國內的仙俠劇經常被吐槽特效五毛，其實國內團隊的製作水準已經比起十年前有了很多的進步。甚至有些技術人員在好萊塢大片中佔有一席之地。

很多仙俠劇號稱請來了好萊塢製作團隊，他們說的其實是真的，中國的製作團隊、投資方…也不知道是哪個了，反正人傻錢多，的的確確花了大價錢，請來了好的技術人員。

之所以呈現出來的效果還是五毛錢特效，原因在於週期。很多仙俠劇基本上今年開拍、明年上映，一整年的時間大部分都用在演員拍攝，過後還要補拍鏡頭，給後期的時間根本少的可憐。

打個比方，最近出的《幻城》《微微一笑很傾城》裡面的特效場景往往要後期人員半小時就做出來，《權力的遊戲》一個分鏡頭給後期起碼兩個月，效果當然不一樣了。

首先，中國產的仙俠劇和玄幻劇相對以前，還是有很大進步的，雖然沒達到觀眾預期，但特技劇情方面都在不斷進步。

其次，中國產仙俠劇和玄幻劇為什麼和《復仇者聯盟》或《權利的遊戲》等劇來對比沒有什麼打擊感呢？我認為原因有以下幾點：

一、文化底蘊不同，中國的傳統文化和一些神話故事決定了中國產仙俠劇的走向，題材太誇張和太縹緲又無法傳遞正確的歷史觀，所以仙俠劇拍得會比較中規中矩。

二、傳遞的價值不同，歐美片講究暴力美學，而中國產片主要的是故事敘述，看歐美片會覺得過癮，但看中國產片，你更能從中學到一些歷史名家的思想。

再次，其實中國產影視和歐美影視沒有好壞之分，只能說是不同型別的影視，而且受眾不同，年輕人可能更偏向於歐美的暴力美學，而老年人，會更喜歡中規中矩的中國產片。

最後，中國產的科幻大片在不斷進步，比如《流浪地球》等好片，都漸漸在靠近好萊塢大片的水準。

所以，受眾不同、文化底蘊不同、傳統觀念不同是你認為中國產仙俠劇和科幻片沒有什麼打擊感的原因。不把其放在一個型別去欣賞，也許你會發現一些中國產片也不錯。影視無國界，也希望中國產影片在今後的歷史長河中做得越來越好，做出自己的特點。

不知道從什麼時候開始，不管仙俠劇和玄幻劇都已經定型了，服裝、場景、打鬥風格、濾鏡、美顏都一樣。玄幻拍成武俠是認真的嗎？就拿鬥破來說，投資商頂著這個IP的確關注度暴漲，但是劇情完全和原著真的天差地別，對於非原著黨來說沒什麼關係，但是對於原著黨來說就是天大的笑話，你能想象一個鬥宗以上的強者騎馬戰鬥？估計中國產玄幻劇也就這樣了，連90年代的蜀山傳都不如。

國內的仙俠劇經常被吐槽特效五毛，其實國內團隊的製作水準已經比起十年前有了很多的進步。甚至有些技術人員在好萊塢大片中佔有一席之地。

很多仙俠劇號稱請來了好萊塢製作團隊，他們說的其實是真的，中國的製作團隊、投資方…也不知道是哪個了，反正人傻錢多，的的確確花了大價錢，請來了好的技術人員。

之所以呈現出來的效果還是五毛錢特效，原因在於週期。很多仙俠劇基本上今年開拍、明年上映，一整年的時間大部分都用在演員拍攝，過後還要補拍鏡頭，給後期的時間根本少的可憐。

打個比方，最近出的《幻城》《微微一笑很傾城》裡面的特效場景往往要後期人員半小時就做出來，《權力的遊戲》一個分鏡頭給後期起碼兩個月，效果當然不一樣了。

為了讓網劇觀眾接受，需要把男頻玄幻小說裡的種馬流、後宮流改為只愛一個人，否則會因為物化女性而遭到女性觀眾群體的唾棄。但原著讀者不會接受，也不喜歡愛情線。

其實，在提問之前我就已經有了自己的答案。看過別人的答案之後，我認為那都是枝節問題，不如讓我來說點難聽的實話吧：

為什麼男頻改編的玄幻劇普遍撲街？首要的原因是從編劇到導演，從演員到製片都不尊重原著，簡單講，就是看不起網路小說，看不起網路小說作者，認為那就不是文學。所以，無論是劇本層面、表演層面，還是製作層面，大多武斷而專橫，不是二次創作，根本就是另起爐灶。

