既然是小眾電影，那麼既是走進了大眾視野，大眾的審美也未必會理解和喜歡。小眾的東西之所以小眾就在於他們並不被大眾所接受，既然無法接受，強行走進也沒辦法。

基本上上映都是無人問津，但是在各個平臺開始被一些有影響力的人發酵，最終成為叫好不叫座的作品！可惜可惜…但沒辦法！

小眾電影有它特定的模式，劇情和特定的受眾群體。想讓小眾的電影走進大眾，其實就是讓大眾變得不小眾，改變大眾的觀念，可利用洗腦式的廣告推銷等等方法去扭轉大眾觀念，小眾自然變大眾。

謝邀，小眾電影就跟我上個回答的小眾歌曲是一樣的，總是屬於少數人的狂歡，要走進大眾的視野，這點就是本質轉換的過程，這離不開小眾熱愛者的推薦（但這往往會有私藏的私心導致其不見天日）和主流的思想引導，這個問題的提出就是一種觀點的認同，是對小眾電影隱含的東西的感同身受並希望其他人也能看到來引起共鳴，如果這個成功了，其實鏡面的折射出電影的價值，只要它是正確的發人深省的，那麼會有被大眾熟知的可能，想想諸如梵高之輩的際遇，他在他的人生是個小眾，但是後世絕對是潮流映像！

小眾電影大眾化未必是好事。現在很多商業形態不一定都追求大眾化，聚焦小眾，做分類可能更有市場。

關於電影，舉個例子，前段時間楊冪主演的《寶貝兒》深陷輿論漩渦，被媒體一窩蜂的批評她就是奔著獎項去的，然而就這演技依然拿不了影后。其實這件事對於該片導演來說非常糟心。導演劉傑透露，電影上映前排片一出來，他第一反應就是跟發行方溝通別給自己那麼多排片。有嫌排片不夠的，還第一次聽說要求撤排片的，但當時的情況是從進入10月份開始內地影視市場就很慘淡，無論口碑票房都不盡人意，而早於《寶貝兒》上映的相似題材《找到你》卻是一匹黑馬，這讓院校對寶貝寄予厚望。但劉傑說，自己這部電影並不是大眾電影，廣泛的觀眾很可能是不能欣賞的。

再加上有楊冪的參演，本身讓人以為是披著文藝外衣的商業片，大規模放映不到不能精準投放給目標觀眾，開畫後的口碑也很難控制，最令導演傷心的是所有人都在盯著楊冪，對電影本身內容的考慮少之又少。

果然，寶貝兒一上映，負面評價如潮水般湧來，假如它能按照既定的小眾路線發行，不見得會是這樣這個結果。

所以大片有大片的套路，小眾有小眾的做法，不可能人人都能成為崗仁波齊，但明確自己定位，制定合理的策略非常重要。

這個問題，我感覺本身就是一個矛盾的問題。

就好比你在問，鹹鹽甜不甜？紅花綠不綠？

小眾電影，顧名思義，就是故事情節、敘事方式、拍攝手段等等，都與一般公眾接觸的電影有巨大差別。因與公眾普遍接觸的藝術形式有差距，所以難以得到大眾的欣賞和認可。

但正因為這種小眾性，反而會特別受到一些觀影口味、藝術偏好與一般大眾不一致的小眾人群的追捧與喜愛。

小眾電影最大的優勢，就在於它的“小”，在於它的“遠離主流人群”，也在於它的“眾人皆醉我獨醒”的藝術傲慢性。

它遠離主流價值觀、主流拍攝手法、主流敘事方式，以一種獨特的存在方式，來向觀眾表明藝術的多樣性、價值觀的多樣性、生活方式的多樣性。

從這點來看，小眾電影註定不會大眾化，也不必大眾化，否則也就不是小眾電影，也會失去它存在的價值。

但從拍攝手法上來講，小眾電影可以用一種大眾能接受的藝術表現形式，來講述一個故事思想主題比較獨特的故事。抑或用一種獨特的藝術表現形式，來講述一個離大眾生活和認知水平、價值觀都比較接近的故事。

其實，隨著時間的推移，大眾藝術欣賞水平的提高，對於不同價值觀的包容性不斷提高，當年的小眾電影，也會逐漸變成大眾電影。但這需要時間。

比如張藝謀導演的《秋菊打官司》，當年啟用大量的非專業演員的拍攝手法，就與普通影片產生了本質區別，也可以說是一部小眾電影。但這部影片講述的是一個普通人群都能明白的故事，所以又沒有偏離大眾。

暫時就回答到這裡吧，不知你是否滿意。

我是書影君，一個擁有二級心理諮詢師資格、愛看電影的法律工作者。

小眾電影就別想著大眾化了，既然小眾說明面對的觀影人群就是那麼有限一波人，圈層都設定好了，還怎麼讓更多的人去喜愛。

拿《江湖兒女》舉例，註定是部小眾電影，大部分奔著賈樟柯的大名去看的，看完瘋狂翻手機，看看影評，是不是自己沒理解這樣高深的作品。個人認為，炫麗特效大行其道的今天，爆米花電影節奏更快，更刺激，是大眾的選擇。

小眾就不要大眾了，如果大眾了那還能叫小眾嗎？每一個事物都有他存在的意義，也都有他對應的特定目標，既然選擇了最小眾，就踏踏實實做下去，不跟風。

大量小眾影片長期難以跟觀眾見面，從根本上講緣於電影的數量與院線空間的結構性矛盾。儘管這兩年電影院在很多地方如雨後春筍般出現，中國電影銀幕總數突破了5萬塊，但出於利潤考量，商業院線將主要資源投向商業大片。以2017年為例，當年中國拿到龍標的影片有970部，可最終進入院線上映的僅有566部。而上映的566部影片，有57%的影片首日排片量不足1%，大部分都是“院線一日遊”，這些大多為中小成本的小眾電影。因此，很多小眾電影發行方不斷呼籲院線提高中小成本影片的排片率。

