印象派的畫作，有立體感

印象派畫家奉光線為導師，他們認為一件物體會隨光線的變化而不斷地變色、變形，換句話說，因為光線的變化，導致印象派畫作中的物體變色、變形，從而產生立體感，這話很容易理解，原本看起來是平面的東西，經過光線的照射，而有了明暗對比，然後就有空間立體感了，

印象派的畫家看見的黑不是黑，而是深紫、深綠、靛青三色調成的，印象派畫家都喜歡在戶外作畫，太Sunny是白色還是黃色，要依當時的時間而定，印象派的畫將作畫的層次變廣、變深，光不是白色，影子也不黑，用這個角度來看世界色彩繽紛，色彩用於塑造形象，

就好比，印象派畫家莫奈的《印象·日出》這幅名作，採用原色主義、色調分割等技巧，表現出光影變幻莫測的各種景象，從而就體現出足夠的立體感，通俗的講，光線和筆觸引起的持續變化效應，印象派畫作的筆觸特點，就像是鮮豔的鑲嵌畫，由豐富多彩、形狀不一的許多小色塊組成，這無形之中，印象派的筆觸就呈現出立體感了，再透過光影的修飾，整幅畫作的立體感就更鮮明瞭。

印象派畫家莫奈作品《日出·印象》

為什麼感覺印象派的畫作看起來有立體感？因畫家們能在二維平面上把三維空間裡的方方面面表達得微妙維肖、栩栩如生，他們依賴的是幾何透視法，如近處的物體大，遠處的物體小，兩條伸向遠方的平行線看起來會互相靠近並最後匯聚到一點。這種方法靠的是單眼視角，在視角神經科學上稱作“單眼線索”。印象派畫家利用“雙眼視差”的方法來營造三維空間感，人在近處觀察物體時，兩隻眼晴會產生視差，即在兩個視網膜上產生了一對稍有差別的影象，大腦會把它們融合起來生成三維立體圖象，還能確定物體離觀者的距離。為了對雙眼視差有感性的認識，透過用兩束菊花的圖片，它們非常相似，但並不完全一樣。試作適當調節雙眼的距離，並讓雙眼視線好像要透過它們看向遠方，直到似乎看到了三束菊花，中間的那束菊花就是左右兩眼看到的稍有不同的菊花在腦中融合後產生的影象。

透過實驗可以看到這束雖然模糊但立體感很強菊花影象，所以印象派畫家們利用“雙眼視差”的原理在創作中與影象融合起來，從而產生立體感。

個人粗淺的理解，對於油畫作品中的立體感，首先是寫實傳統油畫的造型表現手法

為什麼？

因為在西方油畫，傳統根基是寫實，再現，客觀科學的表現手法

比如對於古典寫實油畫而言，創作一幅寫實的古典人物油畫，現實中的人物是立體三維的，那麼畫家就需要利用自己的解剖學知識，對人物形體結構肌肉比例的熟悉，在二維平面的畫布上展現立體造型的人物形象

