這要看你臨什麼書體，楷書的話，應一字一字的練合適，行書、草書應通臨為吇。

楷書，字型較為獨立，端正，筆畫布白勻稱，每筆筆畫都是相對獨立，重心平穩，所以只要每個字練精就可以了。行、草書則須每行每列之間的氣韻，如逐字臨的話，達不到筆斷意連的效果。字與字之間或大或小的布白，字形或長或短，筆畫或粗或細，都是根據作品要求而變化，沒有定法。我們臨帖就需要領會其中的奧妙，所以我建議應通臨合適。

我才疏學淺，這是我個人觀點，供參考。

臨帖是每一位書法者必經歷的學書路，成人學書法與兒童，青少年不同。我個人認為，成人練習書法，每一次練習要達到一個目標，一種領悟就好。臨全帖或一字一字臨帖，這看自己的綜合文化基礎。臨全帖易快速掌握規律性東西，特別是行草書，楷書也知道不同筆畫在不同字的變化。而一字一字臨這是基本筆畫不牢實採用的辦法，基本筆畫功力好，建議通篇臨效果更佳。

不論什麼書體點劃、單字關都是要過的。下功夫學好單字，一是認字（真、行、草、篆等能寫對就不易），二是學習結構。米芾就是集古字的高手，很多書法愛好者都是從集字開始的。整篇臨習涉及字組、章法等更復雜的學習內容。個人感覺單字和整篇臨習相互促進，同時進行最好。另外臨創結合學習效果更好一些！

在臨習中，單字或者通篇都不是孤立的。因為一幅書法作品，從筆畫到單字再到通篇都是一個完整的整體。我們在臨習的時候，首先是整體效果的認同（自己看著都不喜歡的字，一般不會去臨）其實是理解和掌握這幅作品的表現形式，比如，用筆，結字，佈局……在臨習的時候，認真體會自己的書寫（或創作）和原帖的差異，找到自己需要完善和修正的地方。或者著重單字，或者著重通篇，根據具體情況來定。

談一點個人體會，首先回答您的問題，先要臨單字，其次再通臨全篇。這是臨書過程中的兩個階段，但事實上遠不止於這兩個階段。

初學書者以摹入手，即所謂描紅，用半透明薄紙蒙在字帖上描；其次對臨，對臨便是對照著臨，從一個筆畫到一個單字再到全篇，這是一個循序漸進的過程，對臨講究力求相似，從筆法到結構再到章法，俱要細細研究學習，直到以假亂真，這就是入帖，入帖是一個漫長而艱難的過程，但其中也有許多趣味，真學書者自能體味；再次背臨，不看碑帖，而默寫其形，若有一字對臨千百遍後，自然心中存乎其形，若有一篇對臨千百遍後，自然通篇瞭然於胸，背臨起來自然得心應手，背臨是一個化古人為自己的過程；最後意臨，即所謂出帖，意臨時已不求形似，而求其精神骨力，李世民講:“吾臨古人之書,殊不學其勢,惟在求其骨力,而形勢自生耳。”便是這一層境界，董其昌也說:“臨帖如驟遇異人，不必相其耳目手足頭面，當觀其舉止笑語精神流露處。莊子所謂 "目擊而道存者也" ”我們看趙孟頫臨《集王聖教序》，粗看很像，細看又不全似，再細咂摸，又全是大王筆法，比原碑拓本還要精妙。王鐸臨本，粗看就已不像，雖筆筆皆出右軍，卻又自成風貌，這兩位便都是出帖。一入一出，書道乃成，否則只是書奴爾。

以上幾個階段可以相互穿插，但大體順序節奏不能顛倒打亂。

臨帖是一個學習的過程，也是一個與古人交流的過程，心慕手追，拈花一笑，如果加上鑑賞考證，這其中的知識情趣如汪洋大海一般，任人遨遊其中，一生賞玩不倦。所以古代許多大家到老還在臨帖，董其昌晚年依然臨習古人碑帖，文徵明八十九高齡去世之前還在臨寫《蘭亭序》。有學生問我:“老師，我臨帖幾年就能創作了？”哈哈，這就是孩子話了。

