影片開始的音樂卻不是以紐曼的原創配樂開始的，他是1940年代著名soft jazz 組合the Ink Spot的一曲輕柔動聽的歌曲If I Didn"T Care，畫面中的主人公安迪正在往槍裡裝子彈，猶豫是否要殺掉與別人私通的妻子，這首歌用在這裡，並非是簡單的交代事件發生時間的環境音樂，而是烘托安迪此時的心情：憤怒與愧疚的交織。

Ink Spot代表的VOCAL爵士風以致影響到1950年代 以後的the Rightous Brothers（《人鬼情未了》主題歌Unchained Melody演唱者），the Platers（著名的Only You原唱），個人也比較喜歡這類歌曲，適合一個人安靜的欣賞。

緊接著就是在影片中多次現身的main title：Shawshank Redemption，第一次是在安迪出庭受審的場面，曲風顯得緊張和壓抑，合成器和絃樂共同營造出令人不安的氛圍，絃樂反覆在低音區遊弋，然後是低沉的英國管加入，更強化了這種陰鬱的感覺，表示安迪此時的無奈與無助。

各方面的不利證據都指向安迪，幾乎形成完美的證據鎖鏈，當時審判也沒有米蘭達規則，安迪也不能拒絕回答檢方問題。其實如果現實有這樣的案件，我可能會和該案法官作出同樣的判決

Shawshank Prison (Stoic Theme)出現在第9分鐘，安迪進入肖申克監獄的場景，此時鏡頭以大全景鏡頭俯視整座監獄，然後降下，以主觀鏡頭仰視，突出監獄的陰森感覺，而低音組樂器和管絃樂的交替使用也配合了這時的氣氛。

接下來就是影片中第一場驚心動魄的戲：菜鳥入獄，雷德就此注意上了安迪。此時的音樂當然就是New Fish了，胖子受不了這第一晚的恐懼，被毆打致死；而雷德不看好的安迪，卻順利透過，這也為安迪後來的作為打下暗樁：只有這樣神經堅強的人才能度過這些苦難。音樂以輕柔的鋼琴聲反覆陳述一個樂句，渲染這黑暗恐怖的氣氛。

安迪初次受到“三姐妹”騷擾，這一段音樂以絃樂作為背景，黑管奏出一段詭異的旋律，這是Inch Of His Life ，暗示安迪還將受到“三姐妹”的酷烈摧殘。

獄友海伍德的一句“死人無需名字”道盡監獄生活的黑暗

Rock Hammer是雷德為安迪搞來石錘的場景配樂，打擊樂和提琴奏出一段以單純節奏為主的音樂，表現雷德等人的“神通廣大”。而雷德拿到錘子一看，以他一般的知識也認為這個不可能用來越獄，不會太犯忌。

安迪在與“三姐妹”的侵犯與反抗中度過了最悲慘的兩年後，終於迎來了一線曙光：在外出勞役時他冒著生命危險為殘暴的海利隊長出謀劃策，獲取長兄遺產，從而獲得監獄方信任。這場戲首先出現的音樂是Workfield，這段音樂是整部片中我最喜歡的，整首曲只有1分11秒，以中音提琴拉出一段不疾不徐的旋律，似緊實松，並以原聲吉他點綴其中，旋律和曲式都帶有明顯的南部鄉村藍調風格，非常的符合此時的情境，讓聽者彷彿置身美國南方那一望無際的田野之中，非常舒爽和安靜的感覺。它也表現了安迪臨淵不懼，從容鎮定的性格。

Suds On The Roof是安迪為“同事”贏得啤酒，大家在工作之餘放鬆心情喝啤酒的場面。此段配樂是典型的好萊塢交響式配樂，表現成功的喜悅，當然不錯，但我覺得如果能把Workfield的旋律動機進一步延伸作為此時此刻的配樂，可能效果會更好：還有什麼會比鄉村布魯斯或是藍草音樂更能表現勞動後的安逸和閒適呢？

喝啤酒這個情節是最打動我的一場戲，那苦中作樂獲得的一點點幸福，格外令人珍惜

安迪用石錘在牆上刻字的戲是代表他心中希望所在的配樂Zihuatanejo中的一段，是的，無論什麼時候，每個人的心中都應該有希望。

接著又是我喜歡的曲子May，Workfield旋律的簡單變奏，展現雷德和其他安迪的朋友幫他找雕刻用石，併為安迪找來麗塔海華絲的海報場景，這裡的音樂也非常合適，那種辛苦付出，苦盡甘來的喜悅溢於言表。

