所謂筆法，就是毛筆在紙上起行收的三個動作，最好的是蔡邕的《九勢》，但是古人的書論往往把字的結構和筆畫合在一起說，有點形而上的味道。試問一個橫劃說是“千里陣雲”我們怎麼理解，怎麼表現？是正書還是草書？所以我們無法參透。後來對筆法的細化，我們明白，筆法就是運筆的方法，之後是結字，之後就是勢，也是風格，這是在運筆之後。運筆的方法是技術性的，它的最終昇華就是風格。既然是技術性的東西，那就不神秘，簡單多了。剩下的那就去練如何起筆，運筆，收筆了。謝邀。

筆法美是一種誇張，文字的結構的美，對筆法的啟示是抽象思維形式的運用，筆法會產生各種不同的形式美感，它沒有限入具象框架，筆法要敢於突破規範，按照美的法則來造形，這種抽象的筆法，即有美感，而又純正和境意。

筆法美我想就是運筆流暢，基本功功底紮實、熟悉各種書寫風格，行書瀟灑，楷書強勁有力，大小布局合理，草書飄逸靈動

要想搞清楚書法的筆法美，必須要先搞清楚什麼叫做真正的筆法。

真正的筆法就是流傳有序的二王筆法，只不過二王筆法從唐代以後基本上就瀕臨滅絕了。

為什麼現在的書法家對古人的書法頂禮膜拜呢？

因為現代的書法家發現自己臨摹古帖的時候，即使費了九牛二虎之力，花了很多時間，也不見得能夠寫得像古人那麼流暢有力！

當代的書法家們雖然寫的沒有古人好，但是他的眼力還是可以看得出來自己的字與古人的巨大差距。

而筆法的流暢與有力，基本上可歸功於二王筆法絕學！

筆法的美必然具備如下幾個特點！

第一.流暢美。

好的筆法可以非常快速的書寫，而不影響筆畫的質量，可以做到所有的筆畫一筆成型，不拖泥帶水，不需要做多餘的動作，基本上是直來直去，在正確的運筆方式下，一些經典書法作品的典型筆畫，可以輕而易舉的寫出來。

第二.力度美。

剛勁有力，雄強有力，入木三分，鐵畫銀鉤，都是用來形容筆法的力道，非常非常的重要。入木三分，這個故事肯定是假的，因為人不可能把墨水寫到透過厚厚的木板，但是編這個故事的人，他為了表達一個什麼道理呢，就是為了強調筆法的力度是非常重要的。

第三.立體感。

好的筆法必然經常為了保持力度而不停的轉換鋒面，轉換鋒面的話就會必然形成絲帶感！所謂的絲帶感就是好的書法筆畫的形狀，就好像一根根飄在空中的絲帶一樣，有粗有細，有很強的立體空間感。

正宗二王的筆法的效果比現在流行的中鋒，提按等筆法的效果要好十倍以上。經過正宗筆法培訓的小學生，可以在一年之內超過很多年的書法家的筆畫造型能力。

一個精通筆法的人，是可以輕而易舉判斷一件古代書法作品的真偽。因為用二王筆法寫出來的筆畫和不懂筆法寫出來的筆畫細節是完全不一樣的，二王筆法具有固定的規則和特徵。

不得不讓人感慨，書法“渾身上下”都是“法”，這“法”可是書寫的法則啊，顧名思義稱之為“筆法”，然而“筆法”和“墨法”的意義有所不同，“墨法”是天然形成，“筆法”是人為塑造而成，書法歷史悠久，其奧妙之處在於靈活多變，一個字可以有好幾種模樣，風格多樣，

據說古人在造字時就已經把字的“點、橫、豎、撇、捺、橫折彎鉤……”都設計好了，當然了也包括了書寫順序，文字是非常嚴謹的，因為它代表著、關係著人類的文明，書法的最大用途在於欣賞，既然是欣賞，那麼就要體現其被欣賞的價值，所以自古以來書法家的責任都不容小覷，

可以這樣去理解書法的“筆法”就是書法家透過“筆墨紙硯”這個工具將文字重新塑造出新的樣子，塑造的技術、方式方法這個過程叫做“筆法”，只是書法的“筆法”比我們平時寫字的要求還要高的多，相當於是給文字整容，很考驗書法家的技術和心理素質，正所謂“差之毫釐、失之千里”，一處筆法沒把握好，整個字就廢了，

如何體現書法的筆法美呢？這也是一個三言兩語無法說清楚的事，只可意會不能言傳，就像以前老師所說的“自己去領悟”，說是領悟，其實還是“練習、練習、練習”，但是還是要參照古代書法家的字去練習，至少有傳統的文化底蘊存在，其它所謂的“行家”不敢保證學習之後會不會“傷筋動骨”的，

書法的筆法美完全依靠書法者正確的執筆、起筆、運筆、收筆，而且每個環節掌握的速度、力度都要恰當好處，不能太快又不能太慢，因為筆法是要帶動“墨韻”的效果，畢竟每一筆一劃是無法再做修飾的，所以也才有“筆墨”這值得深入研究，“筆”與“墨”完全分不開，這裡的筆是“筆法”而不是毛筆工具，

筆法的美？我認為就是書法的美，書法作品的美，書法藝術的美

——筆鋒入紙後形成線條，是線條的美，線條結成字、是結構美，字組成一幅字畫、是章法美，合在一起就是書法藝術的美。因為筆法運動產生了結果，才能知道美不美，所以說筆法之美，就是書法之美——一朵奇葩之花！