對於寫實油畫中的環境空間，畫家就必須運用自己掌握的透視學規律，比例的規律，在畫面營造三維立體，科學的遠近關係的立體空間。

那麼對於印象派而言，莫奈的《日出印象》，率先打破了傳統寫實的造型表現手法

莫奈畫筆下，以揮灑豪放鬆散的筆觸，描繪日出的港口的視覺印象

但是，畫家莫奈創作這幅油畫時，突破了學院派清晰具體的輪廓，形體結構的準確嚴謹，全部用鬆散的筆觸，營造日出的瞬間朦朧的印象

那麼印象派，如何表現畫面的立體感？

如果說，學院派寫實造型的傳統油畫，如佛羅倫薩畫派，畫家通常畫油畫前，在牆壁上，或者畫布上，先畫一遍素描草稿，然後再著色

而印象派油畫，直接在室外大自然作畫

由於大自然光線變幻無常，畫家莫奈需要很短時間內完成一幅畫，所以來不及畫素描稿再上色，所以畫家直接用色彩作畫

如果說，學院派古典寫實傳統油畫，是有結構，形體，光影，造型，黑白灰，解剖學表現物象的立體感

而印象派，個人拙見，是用光線與色彩表現畫面的立體感和遠近空間感

個人拙見，只有畫面有光線，如大自然的光線，畫面就會產生明暗關係的立體藝術效果

只要有光線，畫面就會產生色彩深淺變化，所以產生立體感

印象派畫家，比如畢沙羅畫筆下的樹，房子，整個畫面的黑白灰節奏深淺關係，表現畫面立體感，空間感

印象派油畫，由於是西方美術史，第一個突破寫實造型傳統的油畫流派

自莫奈創作了《日出印象》，印象派畫家開始注重筆觸的藝術表現力

印象派畢沙羅，莫奈，梵高，莫里索，西斯萊，塞尚，都特別注重筆觸的藝術表現力

印象派女畫家莫里索的油畫作品，畫家採用明快，溫馨的光線，灑在畫中人物的身上，畫家莫里索畫筆下的人物，採用輕鬆，跳躍，活潑的筆觸，然後是畫面溫馨，甜蜜色調的深淺變化，塑造畫中的人物形體

所以個人拙見，油畫中的筆觸，印象派油畫中的筆觸，同樣可以塑造人物的立體感，浮雕般的立體感

回答完畢

文藝復興以來，西方畫家們能在二維平面上把三維空間裡的方方面面表達得惟妙惟肖、栩栩如生，他們依賴的法寶主要是幾何透視法。這種方法靠的是單眼視覺，這在視覺神經科學上稱作“單眼線索”。

那麼，印象派畫家是用什麼方法來營造三維空間感呢？那就是“雙眼視差”。人在觀察近處物體時，兩隻眼睛會產生視差，即在兩個視網膜上產生了一對稍有差別的像，大腦會把它們融合起來生成三維立體的影象，還能確定物體離觀者的距離。這個奇妙的現象是在19世紀中葉由英國物理學家查爾斯·惠特斯通爵士（Sir CharlesWheatstone）發現的，後來被在貝爾實驗室工作的匈牙利裔美籍科學家貝拉·朱爾茲（Béla Julesz）用實驗（隨機點立體圖）證實。而現代腦科學研究發現，在大腦的視皮層裡確實存在著一些專門探測左右視網膜像差的細胞。事實上，我們觀看三維立體電影，利用的也是同樣的原理：用兩架相距幾釐米的攝像機同時拍攝影像，然後同時放映，觀者帶上特製的眼鏡（通常是用偏振鏡片），讓左右眼分別看到不同的影象，大腦會把具有“雙眼視差”的影象融合起來，從而產生立體感。

朱爾茲有一位學生泰勒（Christopher Tyler）還發現了一些有趣的視覺現象，那就是由重複圖案元素產生的“自適立體圖”（autostereogram）。下圖是一種做室內裝飾的牆紙，倘若我們盯著它多看一會兒，就會覺得眼花繚亂，牆紙上的飛鳥都動了起來，組成了一群三維立體的鳥群。

由重複圖案元素產生的自適立體圖

讓我們用圖中第一行的紫色飛鳥來分析。注意這個圖案的特點，一是視覺元素（小鳥）排成一條水平線（視覺對水平的感覺比對垂直敏感得多），二是這些視覺元素是重複出現的。當觀者的雙眼在注視這一行飛鳥時，左右眼的視網膜上就會各留下4只鳥的像。由於4只紫色的小鳥一模一樣，這就讓大腦的視皮層有點“發懵”，不清楚究竟應該把左右視網膜上的哪兩隻鳥來配對，因為對大腦來說，從二維影象中抽提深度資訊不是一件簡單的事。據泰勒說，此時大腦會亂點鴛鴦譜，把它們隨機配對。由於錯誤的融合，大腦“看到”的鳥，除了在原來的位置之外，又在其前後增加了11個可能出現的位置，這樣看起來就形成了一個影影綽綽的鳥群。處於一條水平線的若干個相同的視覺元素構成的圖案，會讓視覺產生這種隱隱約約的三維立體感，這就被稱為自適立體圖。

《透過樹叢的春色》, 莫奈，1878

知道了這個道理，我們再來欣賞莫奈的畫《透過樹叢的春色》。畫上大批的樹葉，朝著一個方向，形狀大同小異，組成了相似的視覺元素（稱為半重複圖案）。它們在觀者雙眼視網膜上的像，經過大腦融合後便會產生朦朦朧朧、層次豐富的視覺效果。莫奈常說他要畫出空氣和大氣的感覺，他的畫也確實能夠給觀者這樣的神奇感受，其秘訣或許就在這裡。