“得救之道，就在其中”，自詡對主虔誠的典獄長卻沒有興趣開啟安迪的聖經看一看，真有諷刺性。試想典獄長如果看了，安迪越獄的計劃可能就要破產了

安迪向州議會索要撥款和圖書的音樂是Lovely Raquel，此段以低音提琴打出小心翼翼的節奏，然後是黑管演繹的主旋律，再輔以單簧管，給人以一種神秘莫測的感覺，實際上這段音樂主要用於襯托安迪的意志堅定和淡定，因為觀眾在聽了這段不安的音樂會增加對安迪的舉動不抱太大希望的感覺，結果安迪鍥而不捨，得到的甚至還超過自己的想象。此段音樂在後來安迪輔導吉米功課之時再度出現。

接下來穿插的一場戲是老布（BROOKS）假釋出獄後，因為不適應外面的世界，心灰意冷，終於自殺身亡。這是本片中最讓人感到絕望和沉重的片段，老布的遭遇並非個案，對於長期在監獄服刑的人來說，外面的世界並不像想象的那麼精彩，而被殘酷的監獄制度“體制化”（Institutionalized）的人，只能面對悽慘的結局。

此段配樂Brooks Was Here以絃樂打底，鋼琴鋪陳了一段緩慢而沉重的旋律，然後另一組絃樂再加入，鋼琴再轉奏一小段樂句，並反覆演奏，強調這種哀傷的感覺，讓人不由對老布的悽慘遭遇心生同情。

是的，在獄中安逸，受尊重的老布出獄後還不如那隻小烏鴉傑克，面對這沒有希望的生活，他只能絕望的刻上Brooks Was Here，導演正是要強調這種既荒謬又真實的感覺，記得最早看這個電影，當時的感覺是原來“XX到此一遊”的把戲不是我朝的專利，在我有幸去美國之後，更加深了這種感覺。

沉重的戲結束，緊接著就給人希望，安迪給獄友違例播放唱片，播放的音樂是莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中的一段"Duetto-Sul "Aria"，有人認為這一段比較虛假：監獄裡的囚犯多是大老粗，怎麼會喜歡這種高雅的音樂。我的看法是：這裡有些許誇張的成分，有些理想化了。也許在正常情況下，“大老粗”們對莫扎特可能不會太感興趣，就聽聽“最炫民族風”神馬滴，但要注意片中那特殊的環境：殘酷黑暗的監獄中，天天用來播神愛世人的福音或是類似洗腦新聞之類玩意兒的高音喇叭，突然放出了一段音樂，那是怎樣一種令人興奮而新奇的感覺！又會給麻木單調的監獄生活增添一種怎樣的情趣！那話怎麼說的：當兵三年，看到老母豬都賽貂蟬，更何況在監獄裡聽到莫扎特呢！不管你是否喜歡歌劇，甚至是否喜歡聽音樂，看到這一段你一定會有所觸動——正像片中的那些囚犯一樣。這段歌劇象徵著安迪以及所有人對於自由和美好事物的追求，“有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛實在是太華麗了”，其實這不僅僅指主人公安迪，還指人們對於美麗人生的希望。

所以我想，那位認為此段虛假的童鞋可能低估了音樂的真正魅力，也沒有體驗過乏味單調的集體生活才會出此言吧。

在這裡，放的音樂是什麼甚至都不重要了，正如雷德所說：從未搞懂她們在唱什麼，也不想搞懂，只知道難以言傳的美，美得讓人心碎，歌聲直上雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛進牢房，使石牆消失無蹤，就在這一刻，肖申克的囚徒彷彿重獲自由……

安迪的臉上又浮現神秘的微笑，帶有些許惡作劇般之後的快感，再加上這美妙的音樂……那種感覺，當年曾經做過大學校園電臺DJ，在廣播裡播放過在當時還有少許犯禁的搖滾樂、爵士樂的筆者也有過

安迪接下來的一段臺詞更還的說明了這一切，音樂的意義就在於（在這嚴酷的環境下，藉助音樂），人的內心，總有些他們管不到的東西，是完全屬於自己的，這就是希望，希望並不是無用的，否則就是老布的下場。

安迪堅持給州政府一週兩信的結果是監獄圖書館規模擴大，獄友海伍德也聽上了他所喜歡的Hank Williams，電影裡出現的是他的代表作Lovesick Blues，這是一首模仿黑人藍調風格的白人鄉村歌曲，Hank Williams那招牌式的“轉音”技巧，也是他最迷人的地方。

