很難回答。或者說，扯上半天，甚至寫本專著，也未必說清，並讓人看懂。

但歸根結底，不外乎藝術鑑賞力的問題。是藝術修養的問題。跟觀眾身份、層次無關。

打個比方: 廟裡無數和尚，都是出家人，但修行、得道、成佛者越來越少。

任何藝術，均有主觀表達、客觀呈現二層，需主(表演者)、客體(受眾)共同完成，彼此無法取代。

以郭德綱相聲為例，他只能負責演藝，無法包辦欣賞。而後者，主要是甚至於只能是觀眾的事。

一般情況下，觀眾可以透過多看、多聽、多想、多批評加深瞭解，提高鑑賞水平，但由於自身智力、閱歷、學識等原因，種瓜未必得瓜，甚至耕耘未必收穫。就像我們周圍的某些人，更典型的則像近年來飽受爭議乃至詬病的專家、學者們，縱然滿腹經綸，卻沒有一點見識。

總之，新人未必不懂相聲，而聽、說了一輩子的老粉、老演員也未必真懂。

另，七十二行皆有外行。相聲的外行應特指不會表演，若理解力和修養足夠，就一定真懂相聲。

還得指明一點: 藝術相通，因思故在。相聲也不可能例外。

以上拙見，與郭德綱在很多段子中不厭其煩、再三強調的論點有極大出入。

謝邀。新人指的是新觀眾吧？一般新觀眾比較注重相聲的‘包袱兒’，有包袱兒他就樂。這就是相聲演員所說的：皮兒薄的觀眾；而專業人士（包括一些比較資深的相聲觀眾）他們所關注的就不完全是包袱兒了，他們更多關注的是‘啃結兒’，也就是每個包袱兒使用的時機，是不是準確，是不是恰到好處；至於普通人，我不明白是什麼意思，資深觀眾是普通人，新觀眾也是普通人，有什麼區別嗎？普通人聽相聲，完全取決於你聽的程度有多深？

初級階段，我們剛接觸相聲，對相聲技巧一竅不通，我們更喜歡聽淺顯易懂的哏，行話叫做皮兒薄的相聲，比如岳雲鵬的風格，皮兒薄。

中級階段，我們聽相聲有一定的年頭，也聽了不少演員的作品，相互間有一定的比較，不同的演員風格也有一定的瞭解，一般都是捧著聽，因為喜歡才去聽，不然誰有時間去聽一個自己不喜歡的相聲演員的作品，浪費時間。這個階段，我們更多的是聽演員嘴下的生活，去聽他們段子裡的哏，有皮兒薄的，有厚的，鋪平墊穩，比如郭德綱的風格，內涵的居多，有些哏埋得深，需要時間去理解，去消化。

高階階段，專業人士聽相聲，聽包袱是其次的，主要看的是演員的專業技巧，從專業的角度去看。

因為我們站的角度不同，每個人對幽默的理解不同，世界觀和價值觀不同，所以我們對同一個包袱的理解也不一樣，有的覺得好玩兒，有的覺得低俗。

這兩天關於對相聲的不同理解吵得確實挺兇的，可以說，公式相聲一石激起千層浪，我想這也未必不是一件好事情。

這個問題提出的很好，透露出一種專業性，關於對相聲的不同理解，確實需要好好掰扯掰扯了。

新人，專業人士，和普通人。這三種人題主想表達的應該是說相聲的新人吧，因為有普通人這個聽相聲的存在，這普通人是包括新喜歡上聽相聲的人的，所以新人應該是演員的新，相聲有新人的那個新。

我姑且理解為非專業的相聲演員吧。

其實相聲藝術有他的獨特性，是師父帶的，所謂的專業相聲演員可以理解為師父帶出來的，也可以理解為國家藝術團的，如果理解為國家藝術團的，那郭德綱確實是體制外的，不是專業相聲演員了。

郭德綱自己說了個非主流相聲演員還惹人非議呢！所以我這兒說郭德綱不是專業相聲演員，您各位也不會同意。

所以我們按有沒有師承來區分專業和非專業。

在專業相聲演員裡，非專業相聲演員屬於搶飯轍的，歷史上有個張傑堯，相聲說的很好，但是一開始沒有師承，自學成才，《關公戰秦瓊》這類段子都是怹寫的，才高啊，相聲行的就是不認他，沒師父嘛！

