初學的話，建議以臨摹為主，向古人學習買本《芥子園》或《三希堂》都可以。臨摹一些基本的技法。

1、臨摹要持之以恆，不要今天臨摹這家，明天臨摹那家。無論是哪個名家都有自己的非凡之處。建議選擇畫風平和的畫家作品，然後根據自己的興趣選擇特定的風格進行練習。

2、學習國畫的整體氣勢。指的是畫中的神氣和韻味總和。應追求氣韻生動。要學習筆墨濃淡、構圖、造型、著色、筆力等。

3、筆墨線條。中國畫以墨為主，以色為輔，講究筆墨的濃淡結合、虛實相生相應。講究一波三折，就像音樂的旋律一樣有獨特的韻律。

4、構圖。國畫的構圖尤為關鍵，對作品的成敗也起著決定性的作用。

自學國畫，學習要掌握方法，國畫的初學者，最基礎要懂執筆，姿勢正確，達到運筆用墨自如。最好從《芥子園》畫譜開始臨摹。注意以下幾點：

1、筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。

2、指實：手指執筆要牢實有力，還要靈活不要執死。

3、掌虛：手指執筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。

4、懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全域性。

學習國畫的基本方法

1、臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風格的名家畫集。對於初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬，多看名家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在哪裡等。

2、寫生。臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創作。

3、選景。這其實是相當重要的一步。憑我們的審美觀、藝術欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構圖。所選景物應有層次、有主次、和諧統一。

作畫時要耐得住心性，不斷用眼觀察、去思考，將平日所應用，用畫筆展示出來。還要注意多寫生，根據作畫需要，根據實景臨摹，或添進新的景物。多注意筆墨線條，構圖造型。學習中國傳統國畫，體會中國文化的精髓和博大精深，能感受國畫滲透出來的深厚文學修養。達到修身養性，陶冶情操。

國畫的基礎訓練與西畫不同，西畫通常從實物寫生當中來訓練造型能力等，而國畫主要依靠臨摹傳統經典作品來進行入門學習。事實證明，臨摹是學習國畫最有效、也是最快速的提高造型能力和技術技法的方式。

一、工筆和寫意哪個適合初學？

國畫按畫法，可分為工筆和寫意，一般對初學者來說，從學習工筆畫入手會比較容易一些。而若想把寫意畫好，則需要較深的書法功力和較高的綜合修養等，不是短時期學習就能收到效果的。

但工筆畫則不同，如果學習方法得當，卻能在相對短的時間裡見到成效，這樣也更有利於提升學畫者的自信心。

二、工筆和寫意初學應臨摹什麼範本

如果學習工筆畫，建議多臨摹宋人小品，並且可從花鳥題材入手，因花鳥題材相對於人物和山水來說，要更容易掌握一些。相關的臨摹資料，如《宋代小品繪畫》臨摹範本，各大書店和網上都有賣的。

如果實在想學寫意畫，可先了解一下《芥子園畫譜》，主要學習一些基本的用筆方法等，之後再選一些印刷質量好的古代名家寫意畫範本，來進行學習臨摹。

（《張遷碑》區域性）

三、書法是學好國畫的重要基礎

不管學習工筆還是寫意，都應該把寫書法放在重要的位置上，這是畫好中國畫的基礎。學習書法應從隸書或篆書入手學習，而不是通常所說的從楷書開始入門。

多練隸書或篆書，有利於快速掌握國畫勾線的技術技巧，而國畫恰是注重“以線造型”，非得掌握和理解好書法的運筆規律，才能過了國畫基礎造型這一關。

自學國畫是很艱苦的，如果只是愛好，那就好說了，如果想要有一定成就，想加入美協，那就得找老師了。自學，建議從臨摹芥子園開始，芥子園很系統地把山水，人物，花鳥收錄其中，很詳細，適合初學者學習，學到一定程度，可以臨摹古代一些名家名作，如范寬的溪山行旅圖。

如果是學習國畫，自學也可以，但是首先你得有繪畫的基礎。瞭解一些國畫的繪畫，基本知識。像近代的張大千、徐悲鴻、李苦禪。張大千的山水，李苦禪的雄鷹，徐悲鴻的馬，在學習國畫開始階段。大部分都是臨摹《芥子園畫譜》。芥子園畫譜，又分類山水、樹木，樹枝樹葉、山石、花草。講的很詳細具體。很容易上手，在臨摹的同時，要看一些與中國畫有關的相關知識。解決每一個階段的遇到的問題。像用筆、用墨、用紙、顏料、這些 都有講究，畫國畫主要取的是意境，有點像西方的抽象畫。想畫一個大白菜幾筆都可以構成。他不同於油畫的手法細膩。實際上國畫都是以線條為主表現手法。像是用筆寫出來的。在臨摹古畫的同時在結合實踐的經驗。不斷的學習進步，要真正的畫好國畫也不是一朝一夕能完成的。

