達倫·阿羅諾夫斯基導演，納塔莉波特曼主演，克林特曼塞爾配樂的經典驚悚劇情片《黑天鵝》，故事主要講述了女主妮娜是一個芭蕾舞演員，她與她的控制慾極強母親住在一起，而新一季的《天鵝湖》即將開演，藝術總監托馬斯將有白天鵝潛質的妮娜選為新的天鵝皇后，但為了演繹《天鵝湖》裡“黑天鵝”性感放蕩的形象，原本柔弱善良的妮娜在追求完美的過程中，逐漸發現了叛逆、充滿誘惑力的自己，而在母親極度控制下，嫉妒“黑天鵝”化身——莉莉的競爭壓力下，前天鵝皇后貝絲悲慘的舞蹈命運 刺激下，她的精神也逐步分裂，出現幻象，走火入魔，雖然獲得了完美的表演，但最終還是毀掉了自己的故事。納塔莉波特曼也憑藉這部電影獲得了奧斯卡金像獎的最佳女主角。

總的來看，整部影片有90%都是有配樂做鋪墊。但是第一次看影片的時候，我並沒有感受到主流劇情片中常出現的主題音樂。但其實其配樂有他獨特的邏輯性和脈絡特徵。

首先，與其他影片具有同一個或者幾個主題音樂的型別不同，《黑天鵝》的電影是按照老柴的這首《天鵝湖》交響樂的走向的而發展的，影片從《天鵝湖》的序曲開始，經過四個章節的發展，逐漸走向終曲，也預示著影片的完結。而樂曲的四個章節也將影片分為幾個部分並且貫穿，分別代表了妮娜進入黑天鵝角色，蛻變成為真正天鵝皇后的幾種不同的狀態。

同時，可以看到影片整體是由整部《天鵝湖》的交響樂為串聯，但是致使女主角妮娜真正陷落的原因，是與影片的幾條主角與配角之間的分支線有關，包括母親控制慾下的爆發，貝絲質疑下的自我懷疑，莉莉有力競爭下的嫉妒，才讓她走向了最後的道路，因此配樂師將影片的每個分支都賦予了各自的人物主題音樂。像妮娜與母親、妮娜與貝絲、妮娜與莉莉都是如此。

作為娜塔莉·波特曼的鐵粉，女神在 2011年榮獲第83屆奧斯卡最佳女主角，憑藉的就是這部《黑天鵝》，這樣重要的電影作品怎麼能錯過。

在《黑天鵝》影片裡，娜塔莉·波特曼所飾演的是年輕芭蕾舞演員Nina，是一個典型的乖乖女，二十多的年紀了，心智卻仍停留在十二歲少女的階段。

她出門永遠只穿粉紅色和白色的外衣；

她的閨房永遠是夢幻浪漫的，堆滿音樂盒與洋娃娃；

她自有一種纖細的吸引力，身形卻過於乾癟；

她被芭蕾舞團的其他演員視為異類，與同齡人的生活脫節；

她由於思想保守懦弱，一舉一動顯得無不畏畏縮縮、誠惶誠恐；

她的跳舞就像她的為人，一切恪守“精準”，但卻遺漏了狂野與人性；

她在異性向她表達好感時，尤其沒有招架之力，儼然一副“呆頭鵝”的樣子。

而之所以Nina會成為如今的樣子，與她的母親有很大關係。

同樣曾為芭蕾舞演員的Nina的母親，由於懷上私生女Nina不得不終止自己的舞蹈生涯。無法原諒由於性衝動所帶來的後果的她，在成為母親後變作了一個禁慾主義的象徵。Nina於是從小便生活在暗無天日的“身心管控”和“性壓抑”中。除了事無鉅細地被管控，一切有關“性”和關係到“成人世界”的蛛絲馬跡都不能出現在她的生活中，於是我們看到：

Nina母親幫Nina穿脫衣物、幫Nina剪指甲、定期檢視Nina的身體、用音樂盒哄Nina入睡、管Nina叫做甜心寶貝；

Nina母親對Nina同事謊稱Nina不在家，隔斷Nina與同齡人的正常交往；

Nina在稍微表達了自己的不同意見，比如不想吃太多蛋糕這樣的小事時，都會瞬間引爆母親的情緒，蛋糕被整盒扔進垃圾箱裡；

Nina在聽了藝術總監Thomas的話，回家慢慢安撫自己的身體時，被臆想中母親的樣子嚇壞；

更別提Nina氣母親說自己在酒吧同異性發生了關係，結果被母親狂扇耳光。

那麼，又是誰在最重要關頭為Nina助力，讓她的“自我”萌芽長成，“性”欲形成，成為一個健全的成年人的呢？影片中重要的兩名配角：導師Thomas，隊友Lily就是起到了這樣的作用：

