垃圾書畫作品怎麼處理？

喜歡你就收藏，別人有喜歡的就送給別人作為記念。

送給別人也不要就當廢品賣掉。

以上就是我個人對你的回答。

書法家畫家自己在學習的過程當中，肯定是要有一個長期的探索過程的，在這些學習和探索過程當中，不免會有一些不成熟的，或者在探索過程當中很失敗的作品，這些作品也未必就是垃圾，只能說是自己的失敗之習作或者廢品，那麼這些作品怎麼處理呢？很簡單，我們經常要對自己的作品進行清理。

具體的方法可以概括為

1.清

2.改

3.栽

我們寫字畫畫，不要寫一張畫一張就扔一張。應該把這些練習習作積攢下來，但是積攢一段時間以後，我們應該把這些習作清理一下。

怎麼清理呢？比如說，我們臨摹的作品臨摹了很多，畫這些作品本來就是習作，那麼，在一年半年或者兩年當中，很長一段時間裡邊，我們不知不覺畫了很多的廢品，同時也有很多作品還是有可取之處的，所以，這些作品我們就應該清理清理，比較比較，看看哪些作品是好一點的，哪些作品是非常差的。

這些臨摹的作品，到底哪些還是比自己比較喜歡的，把自己喜歡的先儲存下來，不喜歡的這些作品怎麼辦呢？可以練字啊，可以作為廢品處理了。

經過清理之後儲存下來的這些作品，我們怎麼辦呢？當然我們自己要欣賞一段時間。然後我們輕裝上陣，繼續學習，你又練習了好幾年，再把你以前儲存下來的習作拿出來再挑一挑，看有沒有修改的，有沒有可以儲存的，這也是檢驗我們學習能力的一個過程。

所以，我們練習作品的一些習作，也不要輕易的把它丟了，應該及時的選一選挑一挑，這種挑選過程也是對我們學習成績的一個總結，因為我們在挑選的過程中，能夠檢驗出我們自己的眼光到底好不好，或者在這一段時間裡，我們對書畫的學習和理解到底有沒有提高，比如說，這個星期比上個星期是不是提高了一點兒，這個月是不是比前幾個月提高了一點，我們的下半年的習作是不是比上半年的提高了一些成績？透過這個比較我們也能夠增強對書畫學習的一個信心，如果能夠找到我們的不足之處，這就是一種自我提高，也是鞏固學習成果的一種辦法。在今後的學習過程當中會吸取一定的經驗教訓，保持好的學習成績。

另外，就是這些習作我們還可以去修改，在修改的過程中，也能夠檢驗出我們自己有沒有修改作品，補充作品不足地方的能力，這也是一種提高能力訓練，所以廢品我們不要輕易的把它丟掉，這是老畫家老書法家們一致的看法。

我們看了你上面貼出來的三個圖片，那個山水畫就是我剛才說的可以儲存下來，過幾年你還可以去修改它，有些地方可以加重一下，有些地方可以突出一下，透過修改仍然可以比以前有所提高，起碼在這個底子上，在修改的過程當中，體現出我們的能力增強了，所以，我們才敢於修改這個作品。是樣一種學習自信的快樂感，這也是我們學習書法繪畫的方法之一。

我們在學習繪畫過程當中，經常提到的學習方法是臨摹寫生這樣兩種方法，其實還有一種方法，就是把我們的舊作品重新再畫一遍，或者在原來的基礎上再修改一遍，這也是一種學習方法，所以我們的這些所謂不滿意的東西，也不要把它輕易的扔了，實在是畫失敗的沒法修改的這些作品，我們就當做廢紙把它處理掉就行了。

但是要化廢品為寶，也是完全有可能的。我們還是要把一些畫的比較好的東西留下來，過一段時間以後我們再去修改它，在修改的過程當中對我們各個方面都是一個檢驗。

我們就拿你畫的這幅山水畫來講你的這幅山水畫來說，是一幅細筆山水畫習作，就是用筆都比較細，整個的構圖、山水結構、氣勢、雲水、瀑布畫的還是可以的。

你畫的這是黃果樹瀑布，雖然可能是根據照片來的，，但是已經經過了一些創作，形成了自己的山水畫繪畫語言要素。那麼，最主要的是你沒有重點突出什麼。

因為這在一幅畫裡面，它要有突出的重點，有重有輕，有濃有淡有層次，才能叫好夠展示出一幅畫的主題和藝術的力度和厚重感來。所以這幅畫，還有修改的餘地，將來你把它儲存下來，如果有能力眼界手法都提高了，再去修改這幅畫，那麼仍然可以把這幅畫畫得更成功一點，即使不能成功，也能夠作為第二稿，為你的下一稿提供依據。