一本玄幻小說有數百萬字，看完一遍也需要相當體力。是什麼讓人們創造出千萬級乃至億級的點選？一本玄幻小說連載下來需要一年以上的時間，又是什麼讓人們一直訂閱，一直催更？因為好看，因為市場選擇。米塞斯在《反資本主義的心境》一書中很早就說過，在消滅了封建社會之後，人們就開始用手中的錢為自己喜歡的作品投票，決定什麼作品可以暢銷，什麼作家能夠出名，這構成了基於市場的民主。一個人對網路小說的好惡，很可能是基於審美判斷，也很可能是基於價值判斷。但是，也應該有基本的事實判斷，這個事實就是讀者喜歡，網路小說是通俗文學或者流行文學的一種，要尊重這種文化消費市場上民眾的投票結果。

因此，影視從業者個人喜歡不喜歡玄幻小說不重要，看得起看不起玄幻小說也不重要。重要的是，要弄清楚為什麼讀者會喜歡，究竟是什麼打動了觀眾。

如果能夠弄明白，願意花時間精力吃透原著，明白它打動人心的點，那麼可以進行二次創作。只要得其神，讀者和觀眾其實很寬容，並不會強求形似，所有情節和原著一一對應。如果做不到這一點，不要帶著嫌棄的表情另起爐灶。道理非常簡單：一本流行的網路玄幻小說，它之所以能夠流行一定是因為人物、故事、情節有獨到之處，擊中了人們內心的某種情緒，激發起了人們的某種想象---這就是作家獨特創造力的體現。

根本不考慮這一點，強行按照自己的想法來，想怎麼改就怎麼改，這種行為隱藏的含義其實是：我在寫作層面上高於原著作者---我劇本能比原著寫得好，我演技能比原著人物塑造得強，我製作能力比原著作者想象力更強。既然那麼狠，何必去做玄幻劇呢，直接去寫不好麼？一年也大幾千萬的收入呢。既然架構長篇故事的能力那麼強，那麼當初買玄幻小說版權又是為了什麼呢？

現在玄幻小說讀者面對的問題，類似當年我小時候的變形金剛。那時候沒有什麼大人會尊重“機器人”，認為那是“小孩玩意兒”，還他媽汽車人霸天虎呢，有那時間怎麼不去好好溫書，就知道看動畫片。後來的事情大家也知道了，邁克爾·貝站出來證明，那些小孩子的幻想和沉迷，如果有懂得的人用心去做成電影，會變成什麼樣子？會有怎樣的票房收入？沒有別的原因，尊重原著。現在三四十歲的人坐在電影院裡，銀幕上的那些東西是對的。人物是對的，場景是對的，總做是對的，而且甚至比自己小時候看粗糙動畫片時候的幻想更美好，更真實，更加可信。

第二個原因更得罪人，而且政治不正確。但我還是想說：為什麼男頻改編的玄幻劇普遍撲街？因為就根本沒有什麼想象力。

看過的玄幻劇裡，沒有一部的世界我願意呆著超過5分鐘，沒有一部的服裝造型我看了不想笑。不是弄幾頭外賣CG效果的怪獸，就是果盤一樣灑滿乾冰白霧繚繞。《哈里·波特》裡的魔法學院也好，《魔戒》裡的中土世界也罷，都創造出了一種可信的環境，和與之適應的人物。除去經費和技術的因素，想象力才是決定性的力量。這種想象力如此強大，以至於可以說服觀眾接受那是一個真實存在的異世界，覺得其中每一樣東西都是合理的，擁有自己存在的理由和運轉的邏輯。

總說審查限制了藝術創作。玄幻世界總沒有多少限制了吧？可以發揮想象力了吧？真可以發揮想象力的時候，做出來的東西又怎樣呢？不拿國外昂貴的電影做比較，和《大聖歸來》比呢？《大聖歸來》也貴的話，那和《大護法》比又如何呢？別人可是窮到把場景重複播放的程度。但是，又有那部玄幻劇能做出《大護法》裡小村的那種感覺？

