年少時肯定回答大話西遊，毛長齊後我想應該是功夫。功夫裡沒了達叔的配合（不是講達叔不好），沒了石斑魚的配音，沒了劉鎮偉，自導自演，再一次證明了自己才華。

很難選擇哪一部是巔峰。個人認為喜劇之王是星爺前半生巔峰之作，而功夫是後半生巔峰之作。至於大話西遊是處於一個很奇怪的位置，很難說是巔峰或失敗，每個人都有自己的看法，畢竟一千個人就有一千個星爺。

九品芝麻官

現在在想看到有這種諷刺力度，曲折的，黑白顛倒的無力感，後面再次翻盤，又帶著一點點港式鹹溼，十分搞笑的片子已經沒有了。

這部片子的無數經典鏡頭，至今還是傳說

隨便說幾句都是無比經典

你打我呀～從沒見過這種要求～

吵架王的牌匾

床底下的一群人，鬥獸棋的設定

喂公子吃餅

《唐伯虎點秋香》可以堪稱周星馳喜劇中的第一，也是中國電影中喜劇之第一。這部電影也奠定了周星馳喜劇電影無厘頭的基礎。

這部電影是1993年拍攝的，儘管20多年了，但即使今天拿出來看，也絕不落伍，對於沒看過的朋友來說，看一遍，絕對值得。

這是唯一一部可以放著輕鬆，從頭搞笑到最後的經典電影，影片中很多橋段，成為其他電影致敬的經典，有些橋段會經典永流傳，比如小強和旺財，前無古人，後無來者。

小強！小強你怎麼了小強？小強，你不能死啊！我跟你相依為命，同甘共苦了這麼多年，一直把你當親生骨肉一樣教你養你，想不到今天，白髮人送黑髮人。

旺財...... 旺財...... 旺財你不能死啊，旺財，你跟了我這麼久，對我有情有義，肝膽相照，可是到了現在我連餐飽飯都沒讓你吃過，我對不起你啊，旺財！

《唐伯虎點秋香》為無厘頭最經典之作，其實，看似無厘頭，每個橋段背後都是很有深意的，只有我們看不懂，而不是周星馳沒有表達。

很多時候，有些思想，越是淺顯表達，則越有味道，這叫做大智若愚，大巧若拙，這部電影與《大話西遊》截然不同，《大話西遊》是給有文化的人看的，是需要品的，可能也不見得品出味道，《唐伯虎點秋香》，誰都可以看，但各中味道，截然不同。

再引申一點說，周星馳在這個電影中，以唐伯虎自況，唐伯虎最喜歡說的一句話就是，別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿，不見五陵豪傑墓，無花無酒鋤作田。

這是唐伯虎有名的一首詩，《桃花庵歌》我們或許可以從全詩中，來品味一下，唐伯虎是一個什麼樣的人。

桃花塢裡桃花庵， 桃花庵下桃花仙。 桃花仙人種桃樹， 又摘桃花換酒錢。 酒醒只在花前坐， 酒醉還來花下眠。 半醉半醒日復日， 花落花開年復年。 但願老死花酒間， 不願鞠躬車馬前。 車塵馬足顯者事， 酒盞花枝隱士緣。 若將顯者比隱士， 一在平地一在天。 若將花酒比車馬， 彼何碌碌我何閒。 別人笑我太瘋癲， 我笑他人看不穿。 不見五陵豪傑墓， 無花無酒鋤作田。

最後說一句，這部電影裡，鞏俐才真正的演出了她的味道。

我的回答是第一方陣（鹿鼎記～九品芝麻官～唐伯虎點秋香～逃學威龍～中國產007～破壞之王～整蠱之王～功夫足球～功夫～家有喜事～大內密探零零八～）其他都是第二方陣～

我覺得最好的還是功夫，最有情懷的還是大話西遊！大話西遊寫出來了一種高度，讓你看一次兩次不懂！越看越回味無窮

從作品的階段來看，功夫足球是小試牛刀，喜劇之王是技術嫻熟，功夫是扛鼎之作，大話西遊是技術成熟後的情懷之作。所以說巔峰之作應該推功夫。而大話西遊是思考後的情懷，有異於早期星爺的作品思想了！！

我個人認為，周星馳的巔峰之作，當然是《喜劇之王》。

《喜劇之王》是周星馳轉型之作，他放棄了之前一貫誇張的表情、奇妙抵死的對白，無心無肺的搞笑表演風格，轉而注重表現人物的內心變化，簡直就把一個堅持理想的底層人物表演得淋漓盡致。無論在編劇、鏡頭運用方面，還是在表演方面，幾乎達到了最高的水準。周星馳的眼神、張柏芝的哭、莫文蔚的無奈。。。都可作為表演的教科書，每次在失意的時候，看一看這部戲，都有一種悲哀同體的感傷，但總又會重拾信心，繼續為理想奮鬥。喜劇之王如果說不足的地方，就是編劇上比較文藝，娛樂性稍差一點，以至有些人不大喜歡周星馳這部藝術水準十足的影片，按我的看法，在香港，能和此片媲美的只有周潤發的《秋天的童話》、梁家輝的《愛在別鄉的季節》等極少幾部。

