“文學藝術源於生活，高於生活。”(毛澤東語)藝術家從生活中釆擷原料，釀造自家作品，恰如蜜蜂採花釀蜜，勞作辛苦，成績不易。生活本身是生活其間的人們的創作，由此產生的藝術品是第二次創作——再創作。

美術是再創造的藝術，肯定如此。美術的素材來自生活的方方面面，反映生活，表現生活，再現生活。美術是人類情感的集中反映，是人類情感賦予的藝術創造，反映生活的同時，帶領人們再回情感體驗，思想境界得到昇華。

攝影也是藝術，但攝影的主要功能是忠實記錄人的生活，其情感表達不及美術創造，畫畫人常說：如果要畫的像，還不如照相得了。

美術再創造的藝術，飽含了美術家的喜怒哀樂，記錄的是作者的情感變化，誇張、變形、打破空間構成，一切的構思和創作手法為了藝術的昇華。

美術是再創造的藝術。

此話不假，藝術來源於生活而高於生活。一幅美術作品，是生活的反應，它來源於生活中的方方面面，自然地理人文文化等。首先，一個畫家要有自己獨特洞察生活的能力，經過自己對生活的理解和思考，經過自己的畫筆，透過畫面藝術表達方式展現出來。是對生活的高度提煉。是對自然的綜合提煉而展現的結果。

藝術是一條發現與探索的路，

作為一名曾經參加過美術高考的美術生，我認為所取決於學習美術目的。

高中時候，成績不是很好，於是想著有美術藝考這條路上一個大學。當時的目的便是這。什麼都不清楚的進入了畫室學習。每天反覆重複性的練習。我是蘇北的學生，蘇北學習壓力巨大，當畫室內部第一次考試時候，我考了畫室第一，我有點蒙，因為我在任何考試裡都沒有考過第一，排名在我後面的都是從小學畫多年，對我這樣一個想走捷進，速成的，我有點受寵若驚的感覺。於是接下來的考試，都是前五名的席位。

但江蘇美術統考都是專業分➕文化分，相對我們畫室排名考前的，我在文化成績上有巨大優勢。

高考也順理成章的分數線超過一本線三四十分，可以說江蘇省內任何大學都可以填報。當時糾結填報綜合類大學還是專業藝術院校。綜合類大學名字好聽，名牌985.211，也向往綜合類大學生活單純點。藝術類院校，名字大部分以學院著稱，不是很好聽，不是很懂的人聽的人為你上了一個野雞學院。但最終還是選擇的南京藝術學院，選對了，學藝術的就應該到專業院校。

當時以為自己分數夠高，沒有參加任何院校的校招，失去了很多機會。學美術一定要參加單招！

上了大學，我接受了真正的藝術教育，細分學科，在大學四年裡找到自己喜歡的藝術方向，影像方向。

藝術是一天發現與探索的路，你發現自己，透過藝術方式表達情感。每個人的藝術都是不一樣，一樣的便不是藝術。

畢業一年，去了紐約，去了洛杉磯，看到了以前只能在書本上看到的畫作，當自己真正的站在這些作品面前，發現自己內心是平靜的。

藝術需要探索！

首先這句話我是認可的，至於怎麼理解的，我個人是覺得創造是一定的生活閱歷，注意生活細節的。它是相互結合，或者自己想象的，但是它是有源頭的。而就是藝術本身就是給人的一種感知。它可以在方方面面，各個地方發現它，而美術就是發現它最好的途徑。美術是不斷有新鮮的東西加入的或者被加入的。

我個人喜歡手工，也喜歡畫畫，相對手工而言，或多或少的會有美術的影子。不完全是，但是不可沒有。藝術它是用個人對生活裡的見識，和對自己的知識相結合的。我個人認為這也是藝術的一個不可獲缺的地方，

藝術也是需要認可的。它包括人本身，也包括其他，比如美術，它就是人們認可藝術的一個好的途徑。

對於繪畫白石說過這樣一句話:作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。從大師的話裡不難看出他對繪畫是再創造的認同，藝術來源於生活但高於生活，每個創作者不同的繪畫風格不同的審美和創作理念都是推動繪畫發展最重要的因素，反言之，如果大家都忽視了再創造的重要性，所有的畫作都千篇一律有跡可循，每個時代的發展進階都留下了各自時期的繪畫作品，藝術再創造也就成為了時代發展的縮影

