烽火臺、沙漠、高城、月色，構成了徵人思鄉的典型環境；如泣如訴的羌笛，引出戍卒們千里之外家鄉的綿綿情思；詩情、畫意和音樂美熔於一爐，構成了幽邃的藝術境界：在這裡，高適與李益達到了驚人的一致。
塞上聽吹笛——高適
雪淨胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。
借問梅花何處落，風吹一夜滿關山。
夜上受降城聞笛——李益
回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。
然而，盛唐的高適與中唐的李益畢竟是不同的。高適筆下的邊關，殘雪已斂，綠草漫天，夕陽依山，暮色緩降，馬群隱沒山野，月光靜靜流瀉，一切是如此的靜謐、平和。隱含在這幅畫面背後的另一種意味則是胡馬北還，狼煙暫息，邊關危解。戍樓裡的羌笛聲，悠悠地沉浮，瀰漫在清越明澈的月光裡，固然抒發懷鄉之情，卻仍彰顯盛唐豪情。李詩寫景，沙漠鋪白，如若積雪；月光皎潔，似同寒霜。夜風送來嗚嗚咽咽的蘆笛聲，使多少徵人披衣而起，凝視遠方……景象的荒寒使人格外強烈地感受到置身邊塞絕域的孤獨；聞笛動魂，徹夜凝望，更表現懷鄉的迷惘和悲涼。
這兩首都是唐代著名的邊塞詩，都抒發了將士的思鄉之情，但仔細品味，兩詩在意境和藝術特色方面卻有不同之處。
首先，兩首詩描繪的景物不同，前詩描寫了雪融春歸的塞上天空，爽朗高遠，牧馬歸來，月光明亮，羌笛悠揚，聲滿關山，引人思鄉。但氛圍和平寧靜，基調開朗壯闊。後詩則荒涼淒冷。月照茫茫黃沙，如霜如雪，天上地上滿是皎潔淒冷的月光，令人望而生寒。笛聲哀怨，氣氛冷落、空蕩、孤寂。塑造了徵人思鄉的典型環境。
其次，由景產生的感情不同。前詩感而不傷，樂觀開朗。後詩則痛苦淒涼。這種反差有著深刻的社會原因。高適生活在盛唐時期，當時國力強盛，將士、文人充滿了建功立業的豪情壯志，前詩是盛唐之音。而李益則生活在中唐時代，他從軍之地已經成為藩鎮割據的地方，這裡的邊塞士卒迫於連年不斷的內外戰爭，衛國立功的英雄氣概已黯然消失，思鄉而不能歸。因此，後詩充滿了感傷淒涼。
再次，從藝術特色看兩詩有所不同。前詩最大的特點是虛實結合。前兩句寫雪淨月明的實景，後兩句則寫聲成象，描繪由聽《梅花落>曲子而聯想到梅花紛紛飄落，撒滿關山的虛景。這樣，虛實相間，構成了富有夢幻色彩的美妙闊遠的意境。後詩最大的特點是觸景生情。作者將景色、聲音、感情三者有機交融，把詩情畫意、音樂美熔於一爐，構成一個藝術整體，簡潔空靈，含蓄不盡。
這兩首詩的相同之處是用笛聲引起徵人的思鄉之情，注重樂聲對人的巨大的感染力。
詩人都善於從這一點著眼下筆，讓讀者隨樂聲進入詩境，透過樂聲引起的反應、感想表現詩中人物的內心世界。《梅花落》曲子引發出了溫柔的相思之情，蘆管引發的是一夜徵人盡望鄉的動作，反映了內心複雜的感情，異曲同工。
兩首詩的手法俱臻圓熟，又各得其妙。譬之修辭，高詩妙用通感，將《梅花落》的悠悠笛曲轉化為梅花的漫天飛舞，讓人感到飄落的不僅僅是笛聲，還彷彿飄落著落梅的花片；李詩恰切比喻，“沙似雪”、“月如霜”，足見邊塞環境的險惡和荒寒。譬之抒情，高詩寓情於景，將思鄉之情蘊於“雪淨”、“月明”、“羌笛”和“梅花”的意象中，情思含蓄，意境深遠；李詩寫景兼抒情，前三句繪景寫聲，末一句直點“望鄉”，情溢紙上。
譬之技巧，高詩前兩句實寫，表邊塞和平生活；後兩句虛寫，抒將士心志。虛實相間，剛柔相濟。李詩烘托鋪墊，“沙似雪”、“月如霜”渲染環境艱險，襯托思鄉悲涼。
綜上所述，兩詩都以親身感受、高超的語言反映了邊塞特有的風物、將士普遍的感情，深刻地體現了當時的時代風貌和社會現實，堪稱唐代邊塞詩的精品。
