藝術創作在每個時代，都應有鮮明的時代特徵，但在任何時代都應該遵循“從生活中來，到生活中去”的理念。藝術創作雖然高於生活，但絕非空中樓閣，它的受眾畢竟是芸芸眾生。

拔苗助長是違反規律的 結果事與願違 藝術也是一樣 必須深刻地去認識生活 然後總結提煉 否則經不住推敲 得不到認可

在當代有那麼一個現象，那就是很多人常常可以把自己和藝術家等同，把自己和他所創造的藝術品等同起來，藝術家又常常顯得與日常世界脫節太遠，其中的原因，也許是他向我們展示的東西是人所盡知但無人肯承認的，問題來了：有人說當代藝術的創新是在“拔苗助長”，你怎麼看？

開篇所提到的，藝術家向我們展示的東西是人所盡知但無人肯承認的，這就說明了，當代藝術形式的“怪異”，比如，書法藝術中的“醜書、亂書、俗書”，人們知道這些書體是用筆墨寫出來的，卻不會去承認它是書法；一幅“塗鴉式”的畫，出自藝術家之筆，也沒人願意承認它是繪畫藝術，

自古以來，人們都是這樣認為的，藝術家是成年人了，任何行為都應該是理智的，特別是藝術行為，本身藝術是有章法的，而不能因為創新，而讓它面目全非，導致人們認不清寫的是什麼，畫的又是什麼，有時很勉強的用哲學思想去解讀這些藝術作品，

到底是誰懂藝術，誰不懂藝術，這是早已發生的問題，答案是：藝術不是藝術家的“專利”了，普通人也懂藝術的，有一千個理由可以解釋這答案，其中，普通大眾群體，才是藝術的“消費者”，就這一條就足以說明普通人也是懂藝術的，可為什麼，當代藝術依然存在很任性的“創新”呢？

任性的“創新”就是在“拔苗助長”，急於想和上一個時代的藝術形式劃分界線，確切的說，當代藝術的“創新”，無非就是某些藝術家變相的“開宗立派”，或許是西方藝術大師畢加索的那句“每個孩子都是天生的藝術家”誤導了一些想急功近利的當代“藝術家”，想讓自己迴歸孩子的“童真”，卻有成年人的“私心雜念”，以至於創新就像是在裝逼、做作、扮演小丑。

藝術是人類文明的重要成果，是人類特有的對精神層面的一種高階追求與創造。

藝術的創作過程，是藝術家在日常生活的基礎上，對事物的不斷觀察體驗，並予以提煉，加工，昇華，融入藝術家的想象，帶有強烈的感情色彩，從而形成主觀與客體統一，形象與本質統一，感性與理性統一的審美意象。

縱觀世界藝術史的發展長河，藝術之所以能夠生生不息，蓬勃發展。核心動力即是藝術創新。藝術創新推動了藝術的發展，藝術的生命就在於藝術的創新。藝術創新才是藝術的本質。

但是任何創新都不是空中樓閣。藝術創新必須建立在對各種藝術流派的學習，模仿，傳承的基礎之上;建立在對日常生活細緻入微的觀察，理解，提煉之上，結合自己的想象，情感，激情，並運用嫻熟的技術手段，從而創造出一個個鮮活的藝術作品。

真正的藝術家(即使是大家公認的天才藝術家)都有一個學習，模仿，不斷的積累，逐步走向成熟，併產生懷疑，抑或自我否定，最後達到鳳凰涅槃的過程。比如說齊白石，畢加索，梵高，莫奈等等。

任何時代，任何個體，對藝術的追求與創造都是不斷積累，循序漸近的。任何急功近利，撥苗助長的作法，都註定是適得其反的。

當今的時代是一個多元化的時代，各種文化，各種藝術，各種流派，各種思想，不斷交融，不斷碰撞，不斷的推陳出新。

這是一個偉大的時代，必然會誕生偉大的藝術家！偉大的藝木作品！

不同於講究繼承的傳統藝術，現代藝術的發展建立在一套對其前藝術形態的批判、解構甚至是推翻之上。自印象派解構了光影與色彩（圖一）、立體主義解構了形體（圖二）、達達主義解構了形式與意義（圖三）以來，現代藝術便開始在這條路上一去不返。

現代性便是要將過去被視為最堅實、穩固的事物打破（而這些事物恰恰是古典藝術所追求的終極目標），從而進入一種“流動”的狀態，一切都充滿了不確定，一切都充滿了未知。

而與此同時，隨著資本主義的到來，藝術圈內已形成了一套完整的商業機制，藝術創作在很大程度上變成了一種市場行為。正如著名哲學家瓦爾特.本雅明（Walter Bendix Schoenflies Benjamin，1892—1940）（圖四）就曾抱怨在現代藝術品中，藝術價值會更多屈從於展覽價值。