2016年，中國藝術電影放映聯盟成立，商業院線在全國各省市拿出一些影廳專門用來放映藝術電影。幾年過去了，藝術院線仍在艱難探索中，正如安樂影片有限公司Quattroporte江志強所言，“不能逼得太緊，因為影院也要做生意，要交租金”。

中國電影科學技術研究所所長張偉認為，面對院線空間與影片數量的結構性矛盾，必須突破傳統電影發行放映的盲區，創新電影放映的模式。今年5月份在深圳文博會上亮相的“移動電影院”為破解長期存在的排片難題提供了可能。只要下載一個“移動電影院APP”，觀眾就可以透過手機、平板電腦等終端隨時隨地與實體院線同步觀看最新影片。由於網上空間無限，幾乎不存在所謂的“排片”問題，這就為破解實體院線排片難的問題提供瞭解決方案，可以幫助更多小眾電影實現上院線的心願，併為其走向大眾提供可能。

一個最新的例子是，10月下旬，《雲上石頭城》《尋找雪山》《摩梭姐妹》《格桑梅朵》《絲路英雄·雲鏑》《泡菜》《追夢的黎族女娃娃》《我的未來誰做主》《哭嫁》《紅剪花》這10部民族題材優秀影片一起登上了移動電影院，把選擇權交給了觀眾，影片出品方再也不用為排片難問題糾結。

“民族電影登上移動電影院，大大拓寬了電影傳統的發行放映渠道，這是一個創舉，有利於民族電影擴大自身的影響力。”中國少數民族作家學會秘書長趙晏彪說。

酒香也怕巷子深，營銷需要出“奇兵”

2016年，吳天明導演的絕唱《百鳥朝鳳》最初院線排片僅佔1%，上映一週票房僅有300餘萬元，這與其極佳的口碑形成巨大反差。無奈之下，發行人方勵以六旬之軀驚人一跪，不僅打動了院線，也吸引了觀眾的目光。最終，《百鳥朝鳳》排片達到7.4%，雖不至於票房飄紅，但也可謂峰迴路轉，票房最終以8600多萬元收場。

後來方勵坦承，“跪求排片”的主意出自發行團隊中的年輕人。這個轉折告訴人們，在注意力成為稀缺資源的時代，酒香也怕巷子深，宣傳也要出“奇兵”。

在如今這個快餐消費的時代，人們對影片的選擇往往呈“標籤化”和“臉譜化”，年輕觀眾選擇影片往往奔著明星、大片而去，很少會把時間和精力“賭”在小眾電影上。那麼，小眾電影要想吸引觀眾的注意，必須出奇制勝。

可長期以來，小眾電影尤其是其中的文藝片，囿於宣發經費限制，往往在宣傳上投入嚴重不足。同時，這些影片的主創人員，往往“自視清高”，只顧拍好片子，不願“低下身子”主動向觀眾進行宣傳推介。

青年電影學者章文琪指出，小眾電影由於缺乏明星，在宣傳上具有先天的劣勢，但越是如此，越應該重視宣傳和營銷，“至於如何進行營銷，確實需要好好思量，如果沒法用錢解決，那就用創意去解決”。

從觀眾中來，到觀眾中去

長期以來，文藝片等小眾電影，即便口碑爆棚，也不會有太多關注度或票房。這一“魔咒”今年年初被《芳華》打破。被大家歸入文藝片型別的《芳華》，最終票房突破14億元，這意味著小眾電影完全可以大眾化。

這樣的改變，其實有跡可循。幾年前，《烈日灼心》獲得了超過3億元的票房。後來，《大魚海棠》票房達到5.65億元，《美人魚》更是以33.92億元摘得年度票房冠軍。從影片內容和氣質上看，這些影片或許都可劃入文藝片的範疇，但它們又不像傳統的文藝片那樣晦澀難懂，而是很接地氣，所以擺脫了“小眾”的命運。

章文琪認為，電影是大眾文化消費，既有藝術屬性，也有商業屬性，兩者對立而又統一。小眾電影要想獲得持續的生命力，最終還是要走向大眾。這就要求影片的內容和形式，都不能“曲高和寡”，不能“唯我獨尊”，必須符合觀眾的“口味”，做到“從觀眾中來、到觀眾中去”。

隨著移動電影院等新型放映方式的興起，所有電影接觸觀眾的機會越來越均等化，可謂“大家又重新站到同一起跑線上”，小眾電影需要在觀賞性上花心思以走向大眾，而那些所謂的商業大片又何嘗不需要在思想性、藝術性上也有所提高呢

首先回答問題:小眾電影很難大眾化。

我們要清楚什麼是小眾電影。小眾電影是區別於市場上大多的商業電影，不以激進的劇情，大牌明星主演，鋪天蓋地的宣傳為主。更多的是追求個人價值觀，或者情感態度的表達。其表現形式和手法都比較晦澀。而它的存在吸引了市場中的一小部分人這部分人就是與電影創作者有共鳴的觀眾。某種程度上小眾電影的處境和目前藝術電影在中國市場的處境一樣。影片的藝術境界和觀眾的審美能力掛鉤，藝術電影也好小眾電影也好不受觀眾審美能力的高低而改變創作，自然能領悟和感受的群眾也相對比較少。

如果小眾電影未來逐漸失去自我，變成追求市場的電影，那麼嚴格意義來說它已不能稱得上小眾電影。

又或許未來電影市場掀起像文藝復興那樣的運動，到那時候可能小眾電影會逐漸被觀眾接受。