烽火臺、沙漠、高城、月色，構成了徵人思鄉的典型環境；如泣如訴的羌笛，引出戍卒們千里之外家鄉的綿綿情思；詩情、畫意和音樂美熔於一爐，構成了幽邃的藝術境界：在這裡，高適與李益達到了驚人的一致。
塞上聽吹笛——高適
雪淨胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。
借問梅花何處落，風吹一夜滿關山。
夜上受降城聞笛——李益
回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。
然而，盛唐的高適與中唐的李益畢竟是不同的。高適筆下的邊關，殘雪已斂，綠草漫天，夕陽依山，暮色緩降，馬群隱沒山野，月光靜靜流瀉，一切是如此的靜謐、平和。隱含在這幅畫面背後的另一種意味則是胡馬北還，狼煙暫息，邊關危解。戍樓裡的羌笛聲，悠悠地沉浮，瀰漫在清越明澈的月光裡，固然抒發懷鄉之情，卻仍彰顯盛唐豪情。李詩寫景，沙漠鋪白，如若積雪；月光皎潔，似同寒霜。夜風送來嗚嗚咽咽的蘆笛聲，使多少徵人披衣而起，凝視遠方……景象的荒寒使人格外強烈地感受到置身邊塞絕域的孤獨；聞笛動魂，徹夜凝望，更表現懷鄉的迷惘和悲涼。
這兩首都是唐代著名的邊塞詩，都抒發了將士的思鄉之情，但仔細品味，兩詩在意境和藝術特色方面卻有不同之處。
首先，兩首詩描繪的景物不同，前詩描寫了雪融春歸的塞上天空，爽朗高遠，牧馬歸來，月光明亮，羌笛悠揚，聲滿關山，引人思鄉。但氛圍和平寧靜，基調開朗壯闊。後詩則荒涼淒冷。月照茫茫黃沙，如霜如雪，天上地上滿是皎潔淒冷的月光，令人望而生寒。笛聲哀怨，氣氛冷落、空蕩、孤寂。塑造了徵人思鄉的典型環境。
其次，由景產生的感情不同。前詩感而不傷，樂觀開朗。後詩則痛苦淒涼。這種反差有著深刻的社會原因。高適生活在盛唐時期，當時國力強盛，將士、文人充滿了建功立業的豪情壯志，前詩是盛唐之音。而李益則生活在中唐時代，他從軍之地已經成為藩鎮割據的地方，這裡的邊塞士卒迫於連年不斷的內外戰爭，衛國立功的英雄氣概已黯然消失，思鄉而不能歸。因此，後詩充滿了感傷淒涼。
再次，從藝術特色看兩詩有所不同。前詩最大的特點是虛實結合。前兩句寫雪淨月明的實景，後兩句則寫聲成象，描繪由聽《梅花落>曲子而聯想到梅花紛紛飄落，撒滿關山的虛景。這樣，虛實相間，構成了富有夢幻色彩的美妙闊遠的意境。後詩最大的特點是觸景生情。作者將景色、聲音、感情三者有機交融，把詩情畫意、音樂美熔於一爐，構成一個藝術整體，簡潔空靈，含蓄不盡。
這兩首詩的相同之處是用笛聲引起徵人的思鄉之情，注重樂聲對人的巨大的感染力。
詩人都善於從這一點著眼下筆，讓讀者隨樂聲進入詩境，透過樂聲引起的反應、感想表現詩中人物的內心世界。《梅花落》曲子引發出了溫柔的相思之情，蘆管引發的是一夜徵人盡望鄉的動作，反映了內心複雜的感情，異曲同工。
兩首詩的手法俱臻圓熟，又各得其妙。譬之修辭，高詩妙用通感，將《梅花落》的悠悠笛曲轉化為梅花的漫天飛舞，讓人感到飄落的不僅僅是笛聲，還彷彿飄落著落梅的花片；李詩恰切比喻，“沙似雪”、“月如霜”，足見邊塞環境的險惡和荒寒。譬之抒情，高詩寓情於景，將思鄉之情蘊於“雪淨”、“月明”、“羌笛”和“梅花”的意象中，情思含蓄，意境深遠；李詩寫景兼抒情，前三句繪景寫聲，末一句直點“望鄉”，情溢紙上。
譬之技巧，高詩前兩句實寫，表邊塞和平生活；後兩句虛寫，抒將士心志。虛實相間，剛柔相濟。李詩烘托鋪墊，“沙似雪”、“月如霜”渲染環境艱險，襯托思鄉悲涼。
綜上所述，兩詩都以親身感受、高超的語言反映了邊塞特有的風物、將士普遍的感情，深刻地體現了當時的時代風貌和社會現實，堪稱唐代邊塞詩的精品。