最後，分享一則小故事:翁方綱與劉墉都是清代造詣很高的書法家。翁方綱的女婿戈仙舟是劉墉的學生，有一次戈問翁，說您和我老師誰的書法更高明呢？翁從鼻子裡哼了一聲:“你去問你的老師，他哪一筆是古人的？”戈委婉地把這話告訴了劉，劉墉哈哈一笑:“你去問你的老泰山，他哪一筆又是自己的？”翁劉二人間的高下如何，恐怕不是我輩敢於妄評的，但其中的妙理，卻使人在會心一笑之餘，不免深思。

學書，臨帖是必然的，但是臨帖前要讀帖。黃庭堅說過“古人學書不盡臨摹，張古人書於壁間，觀之入神，則下筆隨人意”。所謂字書有三要，天分第一，多見次之，多寫又次之。讀，就是詳細觀看和揣摩帖中字的點畫、用筆、結體和神韻等，然後再去臨習。

讀帖還能鍛鍊人的眼力心力。只有使帖字入於眼，記於心，方能臨時出於手，顯於紙。如果眼觀不準，心記不住，手是難以表現出來的。 臨不好帖的主要癥結不在手上，而在眼上。

當然也不是說不臨帖，至於怎麼臨，我覺得，篆、隸、楷書要和行草書分開。正書分類臨，比如同一個偏旁部首或者同一個字根的字，歸為一類，細細臨摹。然後再通臨。最後達到字字純熟。

行草書臨習，要在形質的基礎上臨出神韻。多關注章法佈局，行氣，墨色的變化，等等。

總之要，讀臨兩者結合，讀是引導臨，臨是佐證讀。

臨帖也分階段。

首先先練好基本筆畫。

再臨單字，臨之前，先讀帖，首先要看準字形，是正方的、長方的、還是扁的，每個筆畫在字的什麼位置。再下筆臨，臨的越像越好，臨好一個字，再進行下一個。不要貪多，哪怕每天只臨一個字。

過了單字關，就要通篇臨。先臨一行或幾行，再逐漸通篇臨。主要是掌握章法和行氣。

此後，就進行創作，創作中發現什麼問題，反過來再臨帖，做到臨創結合。

所以說，要先一個字一個字臨，再通篇臨。

當然這不是絕對的，只是大多數人的經驗而已。

不知道你是學習楷書、隸書還是草書，只能是根據自己擅長什麼就回答什麼。

對於行草書來說，要做到一個字一個字的臨帖很難，因為行草書不僅學習結體、筆畫，更重視的是通篇謀局，強調的是滿盤的氣勢。而且行草書作品中許多字與字之間多有鉤連，如果一個字一個字分開練習，就連把筆畫斷開就很難，而且也完全沒有必要。

在我看來，臨帖只是草書學習很小的一部分，學習草書的人需要的是掌握“遵守規矩與打破規矩之間的平衡。”遵守規矩強調的是法度，不能肆意妄為，不能走向醜書，打破規矩看中的是個人的精神、情懷、氣魄等等，要有森嚴法度，又有強烈的個人書法特色。

我覺得脫離字帖去進行創作練習特別重要。這部分我細說一下。

當我們一旦到了創作練習階段，此時更不能一個字一個字去練習，除了上邊說過的書法氣勢等因素考量之外，還有學習效率的考量。如果我們每天集中精力選中一首詩詞，通篇練習，反覆書寫，把這首詩詞裡面的每個字都寫透了，完全理解了，再換下一首詩詞再來練習。這樣做效率極高，我有深切體會。用不了幾個月，你會發現，隨便拿來一首完全陌生的詩詞，稍加推敲即可寫出相當高水平的行草書作品，事半而功倍！

因此，我建議題主，如果你選擇行草書學習，一定不能整天抱著一本帖子，死臨帖，臨死帖，要跳出帖子，通篇謀局，針對性練習，大膽開展創作型練習，快速掌握行草書法要領。

在這裡，我順便給大家講講一代草聖懷素學習書法的故事。懷素在30歲之前，並沒有老師，也未見有記載懷素臨帖，但懷素大量書寫，甚至種植芭蕉取葉練習，傳為美談。其實，此時懷素的書法水平已經登峰造極，但養在深閨無人知，沒有名氣。35歲之後才開始接觸王羲之王獻之的正統書法，並且楷書接觸達官貴人，開始自我推銷，四十歲就寫出了自敘帖。請問，臨帖重要還是自我練習重要呢？

