是的 攝影拍攝很多時候靠自己對沒審美和抓拍的一瞬間。有繪畫基礎的人，審美觀自然要比平常人好很多，對照片的後期有著很大的作用°

我的看法是：從理論上講，應該是這樣的，但事無絕對。

繪畫是歷史源遠流長，具有十分深厚的文化底蘊，而攝影雖然出現較晚，但因其站在巨人的肩膀上，將現代科技手段用於創作之中，同樣也實現了快速發展。

從作品的形式上講，攝影和繪畫，都是用“影象”說話的藝術創作，二者都講究構圖、色彩、明暗等創作技巧，而且有些理論也是相通的。

↑繪畫中的背景處理和明暗對比，同樣適用於攝影

從這一點來講，無論是先學繪畫再學攝影，還是先學攝影再練繪畫，都是可以相互影響的。當然，如果一個人能做到二者兼修，那是最好不過了。

比如，超寫實主義繪畫創作中，便需要藝術家掌握攝影技巧，同時又要基本繪畫能力。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

↑馬什尼科夫的超寫實主義繪畫

繪畫創作中的構圖和明暗關係，與攝影的理論有相通之處。有了繪畫的功底，在去從事攝影，肯定會有一定益處。

另外，繪畫創作是一個精細的工作，而且畫家在創作時，要不斷地琢磨，將自己心中所想、眼前所見，用畫筆呈現於畫布之上。這一過程其實是非常“燒腦”的。

可以說，通常情況下，一個具有繪畫功底的人，更容易從事攝影。

↑繪畫在進行攝影創作時，往往更具藝術氣息

感謝悟空的邀請。對於這個問題，我談談我個人的一點看法，我認為攝影師如果有繪畫基礎的話，是肯定會影響攝影作品的創作質量的。

在現在看來，攝影和繪畫有著密切的聯絡，繪畫可以影響攝影，攝影也對繪畫有幫助。（繪畫作品）

為什麼這樣說呢？因為它們有很多的相似之處，比如它們都是以畫面的形式呈現給我們，都需要注意光線，角度，構圖等因素。這是一幅攝影作品，和繪畫一樣，拍攝角度，光線都是必備的因素。

在此基礎上，如果攝影師有了繪畫的基礎，那麼就必然對攝影產生積極的影響了，因為，它們有如此多的相近之處，可以說互為補充，可以共同提升。

我們再用攝影作品和繪畫作品來作一下對比。例如這是一幅寫實繪畫作品這是一幅攝影作品，可以很明顯地感受到，有了繪畫基礎對攝影肯定是大有幫助的，也有著很大的影響的。

柳題主問：“攝影師如果有繪畫基礎，會影響其攝影作品嗎？我想答案是肯定的。一定會對攝影作品產生影響。只是這種影響是積極的、有益的。

眾所周知，攝影和繪畫都是圖象的藝術，它們有許多相通的地方。而繪畫歷史悠久，積累了許多寶貴的經驗，而且還有無數的經典作品為攝影提供了可資借鑑的範本。從攝影藝術誕生的那一天起，繪畫就是它最好的老師。毋庸置疑，如果一個攝影師有繪畫基礎，肯定會對他的攝影創作有所幫助，至少在攝影的選景、構圖、造型、用光、用色等方面能給他帶來有益的啟示。

馬什尼科夫《看電視的女孩》

這裡我想舉一個例子加以說明：

被譽為和畢加索、馬蒂斯齊名的二十世紀最偉大畫家的達利(1904一1989)，一生創作了數千件繪畫、雕塑、版畫、木刻等藝術作品，經典迭現，異彩紛呈。但達利同時還是一個攝影師，除了繪畫，他還拍過多部電影，其中一部還獲得了國家大獎。

事實上，中外很多的攝影師都有繪畫基礎，有的原來學過繪畫，有的同時還是畫家。他們的攝影和繪畫創作相互影響，相得益彰，實現了有益的契合，完美的融合。

攝影和繪畫都是“以色侍人”的藝術，儘管“術業有專攻”，但兩者之間有著先天性剪不斷理還亂的“眉來眼去”的關係，所以，攝影師具有深厚的繪畫基礎的話，在相同技術裝備的情況下，其攝影作品往往更具有藝術欣賞價值。

超寫實畫家馬什尼科夫繪畫作品

繪畫是一門古老的藝術，其美學思維方式和理論體系相對完備且具有開放性，而攝影一開始的誕生，甚至導致了一種悲觀的“繪畫死亡論”的說法，但從歷史來看，繪畫不僅沒有死亡，而且藉助攝影的外界刺激產生了一種攝影寫實主義的流派。

攝影與繪畫，兩者的美學語言不盡相同，但在構圖、光影、明暗等表現手法上有著極大的一致性。毋庸諱言，攝影藝術獨立於繪畫藝術時間並不長，其藝術理論構架更多地借鑑或平移繪畫理論而逐步“鸚鵡學舌”而成，其紛呈的流派在繪畫領域很容易找到鏡鑑的參照系。