Thomas把所有的激情都投入到如何去塑造一隻最完美的天鵝角色上，而非糾纏不清地在虛偽的道義上徘徊。他把自己推薦的芭蕾女主演都稱作“我的小公主”、他粗暴地親吻Nina，和Nina在曖昧互動......，這並不是濫情，而是他一心只想幫助Nina開竅，以取得藝術領域的成功。

Lily的性感和活力之所以讓每個人真切感受到，是因為她強大的愛的能力。

她主動關心Nina（當Nina一個人在練功房哭泣，立即過去安慰她）；

她真心為Nina的成就高興（Nina成功演繹出黑天鵝後，她立刻去後臺表達敬意）；

她懂得運用自己的身體，管理自己的情緒（看到Nina壓力太大帶她去酒吧盡情狂舞）。

這兩個人，都沒有像Nina，把所有真切的慾念隱藏起來，被道德感包裹著身體，使之僵硬。也沒有刻意營造自戀完美的空間，與他人格格不入，失掉了溝通和愛的能力。

父母需要一個乖巧、聽話的好女兒；

社會要求一個行為端莊、言語得體的標準淑女；

家庭需求一個能顧家又能掙錢的全能兒媳婦......

當這些需求讓你覺得反感、壓抑。其實就是給你發出一個訊號：是時候成長了，你不必再逃避。

於是，你得重新開始認識自我，而認識自我就像是跳入渾濁泥潭；

你得剝離出陰暗的東西，哪怕那些東西自幼年起就伴隨我們；

你得找到使人生重新明亮起來的東西，而這些東西從來就不容易獲得。

但當我們終於擺脫以愛為名的操控，放棄依賴，我們才有可能獨自成長。

《黑天鵝》告訴我們，每個人都得經歷一場“黑天鵝”的蛻變，到那時候你會知道“乖”的本質很可能是壓抑，“惡”的本質也很可能是釋放。在人性這本字典裡，本來就不是非黑即白。不會只有高尚沒有卑微、也不會只有良知沒有邪惡。所謂“神性”與“獸性”齊飛、“天使”共“魔鬼”一色。我們每個人最後都可以算作是“灰”的代言吧。

現實太無趣

電影有意思

《黑天鵝》講述了一個帶有驚悚色彩的悲情故事，著名的舞曲《天鵝湖》要重排，紐約劇團急需一位能夠駕馭黑天鵝和白天鵝的領舞。

女主角Nina從小學習舞蹈，技藝高超，表演起純潔的白天鵝時美的動人心魄，但在面對黑天鵝這一角色時總是難以全情投入，面對著巨大的壓力和總監的暗示，Nina慢慢的領悟出了黑天鵝的性感與魅惑，但與此同時，她的心境也逐漸發生了變化。

演員娜塔莉波特曼憑藉著《黑天鵝》拿下了奧斯卡影后，全片中敏感又略顯分裂的表現十分驚豔，前半段的唯唯諾諾更是讓後半段的自信顯得更加耀眼，電影結尾時的交響樂更是將整體的氛圍烘托到高峰。

如果說你對人格分裂的題材或略顯黑暗的故事十分著迷，那麼或許這部充滿藝術造詣的《黑天鵝》可以打動你的心。

簡單說就是一個舞蹈演員，想當主演，壓力過大，精神分裂成兩個人格，一個是白天鵝一樣，純淨羞怯，另一個則是自己幻想出來的一個黑天鵝特質的、會魅惑舞臺導演以求上位的同事。整片以白天鵝人格為視角講述，最後在白天鵝人格競爭過自己幻想出來的黑天鵝人格同事當了主演，演出獲得成功後，自己才發現，和黑天鵝同事的競爭和打鬥，都是自戧，可為時已晚身負重傷，卻不後悔，因為這樣精神分裂後的爭鬥才使她徹底的融入了舞蹈角色中。

整個影片前期平淡無高潮無尿點，越是接近後期越是將劇情逐步推高，直到波特曼跳黑天鵝那一段的時候進入了高潮，揭開了精神分裂的謎底，以及她自己知道一切後的留戀卻滿足的心情，這一段配樂剪輯和波特曼的舞蹈，簡直了！！！

開始有點看不下去，完全是為了看娜塔莉波特曼才繼續的，直到電影四分之三後才漸入佳境，到娜塔莉跳黑天鵝那段，我身上的雞皮疙瘩就沒下去過，一直到她跳完！！！！！（本人一聽到好聽的動人心絃的歌曲、音樂的高潮部分和看到好看的照片時就這樣，誰能給解釋下？）

電影整個前大半都是鋪墊，最後才發現這些鋪墊就是一個走向彈射器的平緩慢上坡，結尾時把你“duang”一下彈飛老高，在你落地前，剛感悟了一部分的時候電影結束，讓你在出字幕的時候再感悟一會，最後在心裡默唸“經典”！

這樣的好電影，不同於開始就激動或者鬧心直到結局的型別，不是一個圈釦一個圈的型別，而是那種從一個點起筆，一圈一圈往外畫，到最後畫出圈外的時候，才發現整個圈是什麼樣的那種。是你看到最後才能頓悟，最終感嘆經典的那種。