張傑堯也是有骨氣，你們不認我，我還不認你呢，以後我叫張稽祖，什麼意思呢？就是，我老張是你們演滑稽戲一類人的祖宗！

你不讓我入你門牆做個徒子徒孫，好傢伙，我就去做祖宗。然後相聲界大輩兒們趕緊出來說和，讓張傑堯在老前輩的墳上磕了仨頭，算是他徒弟了。為什麼要死人收徒，活著的張傑堯誰也不服啊！

認了門以後，張稽祖這個名字就再也沒有叫過了。這還是個真能說相聲的，相聲門都不認。

我們再來說一說非專業的相聲新人，有幾個是能說相聲的？對相聲的理解有多少？倆人臺上一站，你一句我一句把觀眾逗樂了就是相聲了？這個理解就很外行。

拿相聲有新人來說吧，公式相聲的夫妻，在校園裡說了十來年的相聲了。要知道，這十來年幾乎是悶頭造車，出門怎麼能合轍呢？自己研究理論，拋開了相聲幾百年的傳承不說，他的相聲理論都是自己造的怎麼能說他是相聲呢？。

所以郭德綱當場說，咱們是兩個行業。

還有相聲有新人裡面口技和腹語兩組演員基本上就沒學過一天相聲，把相聲當成一種形式，以為穿上大褂，套上自己的專業就算相聲了。

雖然口技是相聲演員的一門基本功，單獨表演口技，也算一個節目，但也不能拿一門口技就去說相聲。

從這裡看來，專業相聲演員和非專業相聲演員認識相聲的觀點就不一樣。

非專業演員更在乎形式，專業演員在乎演員有沒有相聲的基本功，是不是系統的學過相聲。

時代不同了，沒拜師但是基本功紮實，說的是相聲的，相聲行業也承認。比如楊少華的師承就受到懷疑，但也被承認為老相聲藝人。有師承的無非更親近點，一個學校的相互沒見過面還學長學弟的呢！何況在一個相聲譜系的。

從這點上，我們普通觀眾就不要總說師承是封建糟粕應該取締什麼的了。叫了別人一輩子師大爺突然改口叫老哥了，這也沒必要。個人自由，不危害社會，一個社群的連結方式而已。現在不是破四舊的時候，現在沒師承的相聲演員，只要說的是相聲，大家不是也承認嘛！

那麼這裡就要說一說，什麼是相聲。

另外很重要一點，新相聲也是在傳統相聲底子上來開始新的，依然要有相聲的基本功。

但是相聲的基本功說學逗唱都代表什麼，爭議最大的是唱，有說學唱也是唱，有說代表太平歌詞，其實這個問題專業人士不應該在這上面爭吵。拿郭德綱說的那個來看，唱歌這個算學唱，因為有專門唱這個的。我認為，郭德綱這句是師父教的，自己沒有結合實際想過，一般我們看相聲，包括二人轉，唱歌確實都以模仿為主，以前的節目都是，臺上唱歌模仿個周杰倫，模仿個阿杜，模仿個劉德華什麼的，現在這種節目看膩了，太低階，在電視上也幾乎不表演了。但是這個算學唱，這是可以的。

因為以前也不會有人讓相聲演員在臺上唱首歌兒吧，這不是有病嗎？觀眾去聽相聲演員唱歌，頂多是你給模仿個誰唱的那啥。

現在觀眾口味不一樣啊，來個五環之歌，岳雲鵬靠這個唱了十來年。這算唱了，還按老一輩的定為學唱就不能了，這也沒學誰啊，“啊，牡丹”也不這麼唱啊。這算歪唱，但說實在的，應該歸到唱裡。

但是唱所代表的還應該是郭德綱嘴裡說的那個，太平歌詞，小曲小調這些沒人唱的算相聲的本門唱。

有人覺得郭德綱是為了標榜自己才這麼說的，這就外行了，侯寶林當年也這麼說，郭德綱說的跟侯寶林說的連標點符號都一樣。

只能說郭德綱這個人太傳統，也太愛傳統了。即便五環之歌這樣的特例在自己眼皮子底下發生了，他也不願意改口，因為一改口，就給了不唱太平歌詞的人留了活口，都想著法歪唱去，太平歌詞就真的要失傳了。

另外一個區分新人，專業和普通人之間不同的方法，就是大家對郭德綱的態度。

郭德綱出道時候打的旗號是傳統相聲，現在也是傳統相聲的一個標杆。

說傳統相聲的相聲演員，除了跟郭德綱有個人矛盾的，一般都是認可郭德綱業務的。

有個人矛盾的也是選擇性攻擊。說他唱什麼都有梆子味。

說郭德綱相聲三俗的，一般是不瞭解傳統相聲。

普通人是喜歡郭德綱的，不然他也不會有現在這樣的人氣。

一些非專業相聲演員裡的歪門邪道，想要在相聲這門藝術裡自我實現，郭德綱是一個難以翻越的高山，就想起彎道超車，自己定標準了。這其實都是相聲的野狐禪，還拿公式相聲來說，以前新相聲剛出來的時候也有這樣的，拿著詞到臺上背詞說，那年頭老藝人也看不慣這個，覺得不是相聲，給他們起名叫對口詞。