一方面，現當代藝術家們得以探尋更多不確定性事物，但另一方面由於解構所帶來的無限制性與市場機制，現當代藝術中確實也出現了很多拔苗助長，不倫不類，帶有假大空性質的作品，而且並不在少數。這已是個人盡皆知的事實。不過並不能因為有此類現象的出現而將其視為現代藝術的全部特徵甚至全盤否認現代藝術。在當代，藝術探索的範圍和邊界越來越寬：除卻藝術本體外，社會、宗教、心理學、生物、科技、未來學等無數因素都被納入到藝術創作的範疇當中，其實相當於從外部為藝術注入了新的動力源泉，這並非拔苗助長，而是使藝術在新的時代不斷探尋和追問其本身與存在意義的重要方式。

藝術源自生活，卻高於生活，這是為什麼？很多人都知道這個說法 ，但是卻有不一樣的見解，畢竟每一個人都會有著自己的思考模式 。比如， 你提出的這個問題，有人說，當代藝術的創新是在拔苗助長，你怎麼看？其實，也許是，也許不是，對於懂藝術的人說，他們希望精益求精，對於不懂藝術的人來說，也許，當代藝術的創新，他們摸不著頭腦。所以，因人而異，因物而論吧。看是什麼樣的人評論當代藝術的創新。

“拔苗助長”源自中國古代的一句成語。本意是種莊稼的人為求得莊稼快速生長而不顧莊稼的生長習性規律人為地往起拔拽莊稼苗結果莊稼因被人為拔起失去了原來的根基，不僅沒有長好，反而半途枯萎夭折，造成適得其反的結果。這句成語後來延伸為人們不論做什麼事情，都要按照事物本身的客觀規律去辦，急於求成“拔苗助長”只能事與願違，是不會有好結果的，是行不通要不得的。

言歸本題。我們知道，藝術創新是藝術發展的原動力，是藝術的生命。一方面，藝術要透過持續不斷的創新才能保持長久的活力和生命力，才能長盛不衰。一方面，藝術有其自身的規則和規律，藝術創新不是一蹴而就的事情，不是心血來潮率性而為的事情，藝術創新是建立在傳承傳統上的創新，是循序漸進的創新，是有跡可尋的創新。這一點，已經被古今中外的藝術發展史所充分驗證。以油畫為例。古典主義寫實油畫的創立是建立在西方中世紀水粉水彩寫實畫基礎上的。波提切利的《春》、卡拉馬喬的《聖母瑪俐亞》等水粉畫為後來的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾開創古典主義油畫提供了很多的借鑑。即便是後來的印象主義油畫抽象主義油畫和現代主義油畫極大的創新和豐富了油畫的表現形式，但素描是油畫的基礎這一基本原理和原則始終沒有改變。

說到當代藝術，可以說百花齊放，爭奇鬥豔，繁花似錦，異彩紛呈。藝術趕上了好的發展時期，也出現了很多的藝術上的創新。有些創新得到了人們的讚許和認可，有些創新遭到了人們的質疑和反對。筆者以為，這些都是正常的。至於部分藝術的創新是不是“拔苗助長”，我覺得不應該過早地下結論。畢竟藝術的界定是需要一定過程的，是需要時間來沉澱和篩選的。當年印象主義創立初期也是備受質疑和反對，後來才逐步得到人們認可進而發展起來的。梵高的畫作也是在他去世很多年以後才彰顯出不凡的藝術價值的。

首先說人人喜歡藝術是好事，但不是每個人都適合藝術！藝術是那些甘願犧牲自我不圖回報的特殊人的樂土！

由於不需要什麼門坎，大量的人進人藝術行業，使本來至高無上的藝術圈子混亂噪雜起來：懂的非懂的，高階的低階的，無慾的擭利的都聚集一堂各叫各的，都相稱霸稱王，因為無知與內行不相買賬，互相有服，一時群蟲無主！

過去藝術家是少數，人們極羨慕，再後民族重視藝術，藝術家日子好過，人們嫉妒藝術家，今天藝術家遍地是，能拿筆，會吹號，是點才藝，都想成名成家，過有既往不同的生活，然而世界用不了那麼多家，許多所謂大師生活所迫難過苦行僧的日子，為能從千千萬萬個人頭中突出出來，不被歷史的長河淹滅，無所不用其極，突現其藝術不是二般，各種雜耍演技赤膊上陣，臉皮都顧不上，著其名曰：創新！如果違背規律，吃飯用屁股，喘氣用耳朵，創新的生命能長？