沒有想象力，也就沒有什麼玄幻劇，也沒有什麼仙俠劇，只有變裝武俠片。管你在什麼異世界，異大陸，都是一群戴著頭套披著被單的俠客在飛來飛去，或者是一群披著盔甲的俠客在飛來飛去，那是有錢的一方。無非是郭靖黃蓉楊過換了條被單，把真氣改成鬥氣、玄氣或者是魂環，神鵰變成某種異獸，隨時都感覺下一場就是華山論劍，你讓我怎麼入戲嘛？

最後一個原因是世界觀。所有玄幻小說，無論一開始作者是怎樣驚慌失措地上路，也無論作者是怎麼一路不斷打補丁，但是到了最後一定會完成一個完整的世界觀。玄幻小說的基礎之一就是異世界冒險，所有作者都要創作一個和現實世界和歷史世界有所偏離的世界，重新發明一套種族和武術系統，人和世界的互動方式。有的時候，甚至要發明一套全新的價值觀和社會結構。

在我看過的玄幻劇裡，沒有什麼世界觀。大概原因是太過複雜和瑣碎，所以沒有人願意做。所謂的世界觀就是異世界分為幾塊大陸，有幾個國家，有幾個種族，有幾種職業，這就足夠開工了。事情不是這個樣子的，要創造一個讓觀眾相信的異世界，就得像一個創世神一樣，一點點構築這個世界。為其中每樣東西找到一個存在的理由，小心翼翼地維持各種平衡關係，防止這個世界因為其中任何一樣東西力量過強而被打碎，也要防止這個世界因為毫無動力而失去活力。

其實，需要的是重新發明一整套地理、宗教、種族，還需要重新發明一整套化學、物理，以此構建起不同的文明型別。最重要的是，需要謹慎地定義每一種力量，確定每一種法術和武術的邊界。同樣是一拳打到吐血，雙方級差有多大？具體是什麼拳？是否帶有屬性？究竟是物理傷害還是法術傷害？全力能發出幾拳？有什麼防禦的手段，原理是什麼？這些設定不同，一拳的效果就會不同，吐血也會有N種不同的吐法。也正因為有這些不同，觀眾才能從視覺上感知到角色升級之後帶來的變化，相信這個世界裡存在真實的級差，於是對主角變強有代入感。而不是在一個塑料味的世界裡，用塑料味的拳頭加五毛特效對轟。

您好，我來回答一下您的問題。中國產片特效差，被人們嘲諷偽五毛特效，傳出比如“鬥氣化馬，恐怖如斯”的梗。真的是因為中國人拍不出好的特效影片嗎？當然不是了。我來好好分析一下為什麼會拍出爛特效。

1.從技術層面

特效技術也是一門比較技術性比較高的行業。實話實說中國的確站不了特效行業的制高點，許多特效片依然請國外團隊來幫忙製作，比如美國好萊塢和日韓影視團隊。但是中國的特效人才還是有的，國外特效行業中國人的比重也不低。日本動漫這麼厲害，佔據行業大半份額，其實中國從業者也是發揮了非常重要的作用。現在越來越多的特效人才會到國內，所以中國擁有製作特效大片的底氣的。

在這個方面國內與國外差距就非常大了。例如美國的漫威電影，平均每部都要1.5個億美元，二十部片要40多億美元。國內的影視劇成本就低了，都沒有好好去創作，只想著能賺多少錢。還有一直以來的演員高薪問題，一個當紅小鮮肉出演費就佔了總經費的一小半，這拍一部片要付出多少演員酬勞，拿來的錢搞特效，隨便找一家小公司搞搞，意思一下就可以了。

3.從製作週期方面

國外大片對一個特效鏡頭製作週期就要很長時間，有的甚至要一兩個月。國內慢的十來天，快的幾天就搞好了，這樣出來的特效你說能看嗎？

中國其實缺的不是特效技術和錢 缺的是負責任的製作的團隊，和對演好角色作為最高追求的演員。現在的影視圈太浮躁了。希望中國特效可以越做越好，電影電視劇越做越好！

說實話，看過基本貓膩的書，無論《慶餘年》還是《將夜》，都讓我喜歡的不得了，擇天記也讓我看的津津有味，雖然只是播了兩集。

但是真的被電視版的噁心到了，先不說那幾個群演和1毛錢特效，光是曾志偉就把我對計道人的想象爆的體無完膚，我只能說現在的商業導演對於商業影視腦洞大開，完全不符原著，毀經典。

