按我個人理解，超寫實主義繪表現出的是一種對事物理性而冷靜的觀察；追求對畫面的精準控制力；是藉助攝影及投影技術，使日趨邊緣化的寫實繪畫走向新的高峰。

因為藝術作品本來就沒有一套通用的評價標準。

倒是大致上有一些通用的評判思路，例如去感受畫家想透過畫面訴說怎樣的一個場景、一個故事，或是想表達怎樣的一種情感。

很多人說超寫實沒有什麼意義，簡直就是單反相機拍攝的還原，那麼我真的想問一下，說這些話的人真的有去藝術館看過一副超寫實的畫作嗎？

有身臨其境的感受過超寫實的魅力嗎？比如說這樣？

再比如說這樣？

我們平時見到的超寫實作品，大都是在網上，簡單的照片處理，就讓我們好像真正的看到了超寫實作品一樣，但是呢？我們都知道，手機，單反拍攝出來的效果不一樣，不同顯示屏顯示出來的色彩也不一樣，所以，你怎麼就敢說自己真的瞭解超寫實，或者是去批判超寫實呢？

當我們批判一些東西的時候，最起碼我們要對這件東西有著較為深刻的瞭解吧，而不是簡單的知道一個皮毛，就在網上大放厥詞。

當然，我是愛好藝術的，也是不懂藝術的，但是我知道，一個作品是值得人去尊敬的。超寫實和攝影有什麼區別？

超寫實和攝影帶給人們美的感受不同就是最大的區別。

面對藝術，我們應該去欣賞。下面我來放一些日本畫家的植物超寫實作品吧

想要搞清楚超寫實繪畫與攝影的區別是什麼的話，那麼我們首先就要來了解這兩個不同的概念。

超寫實繪畫是繪畫中的一個流派，又稱為高度寫實主義，又是雕塑的一個流派，我們看雕塑就是非常真實的，所以這些藝術種類都是相互有聯絡的。同時，超寫實主義繪畫也可以看作是照相寫實主義的發展，這就更明確了，按我們的理解，超寫實繪畫就是一種能與照相相比的繪畫形式。攝影就是利用數碼相機，單反相機，手機等裝置成像的一種形式，它的方便自不用說，既可隨身攜帶，又可隨時拍攝，而且節省時間，可以拍人物，也可以拍風景，而且拍出的照片只要儲存得當，就可經久不衰，成為珍貴的記憶。因此，它是現代人生活離不開的工具，如今也漸漸發展成為一門藝術。

那麼既然是兩種不同的概念，就是有區別的，它們有什麼區別呢？

第一，超寫實繪畫雖很精緻，但是與照片比起來還是能找到手繪的痕跡。

第二，超寫實繪畫利用的是繪畫技藝，後者用的是技術，我個人覺得前者顯得更加來之不易，因為，一副超寫實繪畫需要花費很多的心血，細心雕琢才能成。

兩者最大的區別在於：前者是手工繪製精微超寫實繪畫，超寫實的能力直逼照片，甚至超越照片的極限；後者是透過光電轉換成像技術拍攝。兩者都是藝術。只不過兩者所使用的工具不同。表達的方式前者更好發揮和表達人的感觀和主觀能動性；而後果更大程度只能藉助攝影機的特性去表現，受限於裝置的效能。兩者可以互相借鑑，互相補充，互相模仿，互相參照，誰借鑑的多，就很難說了，殊途同歸。雖然表面看來兩者很難區分是手繪和攝影。不管兩者相似到什麼程度，但兩者的界定是有本質的區別。雖然同樣是藝術，兩者的藝術追求是不一樣的。兩者不能替代，兩者可以互相併存，相互各有優勢和劣勢，藝術的品味各有不同。

超寫實繪畫流派起原於西方寫真油畫，力求真實生動形象的反映真實的世界，需要畫家長時間細緻入微的觀察，突破放大，表現事物的主要特徵，在繪畫過程中，無不表現畫家熱愛生活，激情澎湃的心理，點點滴滴無不體現畫家一絲不苟，嚴肅認真的風格。

攝影則是利用現有的攝影工具，根本複雜的光學成像原理，瞬間完成拍攝過程，我們隨身攜帶的手機，照像機，專業高倍像機等等，最大特點隨手一拍，立即完成，簡單，快捷，方便，永久儲存，真正拍出精品之作，需要下一番功夫，攝影藝術逐漸成為當代人談論的熱門話題。

兩者有明顯區別和差異。

1.超寫實繪畫作為繪畫的一種，有收藏儲存價值，給人一種藝術美感，賞心悅目的同時，增值空間潛力巨大，成為在市場上大家搶購的上乘之作。體現畫家深思熟慮，彰顯個性，深厚的藝術功底，廣闊的文化內涵。繪畫不過是利用高科技工具，原模原樣的複製大自然的美麗景觀。