印象畫派是十九世紀下半葉由法國一個畫派興起來。這一名稱的由來是由1874年該派作者創始人在舉行畫展時候所展出的作品時，批評家們對莫奈所作《日出·印象》一畫，出於嘲笑而來。

印象派是以反對當時學院派的保守思想的表現手法而採取在戶外Sunny下直接描繪景物，追求光色變化中來表現物件的整體感和氛圍的創作方法，主張根據太Sunny譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象的色彩豐富多樣性，一反過去宗教神話等主題內容和保守傳統的灰褐色調的一成不變模式，印象派使歐洲繪畫出現了發揮光色原理，加強表現力的新方法去進行探索，對繪畫技法的革新有很大影響，是西方油畫里程碑式的一個突破。

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派。19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師巨匠們，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製。從文藝復興到印象派畫家走出畫室，更加平民化，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。借用“物體的色彩是由光的照射而產生的原理，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學理論。

印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下出現不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不定的光照條件下的景物的“真實”反映，這種瞬間的真實不恰恰就是一種轉瞬即逝的“印象”嗎？而印象派畫家把這種“瞬間”永恆地記錄在了畫布上。

文藝復興時期的畫作，西方畫家們在二維平面上把三維空間裡的方方面面表達得惟妙惟肖、栩栩如生，就是依賴幾何透視法，例如近處的物體大，遠處的物體小，兩條伸向遠方的平行線看起來會互相靠近並最後匯聚到一點。稱作“單眼線索”；而印象派畫家是用什麼方法來營造三維空間感的呢？那就是“雙眼視差”。人在觀察近處的物體時，兩隻眼睛會產生視差，即在兩個視網膜上產生了一對稍有差別的影象，大腦會把它們融合起來生成三維立體影象，還能確定物體離觀者的空間距離。

按照這個原理，我們再來欣賞莫奈的畫《透過樹叢的春色》等幾幅作品來分析。畫中的大批樹葉朝著一個方向，形狀大同小異，組成了相似的視覺元素。在觀者雙眼視網膜上的影象，經過大腦融合後會產生朦朦朧朧、層次豐富的視覺效果。莫奈常說他要畫出空氣的感覺，莫奈的畫也確實能夠給欣賞者帶來這樣的神奇感受，其秘訣或許就在於此。

雷諾阿的作品《採花女郎》這幅畫，畫面上斑斑點點的著色效果，也會被觀賞者的大腦錯誤搭配，產生一種很強的立體感效果，產生斑斕、飄忽不定的色彩，許多小東西，如花瓣、昆蟲，好像浮在畫面上。在色彩的冷暖對比產生很強烈的空間感。立體空間感會相當強烈。

所以印象派巨匠們的畫作看起來更有立體感。

印象派畫家應用光影技法，描繪出畫面的自然景觀和物體隨光線的變化而產生不同的效果，造成了人們在欣賞繪畫作品中，視覺上感覺物體的體積變大或變小，顏色上由紅色變橙色等變化，具有立體空間感的視覺效果的藝術感受。

一、攝影術的發明震驚了整個西方繪畫藝術領域。有些畫家開始擔心起攝影術的出現早晚會取代繪畫藝術，另有一些畫家卻意識到攝影術和繪畫之間的密切關係。攝影的光影效果應用到繪畫中，使繪畫作品表現出立體感的藝術美感，形象逼真吸引人們有興趣欣賞而產生想象空間。

二、印象派繪畫大師德加，嘗試著把攝影術的觀察方法、光影效果以及攝影的取景方法引入繪畫作品中，使繪畫創作打破傳統的束縛而有所創新。他把攝影的特寫鏡頭帶入畫中，將畫面焦點對準某一主題，讓其餘景物處於模糊狀態。例如油畫作品《浴後》、《騎師》等畫中運用大膽切割的快照式構圖，表現出油畫作品立體感的藝術性。

三、德加的畫面構圖受了攝影術的影響，攝影幫助德加記錄下了瞬間真實的世界，尤其是攝影的視覺方式給德加的畫面帶來不同於以往靜態畫面的一種瞬間動態。畫框在德加手中不再只是畫面，而是物體立體感的空間展示，表現出立體感的想象空間。