畫的功夫在畫外，一個人的意境如何畫得就如何，神韻氣韻風格是三個不同的階段。現在的人已經欣賞不了什麼高境界的作品了

能立足於書畫史上的，都是被士大夫認可的，試想，古來多少紅極一時的書畫家，都被時間帶走了！

流行一時的俗物！絕不是藝術的主流！

潮流是靠有識之士去開創，領頭羊是這個頂尖領域的弄潮兒。老百姓只會隨波逐流。

我覺得有老百姓生活在底層的有關，歷代百姓、農民從業者是靠耕田、手工藝、作坊式的大批次加工生產養家餬口大批手工製作。也是師傅傳徒弟，代代相傳。所以複製、雷同性比較大，受到傳統觀念的束縛比較大。百姓的欣賞習慣都是驚人的一致性。基本上沒有超前高深的審美藝術學問，以日常生活比較吉利有意頭，喜慶、山水居多張掛在家的客廳裡。這樣的風俗畫才受歡迎，容易出售，這種國畫，也是一代傳一代、一戶傳一戶，互相影響，約定俗成的習慣，適合自己的生話的欣賞習慣，所以最求適合通俗易懂又有故事的形式在祠堂裡用壁畫、各種浮雕的形式去教化、記載先輩的業績， 激勵後人去進取功名。比較大眾化，平易近人，不會用藝術家的那種玩高深莫測的純藝術。

生活在底層百姓從事的工作就是工匠式的，一個模式出來，就不斷去加工複製，出售給所需的人變現掙錢，來得快也簡單、俗稱“行畫“、“商品畫”商品都是靠大批覆制下來，才成本低，能買的人才多，價格不高。所以民間的國畫匠氣比較大。“不斷工匠式複製，如石匠工人打的石獅子，只有大小，一個摸形出來，師傅就這樣傳下來，靠手工，長年反覆做，技術相當閒熟。好買、有市場，要想做創新的東西做不出來，就是李逵式的三板斧。

你看到過年每家每戶貼的門神、門口兩邊的對聯都是喜歡好意頭吉利對聯。所以在農村寫揮春的老人年年都寫幾幅對聯練熟了，不會寫其他的對聯，門神張帖就這幾幅。

也有一方面的原因以前平面百姓生活底層，有些交道不方面，居住比較偏遠，幾十戶人家，資訊不流通，比較封閉，比較傳統，有些風俗是一代代留傳下來，不容改變的原因，欣賞水平不高，傳承老人揹人的欣賞習慣，對風俗、意頭重要有關。所以老百姓認可的國畫要符合百姓熟悉，看得懂，又價格比較實惠才買得起，才認為好畫。所以在外人眼裡百姓張掛那些國畫都是比較土的。

這個問題其實回答起來好簡單。文化層次決定了你對藝術審美的高低。高雅藝術不是個個老百姓都會欣賞的了的。一般老百姓大眾喜歡的是花紅柳綠，紅紅火火，喜氣洋洋的藝術作品。比如你新房入夥，你不可能買一幅純水墨的黑呼呼的看不清什麼意思的國畫掛在自己屋裡。一般老百姓認為黑色不吉利。但是買一幅大紅大綠的紅牡丹掛在家裡，他們就覺得喜氣洋洋，富貴榮華了！反過來，你讓一個文化層次較高的人屋裡掛一張大紅大綠的牡丹花，他也覺得很不舒服，太俗了！

所以說，文化層次決定了你對藝術審美的高低！

好的國畫作品一般都不太豔麗，印刷出來就失去了其神韻。原作價格高，普通老百姓接受不了。俗的國畫作品則恰恰相反。

百姓喜歡的國畫俗稱行畫。

所謂行畫，是百姓喜聞樂見的畫面，這跟我們文化傳統和百姓審美標準有關聯。一幅作品，之所以流傳和百姓流傳認知度有關，一般規律下，不被欣賞的，認知度低的沒有民間流傳，很難流傳下來。所以，藝術只有百姓認可喜歡才能流傳千古。

