2000年，第一部中國產空難片《緊急迫降》上線，2019年第二部空難片《中國機長》以獻禮片形式出現在公眾視野。19年的時間中國產電影只貢獻出兩部空難片，的確十分稀少，但綜合各方面因素來看這個數量並不值得意外。

空難片需要大量特效製作，而電腦特效這塊國內起步相對較晚，即使當下電影製作，也有大量依賴國外特效公司的情況。技術製作上的優勢，是歐美大片在災難類題材甚至科幻、軍事等型別片保有優勢的重要原因。

這一優勢，也讓歐美大片在國內觀眾心中形成“品質保障”印象，霸佔了市場份額。從《緊急迫降》上線時的宣傳標語“為中國電影爭氣，與進口大片抗衡”，便可見同題材引進片當時在中國觀眾心中的份量，也可見國內電影人涉足這一題材需要多大的勇氣。

對於國內製作方來說，愛情片、動作片甚至警匪等國內擅長的題材，有先天的群眾基礎，投入小回報率高。空難等型別大片無論技術還是群眾基礎都不佔優勢，製作投入高，成功率低，並不是製作方在商業追求上的最佳選擇。

這一處境與《戰狼》出現之前的中國產軍事片、《流浪地球》出現前的中國產科幻片遭遇一致，與鋌而走險相比，更多製作方會選擇相對成功率高的題材去製作。久而久之，我們薄弱的型別片，產量便無法提升。

災難題材的定位便是製作方第一個要面對的難題，故事傾向娛樂性還是偏向真實？是他們必須要做的選擇。

一般來說，娛樂性強的取向，受眾群更大。在空難片已經有強大口碑優勢的歐美國家，大部分空難片也會選擇偏向娛樂性。隨手一搜，以空難為題實則系動作、冒險題材的電影便佔據大量份額，空難只不過是增添驚險性的背景而已。

與《緊急迫降》同年上線的《東京攻略》等動作類影片，口碑低票房卻奇高，可見當時觀眾對娛樂性強的故事的多鍾愛。

然而，進口片故事娛樂性強容易討喜，中國產片卻不易獲得認可，因為災難題材娛樂化需要一定的本土溫床。印度觀眾能對電影中徒手打飛機鏡頭拍手叫好，國內觀眾看到亦會覺得有趣，但同樣的情節若出現在中國電影，國內的觀眾可不會輕易買賬。

科幻、災難等題材與軍事題材的遭遇雷同，觀眾對自己國家發生故事的真實接地氣訴求很高，註定讓製作方們無法選擇娛樂性強的改編。再加上國內災難類題材屬於起步階段，觀眾會將電影中呈現的內容帶入生活之中，若與事實背離太多，亦會誤導大眾。

面對這些阻礙元素，中國產空難片只能從“真實性”強的角度出發，在真實接地氣的故事上打造出娛樂觀賞性。所以，無論是《緊急迫降》還是《中國機長》，都是改編自真實事件，讓觀眾更易產生共鳴。

真實故事改編仍舊是個難題，因為空難故事原型雖驚險，過程卻也是“枯燥”且短暫的。

以《薩利機長》為例，原型故事從事發到成功迫降，僅有208秒的時間。將208秒的驚險故事改變成96分鐘的電影，必須要加入大量的虛擬內容，與真實部分相輔相成。《薩利機長》巧妙地選擇閃回方式呈現事發過程，並且設定了一個“反派”。

編劇將負責事後調查部門NTSB拉入主線劇情，借NTSB之口不斷刁難薩利，從而論證薩利在事故發生後的選擇是否妥當。這樣一來，既然豐富了故事內容，又有了“正反”對立，觀影體驗極強。

畢竟，與平敘英雄故事相比，英雄被冤枉、針對後洗脫冤枉的故事，更易激發觀眾的同理心。這一設定，恰到好處地彌補了走真實基調的災難片娛樂性差的弊端，使《薩利機長》成為空難經典之作。

但這一改編，也有一定的爭議。

現實中，NTSB雖然在事故發生後對薩利的行為是否妥當做過調查，但在調查前期便已透過試驗證明薩利的選擇是正確的，並沒有因此刁難薩利，影片中雙方對峙的情節純屬虛構，所以影片面世後便受到相關人士的質疑。

基於真實故事延伸的電影，將一個原本的支持者設定為對立者，成為影片增加娛樂效果的“背鍋俠”，真的很冤。但若不將某一方設定為“反派”，純粹208秒的遇險故事還原，《薩利機長》還能如此成功嗎？恐怕不能。

《中國機長》改編也有同樣煩惱，現實中整個事故過程僅有20多分鐘，改編成100多分鐘的電影，編劇需要找到一個符合實際又能讓觀眾共情的代入點。從成品來看，編劇最終選擇將視角切入到還原航空過程工作人員專業配合中去，在現實中呈現溫情。

很聰明的角度，最終也獲得觀眾認可，但《中國機長》也不是100%還原。飛機高空遭遇雲層的環節，便是影視化虛擬的部分，以此來襯托影片的驚險感。這一虛擬部分的加入對大多數觀眾來說是恰當的，但對於專業性要求高的觀眾，又成了不夠真實的證據。

可見，立足真實故事的空難片，改編也是眾口難調。

大環境已經讓國內製作方對涉足空難片信心不足，加上空難片改編上的難度，勢必讓影片數量難以提升。但隨著觀眾對中國產電影信心的增強，市場包容性也會越來越足。這一次，《中國機長》口碑票房的雙豐收，亦會讓編劇在空難題材改編上更有自信。

七話相信，下一部中國產空難片，我們定不用再等19年。