在中國福建、臺灣等地區有供奉“軟身”神像的傳統。下圖展示的是菩薩的化身媽祖軟身像。什麼是軟身像呢，就是神像大的關節是活動的，供奉前需要穿上衣冠；還會定期換新裝。穿上衣冠後神采奕奕，肅然起敬。

俗話說人靠衣裝，佛靠金裝。透過一個人的著裝能體現出諸多資訊：經濟、品味、審美、職業等等。佛像的著裝也反應出其神格，同時也是信眾表達虔誠心的一種方法。佛的金裝源自於佛的三十二相中第十四身金色相，準確的說是紫磨真金，有別於我們所見的黃燦燦的黃金。

在印度菩提伽大正覺寺佛陀35歲等身像，時常舉行給佛陀更換佛衣的佛事活動。

無獨有偶在我們的鄰國——日本也有著同樣的傳統，給佛菩薩像著衣裳。

菩薩的慈悲之相，在佛教界人士的戶持下，穿上莊嚴貴的瑰麗的服裝，倒不是為了什麼時尚，而是要讓信徒心中產生無限的親近感和喜悅。千人眼中呈現千佛面，對一些時尚的年輕人來說，把注意力集中到菩薩的服裝上，這也是挺有趣的事。

首先先說一下，在佛教創立時候，只有佛並沒有菩薩。普菩薩是在佛圓寂若干年後，佛教分成大眾派佛教，大乘佛教；和精英派佛教，小乘佛教兩大門派。小乘佛教傳法源於佛陀的首座弟子門，比如佛陀的十大弟子阿南，迦葉等。大乘佛教源於受教大眾徒人。兩派分裂原因很現實，錢。小乘佛教接觸皇帝達官貴人生活無憂；大乘佛教傳教於民間生活沒有保障，於是，大乘佛教在佛教大會上提出：教徒可以向信教者收錢，遭到小乘佛教反對兩教就此分裂一時間，在此間兩教開始竟爭關係。大眾佛教處於理論辯論下風，劣勢明顯。因為小乘佛教掌握了教義真諦。為了扭轉劣勢大乘佛教便杜撰，佛非一世說：佛陀是經過多次轉世才成為佛陀。在佛沒有成佛之世先成；菩薩。由此就有了菩薩說。佛教傳教方式不同別教，它首先面向皇帝貴胄商賈，因為佛陀認為只有權利和金錢難以征服，搞定金錢和權力別的就好辦了。這也是他能在中國繁榮昌盛千年不衰的原因。看一下佛教在中國興盛朝代，就明白當時的皇帝差不多都信佛。佛教在華人心中地位之高不用多言。衣服廟宇比如皇家，那麼作為佛教形象重要的菩薩，衣服炫彩前衛這一點就不奇怪了。

菩薩是梵語（古代印度語），全稱是菩提薩埵，簡稱菩薩。翻譯過來就是“覺有情”。一個凡夫眾生經過修學後覺醒了，明白了真理和實相，於是他就去度化所有的有情眾生，欲令一切眾生也覺悟。這樣的人稱為菩薩。

一個覺悟的人，他是圓滿的光明的，充滿著智慧和慈悲，在我們眼中就是端正莊嚴的形象。

端莊和前衛，其實是人類的意識標準，根據不同的狀態而做出的判斷。在菩薩眼中沒有什麼分別，在我們眼中會有不同的差異。

菩薩端莊？

那菩薩蠻是咋回事？

菩薩是印度廟妓的美稱。

就是專門從事色情服務的宗教廟妓。

菩薩蠻，

唐代有一幫西域外邦的妓院女子，善彈琵琶，行事粗蠻，於是有詞牌《菩薩蠻》

佛靠金裝，信徒信奉菩薩是有一個過程的，初學者對於菩薩的理解更多透過它的外形服飾感覺到佛的端莊，大氣，莊嚴，越貴重代表著佛法的深度，包含入門去膜拜都會規定那個腳先邁，這是個門檻，放下身段面對端莊膜拜，本是一種法，一種入門的方式

菩薩的意思就是覺悟的有情眾生。我們熟知的幾位菩薩，如文殊、普賢、觀音、地藏等都是等覺菩薩。對於他們本身來說，透過修行已經證得相好圓滿之身，也就是光明報身。

所以菩薩之身常稱為莊嚴，通俗來說就是端莊且具威嚴。莊嚴是從內到外，透過修行自心而自然顯現的果報。對於身上的衣著，佛教稱為報飾。

《菩薩本行經》中說：“莊嚴之身，令極殊絕”。

意思是說：菩薩的莊嚴之身以各種珍寶、瓔珞來裝飾。

圓滿的報身是具足十三種圓滿報飾的，其中包括五種綾羅的衣服：冕旒、肩披、飄帶、腰帶、裙子；八種珠寶裝飾：頭飾、耳環、項鍊、臂釧、瓔珞、手鐲、指環、足鐲。同時，飄帶和腰帶上也有很多珠寶裝飾。

