講到底就是旋律的問題，老崔的作品吧，你要是說它旋律不好聽，估計樂迷們不會樂意，他們會列出《花房姑娘》、《假行僧》、《一塊紅布》等等歌曲，來佐證，崔健的音樂旋律是多麼地迷人和抓耳——我當然也是同意的，但我還是想說，這其實是陷入了一種圈地自萌的感覺。

我們覺得它好聽，只是因為我們喜歡，我們願意去品味箇中滋味，也足夠熟悉，但是如果把崔健的幾首代表作，和beyond的幾首代表作，隨手在街上找一堆群眾，播給他們聽，再問問他們哪個更好聽，我猜至少七八成的人說beyond的好聽。

為什麼？因為beyond的那些歌的確是通俗意義上的「好聽」，也就是旋律更加簡單直接地抓耳，這點也得說回來黃家駒的厲害，家駒的作曲能力是非常強勁的，他在簡單的和絃下創作了許多悅耳的旋律。

而崔健的音樂形態，更為複雜，其歌詞，更是更加的複雜，你沒有讀多幾本書，沒有認真去挖空心思解讀一下，那你還真的品不到他最妙的隱喻的象徵的那些東西。

在我看來，崔健和beyond樂隊都是厲害的音樂人，但箇中代表的意義不同。

其實就是因為beyond的歌旋律走向實在簡單和中規中矩，這樣帶來最直接的效果就是讓人一聽就覺得好聽，而且非常容易記住旋律，朗朗上口，打個比喻，就是成人版的兒歌，非常適合卡拉OK，而且beyond的歌詞也直白，這些就成就了beyond的歌曲傳唱度和認可度非常高。

崔健不同，他的旋律對於一般人來說覺得躁，而且歌詞隱喻多，所以不是有點音樂積累的不會很喜歡他的歌。

沒有誰強誰弱，特點不同，相同的是他們都是為了音樂奉獻的人，都是用音樂寫理想和人生的人，都是值得尊敬的音樂人。

黃家駒早期的歌純搖滾傳唱的沒幾首，估計都沒幾個人能說出來，後來這些經典都是偏流行歌曲了，介於搖滾和流行之間，所以在中國傳唱度高的都得是流行音樂，搖滾玩不起來

什麼狗屁問題，誰告訴你崔健的歌消失了，傳唱度不高，好歌手、好聲音裡多少人翻唱他的歌，8月11號他在武漢就有演唱會了，無聊的問題，這樣的比有意思？

優勝劣汰 不想說什麼 反正beyond基本首首聽 崔健基本沒聽過 也不知道他有什麼代表作 還莫名其妙的成了中國搖滾的領軍人物 諷刺...

這是誰提出的問題，崔健的音樂消失了?什麼時候的事?

前年崔健開演唱會那人烏央烏央的，60 70 80 90 00都有

環境不同，表達的自由度不同，是內地和海外最大的區別。這不僅體現在音樂作品，在文學創作上也同樣如此，影視也一樣，更遑論具體beyond和崔健個人上。自由地創作，自由地表達是每一個藝術創作者渴望的，尤其是內地。而搖滾更需要自由地吶喊，無拘無束地表達。這種特性和內地的環境相結合，就產生了一種內地獨特的搖滾文化，就象一個戴著鐐銬嘴裡扎著布條的歌者，在奮力地掙扎，在含混不清地嘶喊怒吼，這就是崔健，這也是內地所有搖滾歌手的處境，前幾年搖滾還屬於地下，所以對政治環境不敏感的人，是很難理解崔健的歌詞。

beyond無疑是偉大的，和內地相比，他們所處的環境自由多了，所以他們的歌詞能夠赤裸直白，讓聽眾明明白白地接受，相對通俗易懂。但香港很小，過於商業化的環境讓香港有文化沙漠之稱，音樂是泊來的，也是商業炒作的，一些原創的作品也是在艱難地生存，而beyond的偉大正在於此。首先作品格局大，不像是香港那種環境所能誕生的，都是世界的，歷史的，鬥爭的，人性的主題；其次在原創艱難掙扎的香港，他能冒出頭來並一枝獨秀，不能不說是個奇蹟，這也和他們的作品直擊人心不無關係。聽beyond的音樂，不管懂不懂粵語，你都會有一種從心底湧出的感動，音樂大氣磅礴，歌者的聲音蒼涼而不屈。我第一次聽他的《大地》，全程被一種情緒堵塞住喉嚨，一種哽咽並想吶喊的感覺非常強烈，這就是beyond。

怎麼說呢，崔健和beyond，一個是戴著鐐銬起舞的，一個就象是高爾基筆下的海燕，無法說誰更偉大，不同的環境，不同的感覺，真的很難比較，只有感慨萬千。

時代在變，90後無比崇拜的周杰倫，到了00後或長大的10後，還真就不一定了。就像當年紅遍地球的一代歌王貓王，如今三十歲以下的年輕人，還有幾人知道他，有幾人記得他的音樂？

崔健是一個劃時代的歌手，有些音樂作品是能代表和推動時代進步的，崔健恰好出現在這節點，一無所有，新長征路上的搖滾，以及偉大的一塊紅布，Beyond雖然沒有這樣的時代機會，但他們的作品如海闊天空，更多的激勵過萬千大眾，。

老崔的作品相比byond更尖銳更現實，而後者因為屈服於商業，作品已經很流行通俗，所以後者的作品傳唱度更高，畢竟大眾不喜歡費心思的東西