回覆列表
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1 # 隔夜說動漫
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2 # 布歐醬
值得一看,作為一部美國式青春電影,又有超級英雄元素的加入可以說比較新穎,作為一部爆米花電影是合格的,幽默風趣表演方式一反dc常態,以往黑暗的風格,這部閤家歡風格的電影把dc 海王的成功和逐漸的轉型不在一根筋的走以往的路線。
看點一
非常爆笑應該是和死侍2定位差不多,可以全家總動員
看點二
亮點沙贊家族的出現,一切打反派,沙贊家族是各位都沒有想到的一點,開播前也沒任何透漏。
看點三
溫子仁導演的徒弟導演,風格特效上面也和海王類似,場面小但是還是有有一個比較完整的特效。比較預算比較低期待不能太高
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3 # 常天翼
沙贊和比利的性格差,這個是我和朋友討論過的共同的感受,比利的性格感覺有點成熟,變身沙贊後甚至比普通的比利還要“沙雕”,造成了主角性格的不穩定...說實在的我覺得可能和比利的演員人選有關係,看起來是初高中生的年級,甚至和mcu蜘蛛俠的年紀相仿...而原作“正太隊長”年紀感覺要更小一些。這樣看來沙贊活潑的性格其實是更貼切的。總得來說,一個主角演的像兩個人。
總體來說是滿意的,但是也存在很多的遺憾。這是一部立意優秀,故事完整,整體基調輕鬆詼諧並時不時伴有驚喜的超級英雄喜劇佳片,但本片總體立足家庭格局較小,動作場面點到即止,節奏有時略為拖沓等問題都讓其止步超英類頂尖水平。我對這部影片比較客觀的評價是三星半,相當於B+,在豆瓣勉強打四星,算是四捨五入+一點點作為DC粉的鼓勵吧~
首先來說,如果在目前的超英片中給沙贊找一部對標的電影,那麼首當其衝映入我眼簾的應該就是《蜘蛛俠:英雄歸來》。
這兩部片本質上都是美式青春片,講的都是一個獲得超能力的15歲少年逐漸學會駕御自己的能力,以及在面對真正反派威脅時領悟到作為超級英雄的意義與責任的故事。由於年齡的關係,在這個過程中主角的故事線往往都設定在學校和家庭這兩個主要場所。
這位最沙雕的DC超級英雄,承載了最接地氣的中二夢!
要說到2018年院線影片最大的驚喜,《海王》一定能夠排上名號。
較比起《復仇者聯盟3》在一眾影迷的高期待當中所攫取到的20+億票房成績,這部經由華裔恐怖片大師溫子仁主導的低成本科幻鉅作(1.5億的製作費用,僅為復聯3一半),卻以出乎所有人預料的姿態,攝取了足足20億票房紀錄,即便連年度黑馬《毒液:致命守護者》也都只有望塵莫及的份兒。
《海王》的出現,不僅讓我們看到溫子仁的高超執導能耐,對於一眾影迷來說,更為人們津津樂道的還得屬“DC要崛起了”這樣一個信念。
是的,在院線票房頹靡已久的DC影業總算能夠憑藉一部電影重振威名了。而隔夜君也相信作為超級英雄喜好者,在座的每一位從此很難不再將DC英雄們攬入到“期待觀影”的名單當中。
正好就在最近,另一部帶有DC之名的作品又再度登陸全國院線了。
那究竟這部作品能否又一次企及到《海王》的高度呢?還是說這只是一部消費口碑的糟粕之作呢?
