皮克斯動畫工作室，簡稱皮克斯，是一家專門製作電腦動畫的公司。該公司目前位於美國加州的愛莫利維爾（Emeryville）市。

該公司也發展尖端的電腦三維軟體，包括有專為三維動畫設計的軟體：PRMan，使用該軟體可做出如相片般擬真的三維景像。[1]皮克斯的前身，是喬治·盧卡斯的電影公司的電腦動畫部。1979年，由於《星球大戰》電影大獲成功，盧卡斯影業成立了電腦繪圖部，僱請艾德文·卡特姆負責和其他技術人員一起設計電子編輯和特效系統。卡特姆後被認為是皮克斯的締造者和純電腦製作電影的發明人。1984年，剛剛離開迪士尼的約翰·拉賽特（John Lasseter）加入盧卡斯電腦動畫部，成為後來皮克斯的重要人物，他是皮克斯創造力的驅動者。1986年，史蒂夫·喬布斯（Steve Jobs）以1000萬美元收購了喬治·盧卡斯的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。2006年，皮克斯被迪士尼以74億美元收購，成為華特迪士尼公司的一部分。

皮克斯公司自創立就引起了世人的注意。在他們於SIGGRAPH的首次公演會中，他們的動畫短片贏得了大眾的掌聲。並且，他們的作品成為了電腦動畫的經典。他們的動畫被收錄在電腦動畫教學的教材裡作參考。每年出品的皮克斯影片是奧斯卡獎的熱門。

1984年，約翰·拉塞特(John Lasseter)離開了工作多年的迪士尼，加入了盧卡斯影業旗下的工業光魔公司。同年，約翰·拉塞特開始創作自己的第一部3D短片《The Adventures of André & Wally B》

1986年，盧卡斯電影公司旗下的工業光魔公司的電腦動畫部被史蒂夫·喬布斯(Steve Jobs) 以1000萬美元收購，正式成為獨立製片公司——皮克斯。自1979年便在盧卡斯公司電影動畫部擔任副Quattroporte的埃德·卡特穆爾(Ed Catmull) ，被任命為皮克斯的共同創辦人和技術總主管。這時，皮克斯共有員工44人。

1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr.》獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並且獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎--金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片，片中的主角就是後來成為皮克斯象徵的跳跳燈，它可以讓我們聯想到很多含義：孜孜不倦的工作、勇於實踐的風格、左右逢源的靈感以及不墨守成規的個性……

1988年，短片《Red"s Dream》獲得舊金山國際電影節電腦綜合影像獎以及奧地利Prix Ars Electronica電影節的金尼卡斯獎。

1989年，皮克斯自主開發的程式RenderMan正式啟用。同年，皮克斯為純品康納果汁做了第一個商業廣告：《一覺醒來》。動畫短片《Tin Toy》贏得了奧斯卡最佳動畫短片獎、第三屆洛杉磯國際動畫節一等獎以及美國電影協會藍帶獎。這是第一部獲得奧斯卡獎的動畫短片，也是《玩具總動員》的創意來源，影片以一個玩具的視角去觀察它們的主人：孩子，在它們看來，這些孩子簡直就是魔鬼！

1990年，皮克斯喬遷至加州波特里奇蒙的獨層辦公樓。在這裡皮克斯創作了幾組廣告片：其中包括為加州彩票製作的“跳舞的卡片”、為大眾汽車製作的 "La Nouvelle Polo” 以及為人壽保險公司製作的“嬰兒”等等。動畫短片《Knick Knack》獲得西雅圖國際電影節最佳短片獎和在巴塞羅那舉行的巴達洛納電影節最佳動畫獎。

皮克斯動畫工作室，簡稱皮克斯，是一家專門製作電腦動畫的公司

這麼說其實很多人不解，沒有直接說作品來的印象深，這麼說吧，我們以前所看過的《玩具總動員》《海底總動員》《賽車總動員》《超人總動員》等一系列非常吸引眼球的動畫都是這個工作室的作品，經典和藝術甚至總是在自己超越自己，更何況這還不包括在短片領域，但我們知道這就是皮克斯。

皮克斯最著名的企業文化就是“以下犯上”，確切地說，在創作領域，皮克斯內部完全沒有“上下”的概念。一個在動畫歷史上閃現光芒不亞於迪斯尼的公司就此結束其傳奇般的歷史，可以說它實現了一個不可能的任務——超越迪斯尼，但是它憑藉精彩的創意和先進的技術成功了。雖然它結束了作為獨立公司的歷史，但是其精神依然在不同的地方延續。