就像我當初懷著期盼去看高中冒著被老師抓住的風險看的《誅仙》小說。第一部最喜歡的仙俠小說被拍爛，我忍著強烈的不適看了七八集，還是棄劇了，但是這個《擇天記》讓我忍無可忍，第一次寫影評就是抨擊，有失望，有反感，更多的是對影視劇的無奈。看了美劇《冰與火之歌》第一季到第六季，同樣一部玄幻劇，為什麼《冰與火之歌》就能讓我充滿無限期待的追劇，而中國產優秀小說改編的就只能成為這樣的爛片。我只有更多的無奈。

建議光大書友為了不辣眼睛，不毀滅對自己喜歡小說的期待，還是安安心心去看書吧。

我們國家現在拍攝水平上升了，也逐漸向一些心得領域去推進、拓展，像題主所說的仙俠劇以及玄幻劇為例，近些年都湧現出很多作品《鬥破蒼穹》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》、《仙劍奇俠傳》等等。

為什麼我們總感覺有些作品給我們的感覺是怪怪的，沒有帶給我們很強烈的衝擊感，反而讓我們覺得是搞壞了原著。一些人甚至表示不想再去讀原著等等說法。下面是我認為存在這些問題的一些原因。

1.故事情節拿捏不準

相信這個問題是造成大家普遍認為仙俠劇以及玄幻劇無法和原著相媲美的一個非常關鍵的因素。

眾所周知，原著的小說描寫主要從人物心理刻畫，以及故事情節去吸引讀者。那麼反過來，當鏡頭對著我們的演員的時候，他們能否把這些細微的心裡變化演繹出來就成了關鍵。

而一些年輕的偶像派演員恰恰難以表達出這種感覺，所以就讓人感覺不精彩，不能有看原著時的心潮澎湃。

2.鏡頭處理，道具選擇

很多時候當我們滿懷期待等待一些神兵降世，或者內心認為極具震撼的鏡頭就要出現了的時候，一些所謂的垃圾特技，還有以次充好的低品質道具讓人心中不禁升起反感之情。

綜述所述，現在的仙俠劇也好，玄幻劇也罷，要能夠經得起推敲，更要用心去做。只有這樣才能真正做好，真正對得起觀眾！最後，祝願每位讀者身體健康，萬事如意！

錢全砸明星身上了 剩下沒多少錢用來做五毛錢特效 哪裡會有打擊感？什麼時候重視過特效？那是要砸錢的 不是沒有技術 是沒錢搞 看看中國產動畫電影就知道了 現在的中國產動畫片的品質並不差 已經不亞於國外動畫電影了 我情願看中國產動畫電影 也不要看中國產科幻片 差距不是一般的大 不管是劇情 畫面 特效 還是故事 都比科幻片好很多 哪吒也好 羅小黑戰記也好 動物特工隊也好 就連熊出沒的電影版也相當好 全是用心製作的 不像真人電影或者電視劇 都是隻顧請明星 也不管角色合不合適 請明星就對了 錢砸在明星上 總有腦殘粉會花錢看[捂臉][捂臉][捂臉]

為什麼感覺現在中國產仙俠劇和玄幻劇沒有什麼打擊感？

我個人理解呢，分成兩個方面來分析：

1、在製作成本上：

中國產仙俠劇和玄幻劇的製作成本上，很多是捉襟見肘的，因為投資人看好的少，這也成了惡性迴圈。效果不好，看的人少；看的人少呢，投資人就減少；投資少了，就更缺少資本去做特效。

2、在故事的環境背景上：

為什麼我們會討論仙俠和玄幻呢，原因就是這類劇的故事背景大多發生在古代。而歐美劇沒有那個時期，基本都是現代戲。現代戲的場面是相對好做的，城市模擬成本也低，即使是炸幾輛汽車啥的也沒多少錢，但是效果有了，所以說中國產的現代劇在情景上可能就沒覺得有這樣的差距。

總體上來說呢，這些都還是現狀，而且我的理解也很片面。我們作為觀眾，最希望的是看到中國產劇集們能更好的發展，這也是我們這些影視愛好者的福音。