很多畫我們都要畫很好多遍才能夠把它畫好，這是很多畫家的常態，例如徐悲鴻的名作《九方皋》畫就畫了7稿。徐悲鴻還有一幅畫，他畫了27次之多，畫的是杜甫《佳人》這首詩的的詩意《日暮倚修竹》，為了畫好這幅畫，徐悲鴻每一次都畫的不一樣，他的構思都在變化。當然徐悲鴻的修改不是在原稿的基礎上修改，而是在構思上不斷的完善和變化，以求得最佳的表現效果，所以畫好一幅畫要經過反覆的深思熟慮才能夠得出最好的效果。

所以，我們建議不要把畫稿輕易的丟掉，是因為除了修改，我們還可以依據它來思考，怎麼樣進行新的創作，不斷去深化主題，在這個過程當中，你把原來沒想到的畫進去，把已經畫上的多餘的可以給它去掉，把畫的不滿意的可以改造，這也是一個修煉的過程。例如著名的山水畫家，李可染他著名的作品《萬山紅遍》這幅畫據說也畫了7稿，最後才得到了自己滿意的一幅畫，所以把一幅畫畫的很成功，確確實實需要很多時間很好的功夫，長期的琢磨才能把它畫好。

所以我為此呢，給大家一個建議，就是我們一定在學習繪畫的過程當中一定要注意對畫稿，要有留有餘地的思想準備。

第一，對畫稿不要胡亂畫，最起碼的資訊內容，構圖構思要在你的畫稿裡邊儲存進去，有了這些東西，就可以給你積累學習和創作的素材。

第二，畫畫的時候如果沒有把握就不要畫的太死，可以畫的淡一些，輕一些，這樣的有利於我們下一次或者過一段時間再去補充和修改它。

著名畫家黃賓虹，他的很多畫都是畫了好幾年了，十幾年了，然後拿出來一看，還有不滿意的地方再去畫，所以黃賓虹的畫為什麼畫的那麼黑，跟他多次的來去修改補充，還是有一定的關係的。

我們不是說每一個人的畫都要畫的黑乎乎的，經過多次的修改越改越黑，但是，我們一定要記住，儲存畫稿，把畫稿在沒有把握的情況下就不要畫的太死，寧少不多，如果把內容的基本資訊畫進去了，我們在未來修改的時候還能夠去挽救這幅畫，即使挽救不成一幅完整滿意的畫，但是可以完整一幅畫稿，他的資訊更豐富了，這也是一種成績，然後，可以再畫第二稿成功的機率就會很大，想象的空間也更加的豐滿。

一幅畫要畫很多次，我們一定要記住，大畫家大筆一揮，好像一幅畫就成功了，其實他們背後都有不斷的修煉，對一幅畫，對一個題材，反反覆覆多次的去求索，去琢磨才能夠把畫畫得很精彩，所以我們啊不要把這個畫畫得太死，給自己留下一條後路，然後攢起來。

我就看到過徐悲鴻的好多畫上面都寫的是“舊畫整理”這樣的字樣，這就是說，他原來畫過這幅畫，過了幾年或者一段時間，翻出來又要重新畫，因為他當時的心情手法可能不太好，也沒畫好，但是過了幾年之後，他的心情突然出來了，為什麼？因為畫稿裡邊的畫意是可以繼續畫下去的，如果畫意不濃不足不好，那麼這幅畫就死掉了。

就像我們去寫生一樣，如果我們的寫生稿本身就基本上是一幅的畫，那麼經過我們加工以後就是一種完整的繪畫了，如果我們寫生稿就缺的東西很多，你說它扔了嗎？挺可惜，你說它畫一幅畫吧，他又成不了一幅畫，那麼這樣的寫生，就留流下了很多的遺憾。

同樣的道理，我們的畫稿習作也是這樣，不管是臨摹的還是創作的，如果我們的資訊內容是很豐滿的，就是技法不夠，那麼我們在修改之後，仍然可以成為一幅很好的繪畫作品。

第三，就是我們畫畫的一些作品上面，如果我們是初學，儘量不要給上面提字。當然，有例外的情況，就是我們的寫字的成績比畫畫的成績要好，這種情況下，我們是可以題字的，提字的時候儘量不要挨著畫，要和畫的這些痕跡保持距離，不要離得很近，將來我們修改的時候可能還要佔一些畫面，所以題字要注意留有餘地，不要離畫的這些景物離得太近。