2.超寫實繪畫反映現實生活，而有超越現實生活，是對現實生活的藝術加工，使表現的事物形象更飽滿，表現力更強，產生強烈對比效果。而攝影只是簡單還原複製，不經過體煉昇華過程，平平淡淡，相比之下，更顯輕描淡寫，稍遜許多。

什麼是美與時尚，它們有什麼關係？

【凡事有哲理】

同事在辦公室講，兒子交了個女朋友，上週末，兒子滿心髙興地帶回了家。父親到是很客氣的讓坐倒水，可毌親卻冷冰冰的，沒給好臉色看。

過後兒子對母親說：媽你太過份了，人家第一次上門，你怎能這樣對待人家呀？媽說：你怎麼找這樣一個女孩子來相物件，這麼小的個子，人也不好看，穿著怪怪的，還想當我家的兒媳婦，我多沒面子。兒子說，我覺得她人長得挺漂亮的，人家穿的那衣服你不懂，是當下的時尚。

這裡問題來了，一個人認為美的事物，另一個認為醜，這是什麼原因呢？這就涉及到什麼是“美＂的問題。她是主觀的，還是客觀的？

哲學家康德認為：美，不是因為概念而引起的內心愉悅，是一種外部的事物對感官的刺激，讓我們心情愉悅。

一幅畫讓人看了感覺賞心悅目，美刺激了視感覺。一首樂曲聽了之後心情舒暢，美刺激我們的聽覺。吃了一頓可口晚歺，心裡很滿足，美刺激了我們的味覺。聞到花兒香氣撲鼻 ，感覺愉快，美刺激了我們的嗅覺。

以上所舉，都可概括為“美感＂。她是主觀的一種感覺，但又有客觀的一種刺擊因素，那是一種對立統一的關係。

一首好的樂曲，作曲時既要考慮高、低音的配合，又要以節奏快與慢的對比與合諧，當你自已都感到愉悅，才能形成優美的旋律，感動觀眾。因此，外在事物的某種合諧才能使人感覺到美。

一種事物為什麼進入到我們感官裡，會引起我們產生美感，而另一類事物則不能？其實，人的內心裡有一把本能的審美＂尺子＂。如小孩甚至嬰兒，見至漂亮的姑娘去抱他（她），就會高興，願意跟她一起玩。因為符合她（他）們內心的那把美感的＂尺子＂。

一幅畫、一首樂曲、一種香水、一頓美食等人們有美的感受，也是符合內心那把審美尺子的標準。

開頭說的那個事例，兒子認為姑娘美，不只是象貌，而是青春散發的活力對他吸引，以及性格相合，產生了戀情，情人眼裡西施。母親的排斥，是因為母親認為個子不高，對後代有影響。穿著不符合她的審美標準。加之婆母與未來的兒媳有天然的排斥等因素等。

這說明人的審美既有統一的審美標，又參和有個人的可慣性的認知。

什麼是時尚呢？首先說審美疲勞。姑娘明明有一大衣櫃服裝，出門時總覺得沒有可穿的衣裝。其實她是對以前穿過的衣裝產生了審美疲勞。這說明人的審美要新的東西刺擊才更能產生的新的愉悅。

一類裝束時間長了被稱為過時了，新款示裝束如果受到多數年輕人的追捧，這類款式就被稱為時尚。

超寫實繪畫是在智慧相機誕生之前的事物，由於傳統相機在畫面中只能有一個聚焦點，既是後期加工也無法滿足觀眾對畫面多個地方，有心理預期的精細聚焦，而繪畫是人為的，可以在不影響大關係的情況下，讓畫面可看的細節，在有預期的效果裡充分滿足觀察慾望，所以備受追捧。當下智慧相機和數字合成技術已經很成熟，基本也可以達到超寫實繪畫狀態，在以後技術更加成熟以後，大尺幅的畫面處理，攝影技術會遠遠超過超寫實繪畫，但是從藝術價值上，在一段可預見的時間內，超寫實繪畫還將存在，因為繪畫過程中包含了人的勞動和技術的傳承與發展。還有一種手工的情懷。

超級寫實繪畫（只能是油畫），是以技法為前提的，同時也可以體現藝術性，這不能完全分割也不好比較。

超級寫實如果僅僅像攝影那是沒有意義的，事實上超級寫實肯定是不同於攝影的，這兩者的區別還是挺大的，只是外行人傻傻的分不清。

攝影和油畫作品，在藝術市場上的價格一直是有天壤之別的，這是一個事實。它們是兩種藝術形式。

繪畫不一定是你看到的東西，可以是藝術家內心的東西。而攝影必須是透過眼睛（鏡頭）呈現的東西。繪畫物件可以是不存在的，攝影則不能。攝影是捕捉與表現，繪畫更多的是創意與表現。

以冷軍的肖像為例，即使你認為非常像照片，如果真正同步拍一張模特的照片，不管你相機再好，技藝再高。出來的結果差別肯定不止一點點。人和機器的區別是存在的，藝術和技術差別也是很大的，即使不同類的藝術差別還是有的。

如果是攝影你認為焦點在哪裡？