隨文附上我的近期書法作品兩幅，請大家品評指教，順祝題主愉快！

初學書法不要通臨，學習楷書的時候最好是一個字一個字的臨，而行草書的話可以把幾個字組作為一個單元去臨。上來就通臨那不是臨帖，最多算是抄帖。那麼如何臨帖呢？我們從楷書和行草書兩個方面來說：

初學楷書的朋友，一開始最好把這個帖子的基本筆畫好好練習一下，你像短橫、長橫、垂露豎、懸針豎、短撇、長撇、捺畫、轉折處的用筆、各種鉤的寫法、以及各種點的寫法等等。這些基本熟悉之後，然後再去臨帖才能事半功倍。

臨帖的時候一開始就是一個字一個字地臨，把一個字臨的有五六分像了再臨下一個，因為初學也不可能達到完全像，七八分都很難達到，所以我說做到五分像就好，這是第一遍臨可以這樣。

有人可能會覺得，這樣最多一天臨幾個字就不錯了。是的，一開始是這樣的，但不要小瞧這樣做。可能一天只臨了幾個字，把這幾個字臨好了，對基本筆畫的組合你就熟悉了很多了。一開始你的觀察力、控筆力、分析能力都很欠缺，能一天寫好幾個字就不錯了。但是隨著時間的累積，你的功力在增加，你臨帖的效率就會越來越高。

單字過關之後，你再嘗試著一次臨一行字，一行一行的過關。等這個也沒問題了，然後再去一次寫一頁或者兩頁，這個階段過去後再去嘗試通臨。

行草書的臨帖就不能單字來臨了，單字臨會學不到原帖的那種上下字的呼應、筆勢、開合、攲側的關係。所以，行草書的臨帖可以採用字組臨摹，就是一次臨幾個關係很強的字組。因為有很多行草書有的時候幾個字就是一筆寫下來的，如果強行分開來臨的話，就學不到原帖的精髓了。

而且，因為到了行草書這個階段，一般也都有了一定的楷書基礎，對控筆有了一定的能力了，所以可以幾個字一起臨。過了這個階段後再一行一行的臨。如果是字數不多的那種，就可以通臨了，字數多的可以一次臨數行了。

學習書法一定是一個循序漸進的過程，不可能一口吃個胖子，所以初學者切勿好高騖遠，腳踏實地才是學習的正途。

“臨，謂以紙在古帖旁，觀其形勢而學之，若臨淵之臨，故謂之臨”。臨帖就是模仿，模仿古人的用筆、佈局、意境。

通臨是宏觀，宏觀著眼於“這是什麼”；選臨是微觀，微觀著眼於“要怎麼做”。

當我們選擇好了一本法帖，我建議可以先通臨一遍，然後再重點選擇區域性臨寫。這麼做的好處在於，通臨，有助於我們初步瞭解法帖整體的筆法結構和風格。當做到心中有數後，再選擇經典、有代表性的區域性揣摩，才能將法帖研究得更深入。

要知道“這是什麼”，就要用心觀察。正所謂“讀帖是得於心，而臨帖是應於手”。臨帖在於用手，而在動手之前，更重要的是用心。即我們所說的讀帖。讀什麼？讀背景，讀內容，讀技法，讀風貌。認真細緻的讀帖，可以讓臨帖事半功倍。

就比如，我們在臨蘇軾的《黃州寒食詩帖》時，我們首先了解被稱為“天下第三行書”的《黃州寒食詩帖》，是在什麼樣的背景下創作出來的，蘇軾當時的心境是怎樣的。

他惆悵孤獨心境的，使他的這幅作品籠上了一層沉鬱、蒼涼的意境，這是第一感受。而他情緒的起伏，直接影響到書法線條節奏的變化，結字的錯落，行氣的跌宕。

在有了初步瞭解之後，再選擇區域性，對照臨習用筆用墨、結字規律、章法行氣、精神風貌等。透過反覆揣摩，體會“要怎麼做”。

比如《黃州寒食詩帖》，線條節奏什麼時候快，什麼時候慢，哪裡粗，哪裡細；用筆何時是中鋒，何時是側鋒，又是如何轉換的；結字的大小、疏密、輕重又是怎麼佈置的，等等。

無論如何，臨帖前要仔細分析，將筆法、字法、章法、墨法都瞭然於心，再動手臨帖，才可能少做無用功。