一幅字，遠看、墨有濃淡、字有大小、各有千姿，是一幅神奇的自然景觀；進看、結構疏密搭配，錯落有致，似有天高有鳥飛，海闊有魚躍的旋律和意境；仔細看，點劃相顧相盼，有情有愛，妙趣橫生。

總之，什麼是書法的筆法美？筆法之美，確切解釋就是書法之美，書法藝術之美！

欲想筆法美，先練:點，橫，撇，捺，豎，折，鉤，蠶頭搭燕尾，橫呈橋形彈性感，豎象竹杆挺且秀。篆，隸，楷，行，草一次，心中自然會鑑定。

毛筆的毛非常柔軟，在我們的控制下，筆毛在紙上擺動，寫出來的筆畫綺麗多姿，靈動多變。豐富的筆畫就要依靠筆法，筆法指的是用筆的方法，用筆包括中鋒用筆，逆鋒用筆，露鋒用筆，包括宋代著名書家米芾提倡的“八面出鋒”等等。運用這些方法寫出來的筆畫各有不同，可能兩邊細，中間粗，也可能前面粗，後面細，從而使筆畫擺脫死板僵直，筆畫的豐富，也會讓整個字看起來有跳躍性，每個字的靈動又會使得整幅作品有很好的視覺效果，給人以高度的審美享受。

書法如果沒有筆法之美，那麼書法是欣賞價值也能不存在了。

比如我們說的“蠶頭燕尾”，這不但是書法的筆畫之美，也是對筆法之美的讚美。

如果你的書法沒有起筆的“蠶頭”之美，那麼，你就沒有這種美的味道。如果你的收筆沒有“燕尾”之美，那麼也就沒有這種味道了。

書法的筆畫是非常豐富多彩。比如，我們剛才說的“蠶頭燕尾”，就是典型的隸書筆法之美，但是，同樣是隸書，伊秉綬的隸書是沒有明顯的“蠶頭燕尾”的，而他的隸書，也是非常美，他的筆法卻是一種篆籀之美了。

再比如說“垂露”的筆法，“懸針”的筆法，都有給人不一樣的一種豎畫之美，垂露是含蓄的，懸針是開放的，懸針是出鋒，垂露是頓筆，有收有放，書法給人節奏豐滿，感情豐富的感覺。

還有“杏仁點”、“懸膽點”也是常見的筆法之美。

既然是“筆法之美”，那麼書法的筆法，就是書法是靈魂了。

所以，我們學習書法，一定要在筆法上很下工夫。

怎樣才能做到筆法之美呢？這也是書法家非常在意的事情。

有人認為，筆法在於用筆。但是這樣用筆，也有不同是說法。

一種叫起承轉合。他們認為，筆法要有明顯的起、承、轉、合，筆法才會美。

還有一種說法，認為要自然書寫。

那麼，如何自然書寫，也沒有具體的技術方法，只是一種理想。

其實兩種說法都是對的，只是操作上有不同差別而已。

書法沒有起承轉合，也寫不出“蠶頭燕尾”和“垂露懸針”，在熟練書寫的過程中自然就是形成“自然書寫的”，這樣，書法的筆法之美就會更加具體了。

所謂自然書寫，就是準確的用筆。你認真學習經典，就能得到自然書寫的境界。

達不到“自然書寫”的，都是沒有把用筆準確問題處理好。

書法的筆法之美，絕不僅僅是一個兩個，書法的每一個筆畫都需要有筆法之美。古人所謂的“點畫精妙”，就是要我們認真對待每一個筆畫，才能寫出美的書法。

這就要求我們必須臨摹古代大師的書法作品，精心研究和體會大師的筆法之妙。其實，古代書法家的筆法，都非常自然，這是需要我們認真體會的。你想想，如果古代書法家學者都是扭來扭去的，怎麼會有自然的書寫之美呢？

如果參透了大師的筆法，那麼你一定會把書法的筆法之美處理得恰如其分的。

書法的美有很多要素構成，稍有點書法常識的人都知道。比如筆法，字法，章法，墨法，意境等等。

在這些要素中，筆法佔有著非常重要的地位。在某種意義上講，沒有美的筆法，就不可能有美的書法作品。

什麼叫筆法美，就是你寫出來的筆畫，姿態優美，筆法多變。而不是整齊劃一，單調無趣，形如印刷。

有人該說了，筆法就是用毛筆寫出一個筆畫的運筆方法，沒你說的那麼玄。其實這只是從微觀上來說筆法。

也就是說，一個個單獨的，然而又是千姿百態的筆畫，在互相間的既合作又對比中，共同展示了書法的美，這才是真正的筆法美。

當然，萬丈高樓平地起。筆法美的基本零件，還是每一個筆畫。我們一定要有寫好每一個筆畫的能力，每一個筆畫的多種不同的寫法。從而使我們能隨心所欲的來寫出各種高難度的筆畫。

我們還要知道筆法的豐富性。在認識上要明白，每一個筆畫，都可以有很多種寫法。就是一個普通的、小小的點畫，也可以，而且應當有各種不同的寫法。

米芾是筆法美的高手。在他的作品裡，筆法的變化是很多的。既使你不學米字，研究一下米的字帖，也會對你有很大幫助。讓你突然明白，原來筆畫還可以這麼寫，原來筆法是這樣美。

人們至所以不太喜歡印刷體，就是因為印刷體的筆法太整齊劃一了，從而因為少了變化顯的呆若木雞，缺少生趣。

要想讓自己的筆法美，還是要從古帖中吸取更多的營養。米芾的蜀素帖，孫過庭的《書譜》，都是筆法美的典範之作。他們筆法的變化萬千，觀之讓人心生佩服。是很值得我們深入學習的。