首先畫面要乾淨，燈光亮度適宜；其次根據不同的字型可以採用區域性或大篇幅的取景；再次若想體現古拙的意境，可以以茶杯、筆架，，毛筆等物件來做背景，效果都是可以的。如果要凸顯字的輪廓，也可以加銳化和反差的效果

書法、繪畫作品翻拍拍攝技巧

書畫作品翻拍的原則是：如實還原書畫作品的原貌（原作的色彩、對比度、層次、細節、質感等）。

我們怎麼樣才能做到如實還原書畫作品的原貌呢？

翻拍書畫作品，最好的方法是使用專業器材進行掃描。但是，這個專業器材比較昂貴，操作複雜，不經過專業學習是無法完成的。

沒有專業的掃描裝置，我們就沒有辦法完成書畫作品翻拍了麼，當然不是的。

我們還可以使用照相機，幫我們完成書畫翻拍的這個工作。

在使用相機進行書畫作品翻拍時，我們應注意一下幾點。

1、拍攝前把書畫作品展平，平整的鋪在地上或牆上。

照相機的鏡頭應該對準書畫作品的中心，並且相機和書畫作品平行。

如下圖所示。

2、用什麼樣的光線好呢？

使用均勻柔和的光線，讓書畫作品被均勻照亮。防止書畫作品因受光照不均勻，出現亮度不一的情況。

a、使用專業的攝影燈光

使用兩盞專業燈光，這兩個燈光的亮度一樣，都在燈前面安裝柔光罩。燈光均勻分佈在書畫作品的正前方、距離相同。如果書畫作品過大，就使用兩盞以上的燈光。

如下圖所示。

在使用專業燈光時，您再使用測光表對書畫作品進行測光，測光方式如下圖所示：

我們使用測光表再圖中的紅點位置分別進行測光，測得資料都一樣的時候，就證明我們佈置的光線均勻了，可以拍了。您如果拍書畫比較多可以自己買一個世光的測光表基礎款，大概900元左右。

b、使用自然光拍攝

戶外的話，我們就把書畫作品放在大面積的陰影中。因為，大面積的陰影中光線均勻柔和。同時我們也要按照上面說的測光方法進行測光。

室內的話，找一個寬敞明亮的房間就可以了。

3、用什麼樣的鏡頭。

為了保證我們拍出來的畫面不變形，我們應該使用中長焦鏡頭，鏡頭焦距在50mm～135mm的鏡頭就可以。光圈設定為f8～f11就可以了。廣角鏡頭是不能使用的。如果您沒有單反相機或者是微單相機，只用手機的話，就使用手機上的長焦鏡頭拍攝。保證畫面不變形。

