地分配氣息量，而且無形中提高了他們的試唱練耳水平，一舉兩得。
透過大量有選擇的藝術歌曲的訓練，學生大都能解決音唱不準的問題，到畢業時，他們的演唱能力有了很大提高，無論是高難度的詠歎調還是各種不同風格的藝術歌曲，都能高質量地完成。
錯誤的聲音及糾正： 歌唱發聲時，由於歌唱器官的調節和運用不恰當，往往產生種種不良的聲音。
這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展，也嚴重影響著歌唱的表現。
因此，找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。
常見的不良聲音有以下幾種: 1，喉音。
多見於學美聲唱法的歌手，是由於壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨裡，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。
喉音與胸腔共鳴是有區別的，後者是通暢、寬厚、不生硬、乾淨的聲音。
糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。
糾正時應注意聲音的高位置。
2，鼻音。
多見於學民族唱法的歌手，是由於軟顎塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。
聲音曖昧不悅耳。
糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬顎上。
3，喊叫。
多見於通俗歌手，是由於聲音無基礎就追求音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音乾澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。
糾正它就要樹立正確的發聲概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區到中聲區內練習，循序漸進，不溢唱高音。
4，漏氣。
聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。
是由於追求聲音鬆弛放鬆過度或為開啟喉嚨而練u母音過度所致。
糾正可練頓音或跳音，lalala。
最後說明一點，許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨裡，而是在思想上，所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。
發聲的科學原理： 聲帶內有環甲肌和杓肌群，環甲肌的作用是拉長拉緊聲帶，杓肌群的作用是縮短、迫緊聲帶。
如單獨靠環甲肌拉長拉緊聲帶發音，則聲帶受到呼氣的衝擊即上下振動而發音，類似於二胡、吉它、提琴等絃樂器的弦受到弓的拉動而發音。
如應用杓肌群把聲帶縮短迫緊而發音，則聲帶雖亦上下振動發音，但兩聲帶除自身是發音體外，相靠時還是一個很強的的氣閘，兩聲帶互相緊密靠攏，呼氣從它們的邊緣中透過，即激起邊緣部分一離一合的左右擺動，空氣透過之後即形成一種週期性的壓力波動，故此即使沒有聲帶上下振動的發音作用，單獨由靠攏擋氣，就能激起空氣發音，此時聲帶的作用相當於號手吹奏喇叭時的嘴唇、單簧管的音簧。
前者的發音稱為真聲、胸聲，主管低音。
後者的發音稱為假聲、頭聲，主管高音。
如果單用環甲肌工作，則音量雖大，但音質比較粗糙，唱高音的能力很差。
如單用杓肌群工作，則高音能唱響，但聲音尖銳刺耳，不能表現雄壯激昂的情緒，唱得越高，聲音越刺耳，中音以下則輕浮無力，甚至發不出聲音。
只有環甲肌與杓肌群兩者非常恰當的互動運用，才是正確的發聲法。
發聲的基礎知識： 聲器官是由呼吸器官、喉頭與聲帶共鳴器官和咬文吐字器官組成。
呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺以及胸腔橫膈膜等器官組成。
1、 唱歌時的姿勢 精神飽滿，雙肩略後展，雙腳稍分開站穩，頭部要端正，頸部肌肉放鬆，下巴不要向前突出，口形也應該根據字的發音要求自然張合。
2、 唱歌時的呼吸 緩吸緩呼法：胸腔自然挺起，用口鼻將氣息徐徐吸入肺葉下部橫膈膜下降，兩肋向外擴張，小腹微收，呼氣時一定要保持吸氣狀態，即保持橫膈膜和胸腔的擴張狀態，不要使氣息很快地洩掉。
急吸急呼法：可體會到登高或跑步運動後的急吸狀態，不論是緩吸還是急吸，吸氣都要稍深些，吸氣量的多少，要根據所唱樂句的需要而定。
我們在歌唱時，要有始終保持吸氣狀態的感覺，即使在換氣時也不應兩肋完全松馳，應當在每唱完一句時，仍保留一小部分息氣，在兩肋尚未完全收縮的同時，再補進一些氣息。
3、 歌唱時的聲帶 唱低聲區時：聲帶閉合不緊並拉長，較厚，張力最小氣流透過聲門時引起聲帶的全振動。
唱中聲區時：聲帶靠攏並變薄，縮短，張力加大，氣流透過聲門引起聲帶的區域性振動。
唱高聲區時：聲帶閉緊並變得更薄，更短，張力也更大氣流透過聲門時只引起聲帶的邊緣振動。
歌唱時的喉頭：在歌唱發聲中還應十分注意開啟喉嚨，位置適中，不能過高形成堅固的管道，口蓋積極向上，舌根放鬆，下巴松馳而放下，用半打呵欠的辦法去做幫助體會喉嚨開啟的感覺。
共鳴腔的運用： ① 口腔共鳴：發聲時口腔自然上下開啟，笑肌微提，下顎自然放下，上顎有上提的感覺，這種共鳴效果明亮，靠前，易於和頭腔取得聯絡，並可減少咽喉的負擔起到保護聲帶的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉處於積極狀態。
② 頭腔共鳴：把聲波在硬顎上的集中反射點稍向後移，放下下顎，同時收顎和小舌頭上抬。
（打噴啼前的感覺）讓口鼻咽腔之間的通道和空間更寬些，這種共鳴效果清脆豐滿。