如果以娛樂性來說，《中國產凌凌漆》應排在第一位，可惜因為某種原因，此片在大陸不能公開播放，此片中周的喜劇天分發揮得出神入化，不做第二人想。當然《唐伯虎點秋香》的唐伯虎、《鹿鼎記》的韋小寶等等，都演得十分出色。

周後期的作品，加入了更多的藝術元素，《功夫》是致敬之作，此片在歐美大賣，已足見周的影響力。《少林足球》和《喜劇之王》一樣，表達了一個小人物為了堅持理想，歷盡磨折的故事，動情處，讓許多掙扎都市的年輕人感同身受，併為之灑淚。

至於萬眾敬仰的《大話西遊》，我到覺得周在裡面的演技只是保持水準，並無突破之處。此劇最大的意義，在於對傳統的顛覆，對華人慣性思維的突破，看完後，大家會驚歎：原來西遊記還可以這麼演的，原來白骨精也可以如此深情的，原來愛一個人是會很痛苦的，原來一個人要成長要得到必須要失去很多的。。。。這部劇可以算是後現代主義的傑出代表作，後來國內許多影視劇甚至小說都有借鑑，可惜沒有一部能達到《大話西遊》的水準---這也是周星馳要高於香港許多明星的地方。

一年一影帝，百年周星馳，影迷的評價是最真實的反映。

個人認為這些電影中《大話西遊》最應該是他的巔峰之作，因為遠的不說，這部電影在每個時期看，感覺都不同。

少年時看，覺得是一部神話電影，挺搞笑的，沒別的。

青春時期看，覺得是一部憂傷愛情片，在沒能力的時候碰到了想保護的人，一切都是心痛。

在中年時看，覺得自己錯過了好多，辜負了好多人。不再是喜劇而是悲劇。

這部電影我看了不下二十遍，當時是1995年上映，但是觀眾反應渺渺，不以為然，票房慘淡，被評為“十大最差引進片”而後過了兩年，有人無意間脫口而出“你要是想要的話你就說嘛，你不說我們怎麼知道你想要呢，雖然你很有誠意地看著我，可是你還是要說你想要，你真的想要嗎？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？難道你真的想要嗎？”

這句經典臺詞，在各大大學迅速掀起一股強烈的旋風，各大學學生爭相購買《大話西遊》VCD的熱情猶如滔濤供水不可阻擋，每個學生都會那麼幾句臺詞，互相傳播，激起了大學校園疊浪式的反響。最後演變成不懂《大話西遊》都感覺被時代脫軌了。

更為有趣的事這部《大話西遊》在這所以電影為專業的大學一上熒幕，博得大讚，被新一代的專業人士高度讚賞，甚至被當時封為青年時尚的聖經。

作為經典的《大話西遊》其中不乏有精彩的對話比比皆是:

1.我Kao！I服了You

2.歐你媽個頭呀，歐，我已經說不行了，你還在歐歐歐，完全不理會人家受得了受不了你……

3.你有多少兄弟姐妹？你父母尚在嗎？你說句話啊，我只想在臨死之前多交一個朋友而已啊。所以說做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖了，而是人妖，人和妖精都是媽生的，不同的是人是人他媽生的，妖是他媽生的……你媽貴姓啊？

4.我的意中人是一個蓋世英雄，有一天他會踩著七彩雲朵，穿著金甲聖衣來娶我。我猜中了開頭，可我猜不著這結局……

5.曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩說“我愛她”，如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！

星爺的無厘頭搞笑技巧，實際上是一種腦筋急轉彎式的，所有的喜劇效果再最後一個多此一舉的提問中達到高潮，喜劇效果引起了一種荒唐的感覺。

星爺的電影經典太多太多，比如功夫，少林足球，大內零零發等等。

個人認為星爺的巔峰之作是：喜劇之王。這部電影99上市，拿下了3000萬票房。放下當時已經很高了，這部電影是表現了演員的成長過程，更是書寫了星爺自己的成長過程。

影片開始的伊天仇，停留在書本的演技的他，跑龍套拼命給自己加戲，遭到大家的嘲諷。

雖然遭受諸多打擊，但他沒有放棄自己作為演員的希望和信仰。後來遇到了跟他學如何扮演收保護費的，以及學習初戀的柳飄飄。令人沒想到的是居然都被他教成功了，這也極大的鼓勵了他的自尊心

後來他和柳飄飄之間的感情發生了變化，慢慢深入，他也喊出了那句經典臺詞“我養你啊”，但是這個時候的柳飄飄並沒有直接的回覆他，只是讓他先照顧好自己就好了，轉身到了計程車上泣不成聲。

而尹天仇和柳飄飄的愛情也是給了我們明確的答案，之前尹天仇說養柳飄飄，柳飄飄沒有回覆，後來柳飄飄問尹天仇那句話還算不算數，尹天仇沒有猶豫的就說算數。

其實這部劇不光是一部無厘頭的搞笑劇，也是星爺剛入行的成長史，從一開始的跑龍套到現在的星爺，經歷的磨難，我們沒有辦法體會，但是好在，那幾年的磨難給我們塑造了現在的星爺。