藝術源於生活，又高於生活。

以卡拉瓦喬的畫作《水果籃》為例，畫作上的水果籃畫的非常逼真，甚至蘋果上的疤痕，葉子上枯敗的地方都完全寫實的畫出來了。可是與實際的水果籃比哪個更美？現實中的水果籃不會加入壞掉的果實，更不會有橫七豎八的葉子，只有光禿禿的水果。超市裡的工作人員會將不同的水果搭配在一起，顯得好看，但是最終的目的還是吃。畫作裡的水果籃，為了保證畫面和諧，會加入不同的元素，疤痕明顯的水果、將要掉落的葡萄以及毫不相干的大蒜，這些都是藝術家有意為之的結果，也就是藝術的再創造。

每一幅畫作，從結構到色彩，從光線到內容都要經過藝術家的認真琢磨，仔細推研，那些說現代藝術很隨意的，起碼去想這件藝術品，為它命名，就已經讓普通的物品披上了藝術的外衣。

美術是由你本身到外的一個心裡 從中你可以以你本身的心靈美再加上你對外界的思維也就是你的想象力去描繪這個世界以及超出這個空間以外的一些東西 也就是大膽創新驅動你的個人的一個未知的潛力

美術是再創造的藝術

所謂“再創造”是第二次創造或第三次、第四次、第五次……創造的意思，美術是再創造的藝術，說明美術在進行創造之前已經就是藝術了，只不過，在創造之前，美術是無形的東西，或者說只是一個概念，就比如人的思想精神，用肉眼是看不到的，只有用行為、實物表現出來，

美術亦是如此，人類的思想精神，就是美術，思想精神裡包含了對語言的表達、對影象的描繪、對肢體動作的塑造……，總之，一切美好事物場景的想象，而這些美好事物場景是可以用繪畫、雕塑、書法、攝影、設計、建築等美術表現出來，此時就成了“再創造”了，

20世紀西方繪畫大師杜尚就曾說過：“繪畫是思想的產物，不是隻為滿足視覺的觀感”，這話很容易理解，思想這東西是看不見的，我們傳統觀念中的繪畫是看得見的影象，而且要滿足美好的視覺感受，“繪畫是思想的產物”，意思是說，畫家未創作之前，完整的畫卷就已在思想中形成了，當把思想中的“畫卷”表現出來，就叫“再創造”了，

當然了，“繪畫是思想的產物”，也說明繪畫的表現形式、風格特色是多樣化的，不侷限於傳統的繪畫章法；“再創造”這三個字給人們無限大的想象空間，可以有形的創造和無形的創造。形象理解，美術就是表現“美”的藝術，生活就是現成的藝術，藝術家的藝術創作源於生活，對生活（現成的藝術）進行描繪表達出藝術作品，這就是“再創造”了。

美術是再創造的藝術，這一點毋庸置疑。

人們在形容大好河山的旑麗壯美時，常常會用“江山如畫”一詞；人們在誇獎青春女性的秀美漂亮時常常會說“這姑娘長的跟畫里人似的”。這一方面說明了美術的巨大魅力，一方面也說明美術是再創造的藝術。

美術作品不僅體現了美術創作者的專業修養和專業技能，還包含著美術創作者的思想情感，包含著美術創作者對世界對人生的認識。

《蒙娜麗莎》被稱作是西方古典主義油畫經典中的經典，蒙娜麗莎的微笑被認為是永恆的微笑。而作者達芬奇為創作這幅畫前後用了14年時間。這期間僅對畫中蒙娜麗莎的嘴角和眼角兩處的修改就多達80多次。

《泉》成功塑造出一位清純無邪質樸典雅的青春女性形象，被認為是西方人體油畫的巔峰之作。而作者安格爾為創作這幅畫從50歲畫到76歲，用了26年時間，僅素描稿就畫了8幅。

美術就是藝術，美術這個詞應該只有在小學美術課上的時候用了吧。美術可能會更傾向於教授審美，可是這對於孩子來說限制住了他們對世界的看法。等他們長大了存在了自己的審美標準就變成了藝術。 藝術就是一個創造美的過程。這是毋庸置疑的一件事情。藝術源於生活源於創造，在創新的過程中肯定會產生新的東西，這種東西可以是讓人感到美的。拿當代藝術來說吧，比如說草間彌生，大家都應該很熟悉她了。她的東西就是創造出來的美，有的人接受有的人不接受，但是有人說它是美的那麼它就可以成為一個新的審美觀。所以藝術就是一個創造美的過程。