也就是說，這十三種報身的服飾就是菩薩的標配。

但是我們要知道，對於菩薩來說，對於一切都沒有了執著，何況是衣服配飾，經中說：“已到一切世間彼岸，於諸世法悉無所著。”所以菩薩根本不會在這方面費心，不會考慮是否前衛、是否時尚，但菩薩也會考慮眾生的感受。

《大方等大集經》卷十七 虛空藏菩薩品載：菩薩二十大誓莊嚴，提及菩薩為了利益眾生，並因功德誓願而成就身格，遂以神力變現各種珍寶、瓔珞等嚴飾來驗證，從而令眾生讚歎不思議，因而心生歡喜更加敬信佛道。

菩薩所顯現各種莊嚴只是為了讓眾生生起莊嚴的心，也就是用各種華麗的相來裝飾菩薩的造像，因此使見到的人能夠生起虔敬崇拜之心。為什麼這樣呢？這是菩薩善巧引渡眾生的一種方法，讓人看到菩薩的相好莊嚴，也生起對這個相好莊嚴的嚮往，因此發心修行去獲得菩薩的果報。

那麼為什麼我們看到的菩薩的衣服會覺得“前衛”呢？這就是工匠造型方面的事了。中國佛像的造像有很長的歷史，不同的歷史時期的造像風格也各有不同。

比如：早期菩薩造像受印度服飾佩飾的特徵和犍陀羅藝術的風格特徵影響較多一些；南北朝時期的菩薩造像就開始出現漢族式的服裝特色；在隋代至盛唐造像藝術的成熟期，菩薩的造像不僅服飾華美、瓔珞飾品也變化多樣；盛唐時菩薩的造像形神兼備、面相莊嚴、衣著華美，帶有濃厚的民族色彩；此後的宋朝時的菩薩一般頭戴寶冠、身披天衣、佩戴項飾瓔珞臂釧等，基本已經完全轉化為中國的特色。

所以，我們見到不同時期的菩薩像都是基於經文的描述，並根據當時時代的特色，將菩薩的造像打造成符合當時時代最“前衛”和最“時尚”但又不失莊嚴的形式吧。

淵回認為，菩薩們所做的工作需要他們去穿金戴銀，需要他們去衣著前衛。但是這個問題分析起來比較複雜，涉及到很多因素。

下面請跟著淵回，慢慢展開來看就容易的多了。

首先，我們來看什麼是菩薩？

菩薩是佛家的一個觀念，本是梵文的一個音譯。其中文含義是覺悟有情，簡單來說，就是覺悟的聖人。

雖然菩薩和佛陀都是覺悟的聖人，但是佛陀是已經圓滿成就的覺悟聖人，菩薩雖然已經覺悟，但是他的功德並沒有圓滿。要不斷地在塵世中救度眾生，繼續磨練心性，圓滿功德。最終才能夠成圓滿成就，成為無上正等正覺的佛陀。

淵回提醒大家，要特別注意，菩薩和佛陀的區別！

其次，來看菩薩們都是做什麼工作的。

佛陀是圓滿的，他的衣服就相對於菩薩們來說，就單調得多，就平實的多。他只需要住在佛國淨土，去講經說法，去教化眾生就可以了。

然而，菩薩們就需要在塵世中救度眾生，去圓滿自己的修為，圓滿自己的功德。

正是由於菩薩們要在塵世中救度終生這個工作屬性。要求他需要金帶銀，衣著前衛。

最後，我們做一個比喻，大家就容易理解了。

我們可以來設想一下，菩薩要度化一個大富翁，一個企業家。你說他是變成一個衣衫襤褸的叫花子，還是變成一個衣著前衛的善男子（善女人）來得容易呢？答案很明顯。一個大富翁，一個企業家。你一個叫花子是很難靠近他的，更別說讓你度化了。變成一個衣著前衛的善男子或者是單女人。可能更容易接近他，機會也更多一點。