中國自從改革開放，沒有人保守，誰都不怕別人創新，但創新是有規律的，是有章可循的，不能拔苗助長！

當代許多藝術的所謂創新只是他們不懂藝術，不知方向的人的自慰式的陶醉，是糟粕，沒有①點價值！

真正的創新是在充分學習繼承前人基礎上，不斷吸收中外優秀文化，不斷昇華自我，不斷參禪悟道頓悟後出於自然合乎情理的質變，是化古為今用，借洋為中用，吸其精華，揚其糟粕，順天時地利人和之道的自然轉軌式嬗變！

當代部分藝術的創新是“把苗助長”，反映出當代部分藝術的現實狀況。表現出當代部分藝術家“把苗助長”的浮躁心理，創作藝術作品急於求成、速戰速決、立竿見影等，促使創作出的藝術作品，越來越爛，越來越糟糕，遭到人們的指責和拋棄。

一、藝術家創作的藝術作品，應遵循藝術規律的準則，按照社會生活發展和藝術相互聯絡的規律，表現出來藝術特色的個性風格，反映社會生活現實狀況的真實現象，抒發藝術家的思想情感，使藝術作品具有時代性、藝術性、新穎性的審美理想。

二、在當代社會有些藝術家進行藝術創作，違背了客觀事物的發展規律，強求速成、模仿抄襲、立馬見效創作的藝術作品，藝術價值和社會價值比較低，遭到了社會和人們的嚴厲批評和唾棄，而這些藝術家不接受批評和教訓，反而更加肆無忌憚的“把苗助長”式地創新出所謂的藝術，越演越烈，越來越爛，展現在人們的視野之中，遭到人們的深惡痛絕。

三、現當代社會的藝術，就是為人們提供藝術審美的享受，而絕不是濫竽充數、把苗助長式的藝術作品，毀人的三觀性。當代藝術家必須盡到社會職能和責任，創作出具有審美教育和藝術價值的藝術作品，滿足人們不同審美情趣的需要。

中國當代藝術正處於不斷髮展的階段，同時也呈現一種相對無序的狀態，要使中國當代藝術走上健康發展的道路，當代藝術家應真正地走到大眾中去，與觀眾進行心靈的溝通；需要對藝術市場進一步加以理性調整和學術規範。當代藝術藝術家藝術作品藝術市場中國當代藝術正處於不斷髮展的階段。隨著人民生活水平的不斷提高，藝術品收藏熱、投資熱方興未艾，尤其值得關注的是近些年來中國已經逐步取代紐約成為世界最大的藝術品市場。北京、上海、廣州等地畫廊林立，生意興隆。作品價格拍賣紀錄更是成績喜人，使攝影、多媒體等新興科技藝術門類要將繪畫取而代之的態勢充分化解。但是，客觀地說，中國的當代藝術目前還處在一種相對無序的、魚龍混雜的狀態。21世紀初，在歐美策展人的挖掘下，一批中國當代藝術家迅速紅遍國際收藏圈，然而由於國內畫廊、本土藝術經紀人的不成熟，使得國內藝術圈的建設還不完善。首先，從中國當代藝術創作角度來看，現在很多作品大家都看不懂，包括業界專業人士都搞不懂，更不要說廣大的觀眾了，這種脫離了大眾的藝術，我認為是很難有生命力的，只能像流星一樣，一閃而過。因為無論是先富起來的一批人，還是普通的觀眾，對於藝術的理解和認知都處在起步階段。眾所周知，我們的美育教育很薄弱，造成了大家對藝術作品的理解和認知還很膚淺。歐美擁有非常成熟的藝術普及教育，無論是古典藝術還是當代藝術他們都能理解，這就像孩子成長的必經階段一樣，必須一步一步走，不能拔苗助長。美育的普及應從基礎的藝術知識，從古典的到現代的再到當代的一步一步來。很多當代藝術雜誌的內容晦澀難懂，都是很奇怪的抽象的表述語言，這種藝術類雜誌只有藝術圈的人看，裡面的當代藝術作品更是牽強附會，很多都是沒有生命力，以譁眾取寵來吸引人眼球的藝術作品。當代藝術要發展，必須放下架子，要用人們能夠理解的藝術語言，真正走到大眾中去。這樣的當代藝術才有生命力。