影片女主妮娜是一個優秀的芭蕾舞演員，她扮演的白天鵝聖潔優雅。後來舞臺劇導演托馬斯決定為《天鵝湖》挑選女主角，妮娜成為了第一候選人，托馬斯要女主一人分飾兩角，詮釋白天鵝到黑天鵝的蛻變過程，既要演出白天鵝的聖潔優雅，還要演出黑天鵝的邪惡嫵媚。演白天鵝是妮娜的強項，但演黑天鵝妮娜有些吃力。

另一個芭蕾舞演員莉莉一直是飾演黑天鵝的佼佼者，自然成了妮娜的競爭對手。為了更好地詮釋黑天鵝這個角色贏得女主角，妮娜開始放縱自己，不再聽從她母親的話，開始探索自己身上的黑暗面，妮娜不光在身體上進行嘗試，就連精神上也開始探索，他既要面對現實的自己，還要面對幻想中的自己。經過一番痛苦的掙扎和彷徨後，妮娜終於完成了蛻變，完美演繹了黑天鵝。

影片是透過一個芭蕾舞演員從白天鵝到黑天鵝的蛻變，讓我們看到了人性的的兩面。妮娜之所以能完成蛻變，是因為她身體裡本來就有黑天鵝的影子，只是沒有被激發出來，後來在各種因素的影響下，妮娜身上的黑天鵝被徹底地釋放了出來，完成了白天鵝到黑天鵝的蛻變，影響妮娜蛻變的人主要以下幾位。

一.托馬斯

托馬斯是影響妮娜的第一要素，正是因為托馬斯要為《天鵝湖》挑選女主角，還要女主角一人份飾兩角，既演白天鵝又演黑天鵝，這也迫使妮娜開始探索如何更完美地詮釋黑天鵝，再有後來她強吻妮娜，更激發了妮娜的另一面，為了激發妮娜身上的另一面，托馬斯不斷地引誘妮娜。

二.莉莉

莉莉是飾演黑天鵝的佼佼者，是妮娜的第一競爭對手，是黑天鵝的替補演員，為了超越莉莉贏得角色，妮娜開始探索自己身上的另一面，莉莉一直是她的的一個心結，她一直都能看到莉莉的影子，莉莉成為了她幻想的物件，在莉莉的影響下妮娜開始放縱自己，她開始逛夜店，嗑藥，亂搞男女關係，最後還搞起了同性戀。

三.妮娜的母親

在電影中我母親不希望妮娜長大，她希望自己的女兒能夠歸屬於自己，一定要聽自己的， 不讓她交朋友，不讓她外出。在妮娜母親的眼裡，妮娜就是個孩子，她害怕妮娜受到傷害，妮娜是她的一切，是她的希望。妮娜的母親想讓妮娜像白天鵝一樣的聖潔優雅，不讓她有一點的越軌行為，這讓妮娜感到很壓抑，導致妮娜後來開始放縱自己。

四.妮娜自己

因為太喜歡芭蕾舞，太想成功了，把芭蕾舞當成了他生命裡的一切。再加上從小到大一直被母親約束內心壓抑太久，母親又對她抱有很高的期望，為了不辜負母親的期望，更想證明自己。讓她陷入了瘋狂，分不清虛擬和現實，出現各種幻覺。雖然完美完成了白天鵝到黑天鵝的蛻變，但也因此獻出自己寶貴的生命。

整部電影和張國榮的《霸王別姬》很像，都是在講一種藝術，一個是芭蕾舞，一個是京劇。主角都因為太熱愛各自的事業，甚至達到了痴迷的地步，都已經分不清虛擬和現實，入戲太深無法自拔，都為藝術獻出了她們寶貴的生命。外人都無法理解他們，覺得他們的精神有問題。只能說當局者迷，旁觀者清。影片中有多處妮娜照鏡子的場景，妮娜覺得鏡子裡是另一個自己，從鏡子裡她能看到自己的另一面，不為人知所知的另一面，就像白天鵝和黑天鵝，她們本來屬於中一個個體，但她們卻擁有截然相反的特質，一個神聖潔白，一個神秘邪惡。

影片中配樂也很經典，尤其是在主角在舞臺上跳舞的時候，一邊欣賞著精彩的舞蹈，另一邊聆聽著美妙的音樂，簡直是一場視覺盛宴，最精彩的莫過於影片結尾，妮娜成功蛻變成黑天鵝的那段，看著妮娜的身上一點一點長出羽毛，最後幻化成一隻黑天鵝，那種震撼的感覺簡直無語言表。整體來看《黑天鵝》這部電影是一部驚悚奇幻電影，跌宕起伏的劇情，複雜多變的心理活動，透過女主由白天鵝到黑天鵝的蛻變過程，讓我們看到了她對藝術的追求。每一個成功的背後，都有一段不為人知付出，臺上一分鐘，臺下十年功。