為什麼我們要不提倡在畫稿上提字呢？因為你提的字以後如果字寫得好，這個沒問題，如果寫的不好，過了幾年你一看如果字寫得不好，把畫修改好了也是一種遺憾。一幅畫上提字是很重要的，字寫不好也是很扎眼的，所以我們儘量避免在畫稿上面題字。當你的字寫得好的時候，當然可以題，當你字寫的把握不太好，儘量不要提字。因為我們越往後面學習，我們的書法的學習可能也會越好。

除了修改、整理我們的畫稿之外，還有一個處理畫稿的辦法，就是我們畫的好的部分可以採取“裁畫”的辦法。

一幅繪畫作品或者習作，有成功的區域性，也有很小的一部分沒有成功，對於我們初學繪畫來講，一般一幅畫上面成功的部分可能是很小的一部分。而有些大畫家，他們也會出現這種問題，就是在一幅畫中，有小部分畫的不成功，他們處理小部分不成功的辦法，就是用“挖補”的辦法。

但是對我們初學者來者，我們往往會出現的問題是，一幅作品很大的部分失敗了，只有很小的一部分成功了或者一半成功了，一半不成功，這樣，也會造成一幅畫失敗，這個時候，我們就採取一種辦法，就是裁的辦法，把畫的好的部分裁下來，或者把畫的不好的部分裁掉，然後儲存畫的好的區域性，這也是我們積累繪畫題材，積累經驗的一種方法，更是我們處理畫稿的一種方法。

如何處理畫稿，這也是我們在學習繪畫過程當中，不斷的積累素材，積累經驗，增長能力，增長知識的一個過程，所以我們一定不要把它作為廢品，全部給燒了或者扔了，學習是非常艱苦的，包括對待我們的畫稿也要有一個艱苦的再認識再總結經驗的過程。

最後我們談談書法的這些廢紙怎麼辦？練書法的廢紙怎麼辦？這個很好辦，我們練書法的這個紙，翻過來還可以練字，寫過小字的這些廢紙，我們還可以寫大字，所以，也不要輕易的丟棄。另外，練習書法的這些草稿或者練習完以後，非常不滿意的一些紙，我們可以儲存下來，除了在背面寫字之外，還可以作為我們涮筆的一個工具。

我們看了你的這個書法習作，其實寫的還是很不錯的，如果繼續練貼，繼續按照你的這個路子走下去，你寫的這種毛體字還是很有前途的，我覺得這個字已經寫的還是不錯了。

當然書法練習的草稿多了，自己不滿意肯定都是會作為廢紙看待的，但是，這些廢紙最後還會給我們做出一些小小的貢獻，我們千萬不要把它輕易的扔了，我個人的經驗是這樣的。

我自己就是經常這樣處理練習書法的廢紙 ，寫完字後，我們大家都要洗筆，怎麼洗呢？大多數辦法都是在一瓶水裡邊把筆涮一下，這就結束了。

其實我們還有一個辦法，就是我們用寫完字的這支筆蘸上清水，再不要蘸墨，在練過書法的廢紙上，反覆的去寫幾次字，把毛筆上的墨全部都用完為止。

這樣寫字也能找到一種創新的感覺或者自由書寫的感覺，也可以在背臨自己臨摹的字。為我們將來創作書法也能夠奠定基礎，所以，大家一定要記住，我們使用過的廢紙還可以再利用，我們再次利用這這些廢紙的時候，要省掉很多的好紙。

所以，給大家的建議就是，你的書畫草稿練習稿都不要輕易的丟掉了事兒，還可以修改，可以裁剪，這也是我們儲存自己習作的一種方法。第二，我們練習書法的這個紙留下來，背面還可以用淡墨繼續練字，這就是廢紙的一些作用。

不好的作品也可以留著，因為你不知道什麼時候堅持堅持就進步了，再回頭看看會很感慨啊！

另外，不好的字畫可以隨時去和字帖畫冊比較，你學的越多越好，你的感悟越深，你就會看到作品中更多的不足。眼界這個事不是一天兩天就提升的，你不存稿你的記憶就不會太深，不停的與以前的自己比，會看到更多細節更多不足。

當然，舊作品送朋友也是最好了。一來鼓勵一下自己，而來惠濟一下朋友也交流了感情。