隔夜君今天去看了,真心覺得亮點不少,也足以稱為耳目一新。
下面內容,給你們詳細敘說---
《雷霆沙贊!》每次看到沙讚的形象都總會情不自禁地笑出聲來。
整體造型無疑是十分相像DC的另一位門面擔當“超人”的,但滑稽的是胸口處竟然亮起了橙黃的雷電狀大燈,面部表情也歡樂浮華得有點兒像保健品推銷員(超人起碼也會一臉冷峻帥氣嘛,哪有沙贊如此般油滑呢)。
事實上,沙贊和超人的相像可並非偶然為之的。
前者的創作人並不是DC漫畫設計者,而是另一家名為“福西特”漫畫公司為衝擊美漫市場的人設創作---較比超人晚上了些許年頭,借鑑(或山寨)也就在所難免咯。
正因為形象近似的問題在上世紀中葉DC還曾一度將福西特公司告上了法庭,而最終DC也取得了勝訴,並在後來將“福西特”收入了自己的懷抱當中。
故此,沙贊得以存留了下來,待到半個世紀以後的今天,我們也才得以看到這位超級英雄個人電影的上映咯。
另外,或許年歲尚未老大的你們會不自覺的對荷蘭弟主演的《蜘蛛俠:英雄歸來》電影表以情有獨鍾的情感,甚至還斷言出了“《復聯4》過後,鋼鐵俠辭演之後,蜘蛛俠將會獨扛漫威大旗”的臆想。
這是能夠理解的,畢竟在現有的漫威超級英雄當中又有誰能夠如同蜘蛛俠以最為接地氣的方式靠近青少年的生活呢?
但隔夜君要說的是,漫威內部或許沒有人能予以蜘蛛俠衝擊,但並不代表隔壁家就不能夠以相同的套路來爭奪青少年的歡心了。
《沙贊》主角比利·巴特森年僅14歲,而正在就讀中學階段的他在遠古巫師的挑選下,意外成為了擁有無窮力量的超級英雄。
只需要輕輕喊叫一聲“沙贊”,天空便會倒劈下一道閃電,將眼前的這位小夥子變成壯碩威猛的無敵戰士---他有“所羅門的智慧”,“海格力斯的力量”,“阿特拉斯的耐力”,“宙斯的魔力”,“阿喀琉斯的勇氣”,以及“墨丘利的速度”。
但是,他並非如同蜘蛛俠一般在獲取力量後不久便踏上了警惡懲奸的旅途,並將那一句“能力越大,責任越大”的話語常掛嘴邊。
沙贊他善良確實不假,但他還有一顆未泯的童心!
有見過用超能力來拍網紅影片---
毫無顧忌的在大街馬路上賣藝賺錢---
為自己能夠擁有大人身軀得以購買啤酒而竊竊自喜---
亦或者走在大街上也未有過安分守己,非要給路過行人的手機充充電,以及在好奇心驅動下所作出的一系列奇葩行徑---
將超能力玩到這個份兒,已經絕非有趣和搞怪能夠涵蓋了,再加上這貨竟然肆無忌憚的對包括“蝙蝠俠”,“超人”乃至“海王”在內的DC超級英雄進行DISS。
不可不謂充分展現了一名青春期少年的“中二”品性,即便用“史上最沙雕的超級英雄”話語來形容也絕對毫不過分呢!
值得一提,作為《沙贊》導演的“大衛·F·桑德伯格”可是在業界有著“溫子仁徒弟”的名號呢---
原本也僅僅是一位瑞典籍的電影喜好者,在工作之餘熱衷於製作短片電影分享到網際網路上以求獲得關注的發燒友而已。
然而一次拍攝的《關燈以後》恐怖短片,讓這位名不經傳的影片玩家一夜成名,被好萊塢製片人相中並得到了與同溫子仁一起製作電影的機會(《沙贊》男主在第一次變身為超級英雄的時候就曾對好友弗萊迪邀約在“關燈以後”見面,這段看似不經意的情節,其實正正就是對自家成名短片的致敬吧),
從此也就緊跟著溫導的步伐,在好萊塢創造了屬於自己的那片天地---從《關燈以後》到17年導演溫子仁恐怖宇宙中的《安娜貝爾2:誕生》再到如今執掌《雷霆沙贊》的生殺大權,大衛僅用了6年時間就創造了能讓無數影視工作者一輩子都難以企及的成就。
如此說來,大衛也理應擁有不羸弱於溫子仁的“故事編排”能力吧?也具備著將低成本創作化腐朽為神奇的能耐咯?
確實不假!