一代巨星Hank Williams影響了包括貓王、the Everley Brothers等人的演唱風格，橫跨鄉村、流行、搖滾、民謠等流域得心應手，可惜如James Dean般英年早逝。

一度讓安迪心生平反出獄希望的吉米入獄時的背景歌曲是Johnny Otis演唱的Willie And The Hand Jive ，不知何故原聲碟並未收錄，這首節奏較重的老搖滾歌曲，吉他之神Eric Clapton 也曾翻唱過。

Elmo Blatch是安迪試圖平反未果後，典獄長威脅安迪的音樂，此段音樂是整部影片配樂中最為陰暗的一部分。

安迪決心越獄之後，向雷德告別，提起了他的夢想之地位於墨西哥的Zihuatanejo，此時同名音樂適時響起，此曲有個較為陰暗的開頭，旋律在不夠明朗的動機之中展開，先是鋼琴，接著是絃樂，反覆表現這個動機，最後單簧管的加入讓人產生不安的情緒，讓我們為安迪的命運擔心，但結尾的鋼琴和絃樂演繹又暗含一絲希望。

And That Right Soon是肖申克監獄發現安迪越獄成功，並且表現安迪越獄方法的場面配樂，由於謎底逐漸揭開，音樂在此時也一反常態，表現的快速而有力，讓人耳目一新。

表現安迪越獄成功時的音樂是主題曲Shawshank Redemption的後半段，開始低沉的絃樂和黑管共同表現一種緊張不安的情緒，讓觀眾感到不安，安迪在充滿淤泥的下水管道中穿行，定音鼓和銅管樂有節奏的加入，最後安迪成功越獄，月黑高飛，在雨中歡慶的場景，銅管樂加大力量，變得明亮而有力，而一陣陰沉的絃樂突然也變得明朗起來，和劇情一起同時達到高潮。

這個畫面也許是影片中最振奮人心的場景，長期的壓抑之下，所有的不快和屈辱都得到宣洩，不過這不是我最喜歡的情節

作惡多端的獄警隊長海利和典獄長諾頓被安迪告發，面臨審判，此時的音樂是His Judgement Cometh，正應了典獄長牆上掛的那句來自聖經的話：主的審判迅速降臨。

這段音樂以大鼓和低音貝斯敲出令人心悸的節奏，然後是小號和圓號奏出帶有幾分異域色彩的旋律，襯托諾頓典獄長此時絕望又懊悔的心情。

雷德三次申請，最終獲得假釋的情節是我覺得影片中最有意思的劇情設計，前兩次滿懷希望，已經“洗心革面”的雷德申請假釋被駁回，而當雷德第三次申請假釋，已經不抱希望，盡情嘲弄這假釋制度，申請卻通過了，真夠諷刺。

出獄後的雷德幾乎重蹈老布的覆轍，不能適應外面不需要報告就可以撒尿的生活，當我們看見雷德在老布自盡前的地方刻上So Was Red的字樣時，可能會心裡一沉，但是我們知道雷德不會自殺，因為他和老布不一樣了，他有希望。因此So Was Red這段配樂，雖然仍然是以顯得有些陰暗的絃樂開始，但是明亮的長笛很快奏出一段令人感到振奮和安慰的音樂，然後絃樂重複了這段旋律，並且變得更加明朗，在沒有回憶的太平洋畔，安迪和雷德重逢，鋼琴重複演奏一段旋律，然後結束。

Compass And Guns則主要出現在雷德按照安迪指示尋找他留給雷德禮物的Buxton場景，這首曲子裡第一次也是唯一一次出現了雷德喜歡的布魯斯口琴，幽遠清揚，讓人感同身受，體會到自由和友情的溫暖。

雷德在樹下讀安迪信的場面也是打動我的場景之一

End Tiltle出現在以雷德和安迪在Zihuatanejo重逢的畫面以及出片尾字幕，整曲歡快明朗，一掃過往的陰霾。

也許《肖申克的救贖》確實不是最棒的越獄片，但我以為其中那些固守與堅持在今天仍然具有相當的勵志作用，而對於不再年輕的我們，保持一份可貴的個性，仍然是必要的，正如竇唯多年前唱到：陰晴圓缺在窗外，心中一片豔陽天，這才是這部影片最可貴的。