呂德浮雕作品《馬賽曲》，雕於法國巴黎凱旋門上，是一座歌頌法國大革命的作品。《馬賽曲》這個題目，原來是1792年奧國軍隊武裝干涉法國革命時，馬賽人民威武雄壯地開赴巴黎去戰鬥時所唱的那支愛國歌曲。法蘭西共和國建立後，立即被決定用作法國國歌。呂德借用這一曲名作為浮雕的題名，這尊《馬賽曲》所具有的深刻意義在於它的主題：法華人民奮起抵抗奧國的侵略。從它的表現內容及其風格看，可與德拉克洛瓦的畫作《自由引導著人民》有異曲同工之妙。這尊《馬賽曲》使呂德榮獲萬國博覽會的雕刻金牌獎，並享受終身的榮譽。
浮雕《馬賽曲》分為兩個部分：上部是一位象徵自由、正義、勝利的自由女神，她右手持劍，左手高舉，在號召人民向她指引的方向衝去。她那張開的羽翼,飛舞飄動的衣裙，和召喚性的內在激情，表現出急速的運動和奔放的革命熱情。她大步向前邁進，更加強了浮雕形象的前進感。女神佔據整個浮雕的上半部，正從人們頭頂上疾馳而過。下半部是一群志願軍戰士，在女神的熱情號召下蜂擁前進。 其中心人物是一個有著大鬍子的戰士，他帶領自己年輕的兒子一起參加戰鬥，少年依傍著父親，走得更加堅定有力。和這個躍躍欲試的激動少年相對應的，是走在其 後的沉著剛強的老人，他彷彿多次為自由而戰，又要從容奔赴疆場。行列的最前面，號手正在吹響進軍號，其餘人物有持盾牌和寶劍的戰士，有彎腰繫結 兵器的弓箭手，這些細節預示著戰鬥即將開始。
雕塑家在這座高浮雕的處理手法上也是巧妙的，他運用了聯想和照應的處理手法，透過一面向前邁進，一面伸手向後召喚的自由女神與蓄髯男子的動 勢，人們自然地會感覺到跟隨在他們身後的洶湧澎湃的進軍人流。
由於雕刻家運用照應的手法把人群分為上下兩層，女神 向前飛躍的形象加強了人群的動勢，下面人群中勇敢堅定的英雄形象則回答著女神的熱情呼喚。藝術家在這裡廣泛運用了浪漫主義的象徵手 法，顯示了人民氣勢磅礴的反抗力量。為了保衛祖國，這股戰鬥的洪流將從牆上衝出。
呂德浮雕作品《馬賽曲》，雕於法國巴黎凱旋門上，是一座歌頌法國大革命的作品。《馬賽曲》這個題目，原來是1792年奧國軍隊武裝干涉法國革命時，馬賽人民威武雄壯地開赴巴黎去戰鬥時所唱的那支愛國歌曲。法蘭西共和國建立後，立即被決定用作法國國歌。呂德借用這一曲名作為浮雕的題名，這尊《馬賽曲》所具有的深刻意義在於它的主題：法華人民奮起抵抗奧國的侵略。從它的表現內容及其風格看，可與德拉克洛瓦的畫作《自由引導著人民》有異曲同工之妙。這尊《馬賽曲》使呂德榮獲萬國博覽會的雕刻金牌獎，並享受終身的榮譽。
浮雕《馬賽曲》分為兩個部分：上部是一位象徵自由、正義、勝利的自由女神，她右手持劍，左手高舉，在號召人民向她指引的方向衝去。她那張開的羽翼,飛舞飄動的衣裙，和召喚性的內在激情，表現出急速的運動和奔放的革命熱情。她大步向前邁進，更加強了浮雕形象的前進感。女神佔據整個浮雕的上半部，正從人們頭頂上疾馳而過。下半部是一群志願軍戰士，在女神的熱情號召下蜂擁前進。 其中心人物是一個有著大鬍子的戰士，他帶領自己年輕的兒子一起參加戰鬥，少年依傍著父親，走得更加堅定有力。和這個躍躍欲試的激動少年相對應的，是走在其 後的沉著剛強的老人，他彷彿多次為自由而戰，又要從容奔赴疆場。行列的最前面，號手正在吹響進軍號，其餘人物有持盾牌和寶劍的戰士，有彎腰繫結 兵器的弓箭手，這些細節預示著戰鬥即將開始。
雕塑家在這座高浮雕的處理手法上也是巧妙的，他運用了聯想和照應的處理手法，透過一面向前邁進，一面伸手向後召喚的自由女神與蓄髯男子的動 勢，人們自然地會感覺到跟隨在他們身後的洶湧澎湃的進軍人流。
由於雕刻家運用照應的手法把人群分為上下兩層，女神 向前飛躍的形象加強了人群的動勢，下面人群中勇敢堅定的英雄形象則回答著女神的熱情呼喚。藝術家在這裡廣泛運用了浪漫主義的象徵手 法，顯示了人民氣勢磅礴的反抗力量。為了保衛祖國，這股戰鬥的洪流將從牆上衝出。