公式相聲夫妻的表演，網上也有人給起名，叫對口表，真是英雄所見略同了。但我覺得對口表也是高看他們了，因為他們的表演裡，完全沒有表演的成分。我再說一遍，他們的表演裡完全沒有表演的成分。或者說他們表演的很尷尬。

其實馬季曾經就說過，相聲的說學逗唱有點不符合時代了，新相聲應該是說學逗表，你應該表演到位，這是對一個演員的基本要求了。你不會唱太平歌詞，觀眾也能接受，你如果表演的很尷尬的話，你是怎麼舔著臉說自己是相聲演員的！

張國立在相聲有新人裡面用了一個導演的術語，叫呼吸感，這對演員是很重要的，說相聲要說的自然，有呼吸感。所以從這點看來，讓張國立當召喚師，在相聲有新人節目裡還算是很正確的，因為他懂表演也懂相聲。

謝謝邀請，內行看門道外行看熱鬧，普通觀眾笑的是包袱，內行看的是料，抖包袱的過程和鋪墊的藝術水準，同樣一個包袱會抖的讓你笑個不停，不會抖的就算笑了也是不覺得太可樂，這就是語言的藝術，我們吃瓜觀眾也只能聽完了哈哈大笑也就算判斷相聲的好賴了。

這個題目很寬泛。

專業人士看同行的相聲，一般是挑毛病，就是我不成，你也不能成，我就欣慰了。還有就是你賣不出票去，我能賣出去，我就是勝利了。

普通觀眾看相聲演出，那就純粹是為了娛樂，現在能忘記煩惱樂一陣子不容易了，花錢樂呵樂呵難得的享受了！所以誰能把觀眾逗樂了，誰就是為觀眾服務的好了，觀眾就喜歡誰。

外行看熱鬧內行看門道。普通觀眾看相聲就是減一次壓圖一個樂。品的味道全由相聲演員操縱。你的縱深推進長短無所謂。包袱抖的越響聽眾就不吝掌聲跟進越多。認你的人就抬你的轎。皮兒薄餡多味好觀眾不會做但能吃出來！你的口才越好肚子裡的雜貨鋪物件越多。你的受眾群體就越多。受歡迎程度就越高。但是專業人士好比是評委。首先他心裡提前有了一個標準。你的表演瑕疵不能夠逃出專業人士的法眼。藝術水準審美情趣誰高誰低自有評判。普通觀眾用掌聲和喝彩聲證明你的存在價值。專家教授用藝術眼光品味你的成就高低。

謝邀。普通人聽相聲聽個熱鬧，好玩就行。行內人聽的時候就會很麻煩，因為他們對各種包袱的構成和使法太熟悉了，就會不自覺地在心裡做分析：整體的結構、抖包袱的手法、颱風等等。過去老先生在教徒弟的時候，有些要求是非常嚴格甚至是偏執的。比如：某段作品必須怎麼使、絕不能自作聰明的按自己的來；再比如不是內容需要絕不能“使相”、不能有挽袖子胡擼衣服等多餘動作、不管拿什麼道具（扇子、醒目什麼的）三句話之內必須用上等等……有時候我們樂得前仰後合，可是行內人可能就會撇嘴：這個不行，翻得太硬；那個不行，如何如何。再加上對基本功的要求，自然業內人士的視角和普通人就是天差地別啦。

謝邀：專業人士聽相聲總用挑剔的耳朵，什麼俗啦，什麼不高雅啦！又不是新聞聯播，不要把相聲捆綁起來，因為說段相聲，逗大夥兒樂。再犯了罪進了局子。誰還敢說相聲呀？只要不違背公序良俗，真善美核心價值觀就可以了，現在的觀眾壓力山大，多不愛樂呀，能給逗樂了簡直就是奇蹟！平常百姓看相聲只要能健康的開懷大笑就是神仙。

喜歡聽傳統相聲，寓教於樂。只要能夠讓觀眾發自內心的笑就是好相聲。不是聽段相聲還要去挑毛病，看或者看了就背後說什麼三俗。還有什麼教授說窯調！想必是去不該去的地方太勤了，累的腰子掉了吧？