幽默詼諧畫風多變，皮克斯在動畫路上走得很遠，我們也有理由相信他會走得更遠。

“皮克斯（Pixar）就像一所沒有教師的電影學校，所有人都冒著風險在堅持自己所堅持的。”《機器人總動員》的導演安德魯·斯坦頓（Andrew Stanton）曾這樣說道。這句俏皮話精準地概括了藝術家在實驗室共同協作的過程中，不斷追求優質的精神。

在現在的商業社會，從不缺少大量資本對商業電影的追逐，而皮克斯最偉大的就在於，在這個環境裡，依然能保持初心，所有的作品充滿了大膽的想象和嘗試，他們沒有不停的對原有IP進行不停的翻拍（畢竟這條路是最保險也是最商業的選擇），而在電影領域，恰恰是這份對內容創作的專業和執著，讓皮克斯又取得了一個又一個的商業成功。皮克斯的冒險和成功是給所有電影工作者的示範課。此外，給皮克斯一個“奧斯卡專業戶”的稱號，應該是沒什麼爭議吧。

下面列一些獲得奧斯卡獎項的皮克斯經典動畫IP，讓我們對這家偉大的公司致敬：

1、2004年奧斯卡《海底總動員》

這又是動畫影史的經典IP，《海底總動員》於2004年，拿到了奧斯卡最佳動畫長片獎。票房方面也一舉拿下超過9億的全球票房，成為當時最賣座的動畫電影。有意思的是，影片大熱之後，很多小孩模仿影片從下水道給小魚放生，以至於美國多個下水道修護機構還聯合釋出了警告，勸告家長要教育小孩不要這樣做。

2、2005年奧斯卡 《超人總動員》

很多影迷為了站漫威還是DC吵得不可開交，皮克斯玩起英雄電影可不比任何一家差。2005年出品了《超人總動員》。電影一經推出便票房口碑雙豐收，全球拿下了6.3億美元的總票房，也擊敗了《怪物史萊克2》，拿到了奧斯卡的最佳動畫長片和最佳音效剪輯兩項大獎。而今年才上映的系列第二部，間隔了13年之久。

3、2008年奧斯卡《美食總動員》

又一部經典影片，在2008年的奧斯卡上，這部關於美食的電影獲得了5項大獎提名，並順利拿到了最佳動畫。故事講述小老鼠Remy夢想成為五星大廚併為之奮鬥的故事。老鼠、大廚，這回真的是腦洞大開。

4、2009年奧斯卡《機器人總動員》

2009奧斯卡和金球獎的最佳動畫，同樣是很多人心中的經典。除了涉及到人工智慧的元素，電影還是具有批判意味的。很多人甚至認為，人來的未來就是這個樣子。

5、2010年奧斯卡 《飛屋環遊記》

《飛屋環遊記》不僅拿到了2010年奧斯卡最佳動畫長片，甚至還和《拆彈部隊》這樣的真人電影一起提名了最佳影片的獎項，這是歷史上絕無僅有的。

6、2016年奧斯卡《頭腦特工隊》

相信很多人像小編一樣，在等待第二部的青春期話題。這是一部教育家長和孩子接受多元情緒，認知自己的正能量影片。他教會我們，成長是伴隨著快樂和痛苦的，每一種情緒都是自然現象。而我們要學的不是排斥，而是接納每一種情緒。影片拿到了2016年奧斯卡和金球獎的最佳動畫長片，全球票房成績也超過了6億美元，排在2015年的世界第7位。

7、2018年奧斯卡 《尋夢環遊記》

8、《玩具總動員》系列

這是夢開始的地方，1995年，皮克斯推出了第一部動畫電影長片，《玩具總動員》。胡迪，巴斯光年這些影視經典角色成為了很多80後心中永恆的經典。值得一提的是，至今這個IP系列才剛剛拍到第四部（2019年6月21日上映），平均將近6年才出一個新的系列，大部分商業性濃郁的電影公司對於這麼有號召力的IP有如此耐性麼？

電影當年獲得動畫領域的最高榮譽之一的安妮獎，相信如果那時候奧斯卡有最佳動畫長片這個獎項，這部電影也是手到擒來。