這就很容易理解了。端莊的菩薩是為了更好的度化眾生，才衣著前衛的。佛教的理論中。有一個專門的詞語來形容這種行為叫做隨順眾生。

菩薩是"菩提薩埵"的簡稱。菩薩是佛的弟子，意思就像菩提樹那樣，枝繁葉茂。

佛教的菩薩本義，是將自己和一切眾生一齊從愚痴中解脫出來，而得到徹底的覺悟(即自覺覺他)，這種人便叫做菩薩。

古往今來，人們稱讚一個人心地善良，常常說他是菩薩心腸，奸佞小人和牛鬼蛇神等不義之人，是絕對不能稱為菩薩的。

放下屠刀，立地成佛——佛是做人的最高境界，自然要形象端莊。

菩薩是眾生成佛的必經身份，佛經中所說的菩薩是指十二個階位，就是從初地到十地，加上等覺、妙覺。最高階的妙覺菩薩其實就是佛了，等覺菩薩是即將成佛的大菩薩。

我們華人最熟悉的觀世音菩薩、大勢至菩薩、文殊菩薩、彌勒菩薩、普賢菩薩、地藏菩薩等，便是等覺位的大菩薩。

菩薩的地位僅次於佛，是協助佛傳播佛法，救助眾生的人物。

在佛教初創的小乘時期，僅把釋迦牟尼修行的前身，和尚未成佛的悉達多王子稱為菩薩。

大乘佛教創立後，根據"人人具有佛性，人人皆可成佛"的理論，把凡是立下宏願，上求佛道，下化眾生的都稱之為菩薩。

後來菩薩這個名稱，進一步擴大和世俗化，人們把那些精通佛法，德高望眾的寺院高僧和在家居士也稱作為菩薩。

人靠衣裝，佛靠金裝——既然菩薩尊貴，自然要有“前衛”的裝扮。

其實，菩薩在古印度佛教中是男子形象，流傳到中國後，隨著菩薩信仰的深入人心及其對世人所具有的人情味，便逐漸轉化為溫柔慈祥的女性形象。

人們在寺廟看到的佛教雕塑，菩薩通常以古代印度和中國貴族的服飾裝扮，而貴族裝扮特別是女性的衣著往往很前衛。

菩薩端莊，彰顯佛教神聖，衣著前衛，顯示華麗優雅。

這是人們對佛教的信仰所致，端莊的菩薩，總不能衣衫襤褸；心中的佛祖，總不能形象猥瑣；那就破壞了佛教的神聖。

這大概就是端莊的菩薩，為何衣著如此“前衛”的緣故吧。

在中國老百姓印象中，菩薩往往衣著端莊、不惹塵俗。《西遊記》中白衣飄飄的觀音菩薩，是很多人心中菩薩的“標準形象”。但在敦煌壁畫中，衣著少、裸露多、服飾中甚至有當下流行元素的菩薩不在少數。

建於初唐時期的莫高窟第５７窟，有一個動聽的名字：“美人窟”。在洞窟南壁，一位面容清秀、長眉細目的菩薩聘婷而立。菩薩身著“單肩吊帶”，瓔珞覆身，裸露的雙臂上還纏繞著透明披帛。

在同屬敦煌石窟群的東千佛洞，鑿於西夏時期的２號窟內，兩個密教中的菩薩裝扮得更為前衛：上身穿短袖緊身衣，下身著貼體短裙，上衣下裙間小腹袒露，腰間有配飾，腿部似有紋身連綿。

“覺得敦煌壁畫中菩薩服飾另類，其實是對傳統的認識有偏差。人們對古代服飾的認識多停留在明清兩代。”敦煌研究院研究員趙聲良說，中國悠悠五千年的歷史不全是傳統保守，也曾有過唐代這樣的開放時期。“唐代社會開放自由，在壁畫上就表現為身體外露部分較多。唐代經濟發達，貴族穿著講究，壁畫中層層疊疊、薄若蟬翼的紗衣，正是當時高超紡織技藝的反映。”

位於河西走廊西端的敦煌，是佛教從古印度傳入中國的重要節點。趙聲良說，在印度，菩薩不著上衣，用瓔珞和飄帶進行裝飾。“佛教進入中國以後，覺得不穿上衣不好，便用很寬的飄帶和僧祇支遮蔽身體。”在第５７窟中，“美人菩薩”身著的“單肩吊帶”就是掛左肩、繞右腋的僧祇支。

加上敦煌地處中原與西域的交匯帶，受到儒家文化影響較小，受北方少數民族文化影響較大，女性也更加開放自由，這樣的社會現實在壁畫的形象上也有所投射。

中國的佛教造像分為有佛，菩薩，力士等不同型別。不同朝代的佛教造像和壁畫風格都不同，有鮮明的時代審美烙印。其實佛的造像變化不是太大，菩薩的塑像風格變化就比較大，歷朝歷代的審美觀都在菩薩身上有所表現，因為菩薩在善男信女中，在民間百姓中享有很高威望，是真善美的化身。

下面就請以虔誠尊敬的心欣賞不同風格的菩薩像。