4、使用三腳架。

5、拍攝完成後還要進行後期處理。

我們在對照片進行後期處理時，一定要注意，書法作品和水墨畫中出現的墨色並不都是黑色的，它們中有黑色、深灰、淺灰等顏色的過渡。千萬不要把所有的墨色都調整成純黑色。

在調整時，一定要看著書畫作品去調整。

如下圖所示，墨色有深有淺，有濃有淡。

上面說的方法是拍攝書畫作品的大致技巧，在實際操作過程中我們要細心對待每一個要點，這樣我們才能拍攝出一幅符合書畫作品翻拍原則的照片。

當我們遇到有玻璃框的作品時應該怎麼拍攝呢？

如果作品在玻璃框裡面的話，我們拍攝出來的照片會有反光，這會嚴重影響我們的拍攝效果，這個時候我們就應該購買一個偏振鏡，安裝在鏡頭前面，這樣我們就可以消除反光了。

以上是我拍攝書畫作品的經驗，喜歡拍書畫的朋友們不妨按照上述的方法試一試哦。

我推薦書法作品“斜著拍”更具有藝術範

一張書法作品拍出來是否美，受兩個因素影響：①書法美感；②攝影美感。

在作品完成，書法美感已經不可更改的時候，攝影美感便決定了作品是否能精彩起來。

那麼對於書法作品拍攝來說，為什麼能透過攝影去製造“美感”呢？

一、斜拍時線條傾斜，增加了活潑感。|

人眼在觀看物體時，一般情況下，總是本能地按照從左向右、從上向下的順序，這個順序會影響觀者對畫面的心理感受。

在攝影構圖中，水平線是最平穩的，同時也最平庸、最缺乏變化的線條。

而斜向右上的線條，會給人積極上升、奮發活潑的心理暗示。

所以斜拍的作品由於增加了傾斜的趨勢，更顯活潑生動。

當然，攝影中運用的構圖方法還有更多。

“視覺活動主要是由傾斜來傳達的。斜向的物體具有很強的動力。原因在於它們對這種基本框架的軸的偏離。”（阿恩海姆《藝術與視知覺》）

二、斜拍時透視變焦，增加了層次感。

任何藝術都講究豐富的變化，追求對比、節奏、層次感，切忌整平均勻。

從攝影的角度來說，一張紙，正面拍攝，就非常整平均勻，畫面缺少對比變化。但如果斜著拍，立馬就會出現兩組對比關係。

透視會造成近大遠小。畫面立馬有了大小對比，有主有次，有前景有背景，這就是層次感，就如同音樂有了節奏。

變焦會造成近實遠虛。畫面立馬有了虛實對比，有清晰可見的元素，有虛化模糊的元素，如果打光巧妙，還會有明暗的對比，深化了層次感。

這些形式上的“攝影美感”增加了“書法美感”，使觀者誤以為作品變得更好看了。所以斜拍本質上並不是“遮醜”，而是“增美”。

另外，斜拍時還有利於襯托主體的裝飾品、擺件等（術語叫“陪體”）進入鏡頭，以豐富畫面層次。

“恰當地安排對立的事物，就能創造出由矛盾著的因素構成的均衡而穩定的統一體。”（本·克來門茨《攝影構圖學》）

三、斜拍時打破常規，增加了距離感。

草書大師林散之說，“總要立足千古，不同一切凡人”。藝術就是要不同，要很不同。太常規的東西大家都不感興趣，沒新鮮感。

古人論詩云“妙在全不說破”，論畫雲“妙在似與不似之間”，藝術一定不是對現實的照搬。

“以不測為量者，書之妙也。”（張懷瓘《評書藥石論》）

四、別說了，就是“遮醜”。

常見的“遮醜”有兩種方式：

1、平衡字的重心。

對於一個字來說，因為大部分人都是右撇子，在書寫習慣上大部分的人會傾向將字的中心或者筆畫的重筆落在右側。

而從左向右斜著拍就可以利用近大遠小的視覺差去弱化右側的重筆，使單字的重心在視覺上趨於平衡。

同樣的，如果是傾向於左側的用筆習慣，自然是從右向左斜向拍更平衡。（那些本身看起來就非常平衡的字，自然是怎麼拍都好看了。）

2、打破視覺的連貫和平衡以掩飾筆畫的缺陷。

試想如果平視一張作品，橫平豎直的標準就會變得顯而易見，不論是依據視覺的連貫還是依據人眼對於橫和豎是否水平的衡量標準，每個字的筆畫都會被無形地納入人眼範圍。

但如果是斜拍，豎向的連貫性就會被打散，參照物也會變得不明顯，人眼對於橫豎是否水平的判斷能力自然就降低了。簡而言之，你的橫豎要是寫歪了也變得不明顯了。

對比米芾的這兩張圖就可以輕鬆地發現

那些原本一眼就能看出斜向的豎筆也變得不明顯了

總結 ：

斜拍作品之所以更美，是因為攝影師在作品“書法美感”之上增加了“攝影美感”。

然而，與其透過攝影技巧將形式美感“強加”到書法作品中，不如融會貫通，參以古人法帖，拋開攝影，把形式美真正寫到書法中去。

對於書法學習，這才是唯一正道。

注意米芾此帖的大小、正斜、虛實、

常規非常規、墨色、紙色變化等形式美感。

“畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。”

—— 塞尚

光線/ 擴散光為宜。

角度/ 正拍為主，傾斜為輔；儘量少用。

取景/ 滿幅為宜，匾牌需部份背景。

參 思 ！ （照片採自相簿，謝！）

從拍影片角度來說吧，因為我最近才做影片教學，原來一直沒有得要領，自己錄製寫字影片總是拍不好，不是腦袋擋住了就是角度不對，在網上搜了很多資料借鑑了一些網友的經驗後，現在已經輕車熟路了，軟體就有“剪映”，目前最好用的免費影片剪輯軟體，事半功倍，就是音訊處理不夠人性化，我一般都是錄製15秒影片，用剪映編輯影片，顏色對比，速度和做一點簡單的效果，總之就是讓畫面更有層次感和美感，然後用微信影片功能配樂簡直方便得不要不要的。攝錄工具就是在某寶購買一個底盤重點可以隨意變換角度的支架，上面固定手機拍攝，處理完一個影片最多3分鐘的事。

拍攝書法作品最重要的是還原，忠實再現作品原貌。我的經驗是：

保持清晰度：

聚焦準確，避免對單一色塊聚焦

儘量用小光圈，以獲得更大景深

控制變形：

使用好鏡頭，最大限度地避免桶狀和枕狀變形

焦平面與作品平面平行

不使用鏡頭的邊緣

透視：

使用中長焦鏡頭

保持較遠的拍攝距離

曝光量：

對白色和黑色作品進行補償

照明：

強度足夠使用小光圈

光照均勻，使用散射光，避免Sunny直接照射；使用多燈或大指數單燈

色溫，使用自然光照明時避免早晚的低色溫；使用中間色溫的影室燈或閃光燈

1、正面直拍，宜清晰自然。

2、側拍全貌，可以少數字清晰，其他字作背景，採用虛化效果。

3、區域性特寫，細緻入微。

這個是個偽問題。

書法、繪畫不同於立體藝術品，如陶瓷、雕塑。書法的美感存在於作品的本身，拍照只是為了便於傳播。民國遺存下來的一些書法作品照片，儘管是黑白的，但依舊價值不凡。

最真實地拍出原作風貌才是正道，透過環境塑造等“擺拍”，最終呈現的不是書法作品本身，而是攝影作品。

對於手卷、冊頁等小件的原物展示性拍攝，屬於文物拍攝，它並非以展示作品本身，而是展示作品及承載物的整體。這個時候就需要專業相機、燈光、佈景。

若想透過攝影推薦自己的書法作品，只能蒙裝逼一族。

首先要有個好的光源，然後角度要保持平視，不要透視，這樣拍出來才不會變形，下面這幾張我是用手機拍的，稍微調一下對比度，飽和度，不能調的太過，不然會失真。

我認為自要想提高自己的書法能力，必須認真讀帖，多學古人的東西。領吾古韻，再找個比較好的老師指導一下，進歩比較快！