攝影師道格拉斯·科克蘭拍攝的夢露

理論上如此，在實踐中自然就形而下之受到繪畫藝術的無意間的指引。但攝影藝術獨立以來，越來越擺脫繪畫藝術僕從的角色，因為在技術上的無限可複製性較之於繪畫有更多更從容的迴旋餘地，而且它瞬時性全息性的特點最大限度凝固了表現物件的豐富複雜的即時觀感。

俄羅斯畫家列維坦風景油畫

尺有所長寸有所短。攝影藝術最大的優點也成了它最大的缺點，所以，它很長一段時間以來基本上難以登上藝術的大雅之堂，只是作為一種“奇技淫巧”而在藝術殿堂的門外“五里一徘徊”，最終能登堂入室還是得益於繪畫藝術對它的“再造之功”，從而側身於藝術聖殿的角落，並逐漸釋放其獨特的藝術魅力。

荷蘭攝影家Max Riv作品

相對來說，攝影由於技術上近乎獨步天下獨領風騷的強大，幾乎不需要藉助手工的精雕細琢，使其進入門檻極低幾近於零，所以，使攝影這門藝術真正成了大眾藝術，每個人都可以隨時隨地任意為之，但不可否認的是更多的所謂攝影藝術還僅僅停留在攝影技術層面上的色彩斑斕的“泡沫”之作，乏善可陳，轉瞬即逝。

先說結論：繪畫基礎可以影響攝影作品的質量。

為什麼這麼說呢？

首先，繪畫和攝影都屬於視覺藝術範疇，有很多東西都是相通的，比如構圖、色彩搭配、影調、協調性等等，有繪畫基礎，則攝影的時候更容易抓住這些核心東西。

其次，現在是數碼時代，攝影不僅僅是按快門拍攝，也需要後期處理。沒有後期的照片，往往都不是完美的。有時候為了達到讓人耳目一新眼前一亮的效果，我們可能更需要在原來照片的基礎上新增很多藝術元素，這需要想象力，甚至是需要繪畫的基本功。

記得前兩年網上很火的一個寶媽，就是有繪畫功底，在寶寶的照片上畫了很多想象出來的東西，很受大眾喜愛。

希望以上回答對你有幫助。

這是絕對會的。繪畫和攝影是有共通的地方的，比如攝影和繪畫都強調構圖、色彩和光線的運用。這些地方這兩種藝術都是可以相互借鑑的。

比如說光線，畫家需要光線佈置畫面的明暗和畫面的立體感。攝影也同樣可以用光的角度強弱變化來塑造拍攝物件的立體感，質感，細節變化等等。比如著名的倫勃朗用光就是繪畫和攝影都喜歡用的。

倫勃朗式用光是一種專門用於拍攝人像的特殊用光技術。拍攝時依靠側光照明使被攝者臉部的一側呈現出倒三角形的亮區。這樣可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側的變化又看上去各不相同，更富有立體感。倫勃朗人像繪畫攝影中的倫勃朗用光

構圖也是同樣的，不同的構圖對繪畫和攝影作品的表達都有很大影響。比如追求穩定的三角構圖的運用

同一題材的相似構圖

最後，色彩也是同樣的道理。所以，有繪畫的技能，不僅可以影響創作，而且很深。

如果攝影師會繪畫，會給攝影作品錦上添花。

因為會畫畫的人，首先就對構圖非常嚴格，

其次，對色彩搭配會非常完美，

只要他能把相機像手機一樣玩明白就行了，

最後，畫家的創作力和想象力都很豐富，

可以增加攝影作品的靈魂。

徽派建築是攝影與繪畫的最好結合。

其實很多攝影師都是有繪畫基礎的，從事這個行業，繪畫是基礎，有的專門進修過，有的自己從小愛好，我的一位攝影師就是從小喜歡畫，現在40歲了隨身永遠裝著個小本本和彩鉛，一有時間就塗幾筆，那是一種休息和休整，是把生活的碎片重新梳理的過程。

所有的藝術創作，我們都把它視為一種輸出，而輸出的同時你也得有所輸入，就好像一位講師，他講課前一定要備課和學習一樣，而輸入永遠要大於輸出，才能保證你的作品有亮點能出彩。

繪畫是我們的基本修養，懂繪畫拍片子會更遊刃有餘，下面發兩張我自己的塗鴉，大家能看出是什麼風格嗎？（我的英文名叫ann）

有繪畫基礎的攝影師，怎麼會影響攝影作品的創作質量呢？

但是我曾經遇到過很多擁有繪畫基礎的攝影師，他們的作品雖然“看上去很美”，但往往是千篇一律的風景照片，是沒有攝影語言的“無腦作品”。

個人感覺，攝影，不應該是怎麼拍好看怎麼來。作為一名攝影師，不但要具備攝影技術和審美能力，還要有獨立思考的能力，用思想去記錄美好的瞬間，有價值的瞬間。

總而言之，擁有繪畫基礎並不會直接影響攝影作品的創作質量。怕的是擁有繪畫基礎的攝影師，僅僅以狹隘美學角度，“好看與否”的出發點進行攝影創作！