《雷霆沙贊》製作投入也就1億美元而已(傳聞只有8000W美元),雖說整體的視覺震撼效果及不上《海王》牛逼,但對比起《毒液》《蟻人》《蜘蛛俠》之流,《沙贊》的戰鬥特效是絕對不會讓你們失望呢。
更何況,這部電影的劇情可一點都不快餐呢,仔細琢磨,還真能讓隔夜君回味悠長---
作為本部影片的最大反派“希瓦納博士”,他的人生履歷確實挺駭人驚悚的。
自打小時候開始就擁有著常人難以想象的“倔強和執著”品性,曾因為和哥哥的一次爭吵導致了車禍發生,並致使老爸失去了行動能力,自此受盡了家人的冷漠對待。
這樣的人生經歷也使得他對於他人的否定變得毫無容忍度,執著了數十年時間都勢要尋覓出那位“曾經否定自己能夠成為超級英雄接班人”的巫師所在,意圖給予對方狠狠的教訓(獲得惡魔之力)。
結果他成功了,也在得到邪惡力量之後毫不猶豫的將家人給不留情面的抹殺殆盡了。
與之相反,我們的大男主卻走上了另外一條截然不同的道路。
雖然在幼小年紀之時就曾遭到母親的遺棄,也在隨後十數年時間當中執著於對母親的尋覓,並一度成為了一位不討人喜歡,甚至還不能夠融入到身邊集體的孤僻人士。
在一定程度來說,“比利”和“希瓦納博士”都擁有著不少共同點,但慶幸的是,兩人所追逐的底層情感(前者親情,後者則是仇恨)卻讓他們各自走上了不同的分叉口。一位墮落成了惡魔,一位成為了拯救世界的超級英雄。
不免讓人唏噓和感慨呢。
另外,大衛導演在這部美漫電影當中還安排了一個備受讚譽的設定---流浪之家。
這裡是比利於整部電影中呆留的住處,也是他第一次交到真心朋友的地方所在。
“流浪之家”是在一對極為友愛的夫婦贊助下建立開來的,而於裡頭雖然也聚集著不同年齡段的小孩,但彼此之間並無任何的“血緣紐帶”。
甚至,我們還能夠在影片中窺見到孩子們日常所表露的“各安其事,互不相干”的畫面---沉迷遊戲的沉迷遊戲(電腦神童),沉默寡言的沉默寡言(胖子),也有收集英雄物品的弗萊迪。
但是,一旦某個家庭成員身上發生了問題,其餘小夥伴也會竭盡所能的予以幫助。
於是我們看到了胖子在垃圾桶拿起了比利丟棄的“登記母親資訊的小冊子”,並在電腦神童的尋覓下終將母親所在地給翻找了出來。
也看到了平時話癆最多的小妹妹“達拉”,竟然在男主的請求下嚴守了沙贊英雄的秘密。
對於這樣一個滿懷溫情的家庭圖景,不少網友還對此表以了“仿若《小偷家族》”的讚譽---一部經由日本導演是枝裕和於上年年中拍攝上映的口碑大作,講述了幾位毫無血緣關係,僅憑藉相互之間的好感相聚到一塊,並以偷竊商店物質過活的溫情電影。
在隔夜君看來,《小偷家族》給我們完滿詮釋了“羈絆”二字的真諦。只是讓人沒想到,僅僅一年時間過去了,此等情感竟然再度落到了一部被世俗稱之為“爆米花”的超級英雄大電影之上。
你們說這究竟是何等的讓人驚喜和興奮呢,你們說男主比利在這樣一個溫情大家庭的饞補之下,最終走向擁抱和接納不就是一件自然而然的事情嗎?
相比起《毒液》裡頭侵入湯老溼身體的黑蜘蛛生物僅憑一句“你和我很像,都是自個兒星球的失敗者”,於是就徹底洗白,將最初存有的“侵略地球”目標扭改成為“誓死捍衛地球安全”的超級英雄。
這兩部電影的劇情質量究竟孰高孰劣?相信也已經是件不言而喻的事情了。
好了,對於這樣一部擁簇“最沙雕超級英雄”以及“溫子仁親傳弟子執導”名號的DC電影《雷霆沙贊》,你們又怎能錯過呢?