這個問題我來說兩句，現在中國畫壇幫派林立，自以為是的官方派，學院派，保守派，和大批民間藝術家，江湖派。主流與非主流，傳統與非傳統互相打壓，排斥，貶低。

筆墨當隨時代，創新是人類永遠的主題。中國傳統文化幾千年，如果還用古人的思維和審美去定義中國畫，已經和當代大眾的審美產生嚴重的隔閡。唐肥燕瘦，三寸金蓮也許在那個時代是非常美的。BB機，大哥大在那個時代是身份和地位的象徵。科技那麼發達了，審美情趣卻還沉迷，停留，沉醉在幾千年前的古畫裡。

百花齊放，百家爭鳴也是老祖宗留下來的老話。搞藝術的人不要用凡事，不要用絕對。

現在中國畫壇自己畫的不怎麼樣卻總覺得別人再好也沒有他好的人，覺得畫行畫的人特別低俗，就用了凡事和絕對。

凡事畫神仙打架，雲山霧罩，老百姓看不懂的畫都是高階好畫。

凡事老百姓看得懂，喜聞樂見。老百姓家裡沙發後面掛的畫都是行畫。

我認為，誰都沒有錯，真正的畫家畫自己喜歡的作品，不會為了迎合市場作出任何改變。但是，真正高階的藝術作品，應該是雅俗共賞。牙佳為雅，人谷為俗，倉頡造字真是奇妙。齊白石先生衰年變法的紅花墨葉，就是最好的例子，他老人家的作品算不算雅俗共賞？徐悲鴻先生的奔馬圖，也是水墨作品，沒有為了所謂的吉利畫成大紅馬、大黃馬，一樣全華人民都喜歡。我主要畫人物畫，正在探索如何讓更多朋友都喜歡我的作品。幾幅作品，還請諸君多多指教。

每個人都會站在自身的立場和位置去觀察事物、欣賞藝術。真正好的國畫藝術它是有客觀標準的，比如山水畫，遠看氣勢宏偉、磅礴，近看筆墨蒼老精緻，深看意境深邃、氣韻生動。一幅國畫作品真正做到了這三點，無倫是專家、教授，還是普通的老百姓都會欣賞悅目、有身臨其境之感，越看越喜歡，越看越舒服，越看越想看，甚至百看不厭。差別在於專家、教授能說出個道道，論理好在哪裡，而普通的老百姓雖說不出一、二、三，但眾人心裡都有一杆稱，只有人人都說好的作品才是真正的好作品、好藝術，這是客觀事實，是真理。

所以說不能說普通老百姓喜歡的作品一定是俗品。但有人只迷信名人的作品而忽視來自於民間的作品一樣，這是個偏見，中國有句名言“高手在民間”的道理是一樣的，這此，十九大後中央正在認真地重視和挖掘民間好的藝術、好的作品、民間高人、真正好的實力派畫家。

因為普通老百姓，眼光和審美的高度畢竟有限，普通老姓認為好的書畫作品真的不一定好！

正所謂會看的看門道，不會看的看熱鬧，就是這個意思。當然民間也不乏書畫高手。真正成大器者畢竟是鳳毛麟角。有些字寫得雖然好看，但是不耐看，比如說農村牆上的廣告語，還有街邊乞討的藝人，都是一些藝術體居多，雖然表面好看，但是不耐端詳。

書法和繪畫都是藝術，是線條和墨以及黑白完美的結合，中國書法源遠流長，講究章法，用筆，運筆，以及疏密關係和紙裝的完美結合！

民間有些人在大家眼裡寫的確實漂亮，但是登不了大雅之堂，有的寫的形狀雖然好看，但是缺少連貫和呼應，有的外形漂亮確實缺少下筆的力度！

以上是個人的觀點和看法，僅供參考！