自學國畫建議應從以下幾個方面入手：

一、先備好工具，準備墨汁、顏料、宣紙毛筆等等，先畫些基礎的簡單線條熟悉毛筆和宣紙的特性。

二、要先學點書法，因書畫同源，中國畫的線條主要是寫出來的，透過練字可以鍛鍊控筆能力和穩定性，因國畫講究書法用筆。還要學習一些素描，因素描是造型繪畫訓練的剛需，學習畫素描比沒有學過素描的愛好者，入手學國畫要容易得多。

三、工具書，先練習《介子園畫傳》和《三希堂畫寶》練習畫好梅蘭竹菊和山石樹木。

四、練習設色，可臨一些古人和現代人的，自已喜歡的作品。透過臨畫可撐握不同的技法。

多看網路教學影片。

四、外師造化，要在撐握一些技巧以後，到自然界採風，感受自生之美。學習一些美術理論指導知，撐握冬種用筆，用墨的技巧。

謝謝！自學國畫可先練書法，然後學《芥子園畫譜》《馬駘畫寶》。在此基礎上學習寫生、白描，造型。在後就是大量的臨摹,、臨摹古人和今人名作。同時學習中國畫史畫論，在技法成熟的基礎上進行創作。功夫在畫外，關注社會人生和人類命運，以實現外師造化中得心源之效，進而創造出不負於時代的作品來。

或有不當之處，還請多多指教！

我習中國畫五十四年，私淑費新我、黃若舟、錢松嵒、方增先、齊白石、潘天壽、於非闇、郭味蕖諸先生。

自學不易！不在師門，即為野貨，正如非婚子。最難的，是凡事都靠自己練習，自己體會。沒有人耳提面命，會走很多彎路。

你會以為看理論冊子是沒問題的，難道書本也哄人！

《藝舟雙楫》、《廣藝舟雙楫》都出自名家，故弄玄虛地方也是有的。倘在關鍵處，就太誤人。比如執筆，懸肘；藏頭護尾，必用中鋒之類。直到近幾年有機會看到齊白石、潘天壽、李可染、傅抱石、吳作人、啟功、趙功、張大千、劉文西、黃永玉的影視，以及許多“大師”、“博導”諸如徐裡、張立辰、盧禹舜等人的示範，才明白很多人的說與做，不是一回事。

《芥子園畫傳》，齊白石、潘天壽、豐子愷的啟蒙典藉。我也有一套，讀著費勁。《怎樣畫毛筆畫》，費新我編著；《怎樣畫蔬果草蟲》，黃若舟編著；《怎樣畫走獸》，黃幻吾編著；《硯邊點滴》，錢松嵒著；《中國畫技法概述》，王頌餘著；《怎樣畫水墨人物畫》，方增先編著，《中國畫顏色研究》，於非闇著，《聽天閣畫談隨筆》，潘天壽著；《寫意花鳥創作技法十六講》，郭味蕖著。以上是我常讀的，我以為很可靠。

五十多年，一支筆隨我歷雨經風，換鹽買米。看過“博導”、“大師”的演示，我倒以為有的與我相較，並不比我高明。然而他們的畫很貴，我的不值錢——野貨！

其實在我們這遍土地上，自學繪畫的很多，畫梅花的王冕，寫竹子的李晴江，畫人物的任伯年都是。齊白石、潘天壽、豐子愷早年就跟著《芥子園》畫，後來才有老師的。他們的老師有的並沒教給他們什麼，只是名義，比如王闓運與齊白石，李叔同與潘天壽。

中國畫與詩，與字，與篆刻，與哲學關係密切，相關知識不能少。

字是一定要寫，書畫同源嘛！

我先寫蘇軾《豐樂亭》，次寫趙佶《瘦金書》，後來練《多寶塔》(顏真卿)，《千字文》(智永)。現在寫米芾《蜀素》、《多景樓》。

我的印，自己刻，於是又學篆刻。

一九八二年我讀了漢語言文學，雖是專科，補益很大。

自學，難，但不是“難於上青天”。

自學國畫確實很難。但是隻要靜下心來多臨、多看、多問、多練，最好看教學影片，慢慢領悟。要是有老師指點，進步就快了。

先拿只鉛筆寫寫生，用鉛筆臨一些複雜點的國畫，把手眼協調好，造型能力先起來，然後去淘寶買幾塊錢的影片教程，轉變工具就行了，重要的是眼光，眼光不好技術再高也是行畫，眼光修為高了，用醬油都能畫出好畫來