卡里瓦喬是巴洛克風格著名的大師級代表人之一，生活在風格形成的早期。其作品和作畫方式都充滿著對古典主義的背叛。但相對於主流以宗教題材為主的風氣，他更貼近生活，並且比浪漫情懷為核心的巴洛克風更激進，充滿了肉慾與暴力。他短暫的一生也是背叛的一生，臨死拒絕親吻十字架。這種精神也正是巴洛克的精髓。他的出現為巴洛克風格添上一筆濃重的色彩。也成為整個17世紀的歐洲藝術創新的重要精神力量。

Michelangelo Merisi Da Caravaggio（米開朗基羅.梅里西.達.卡拉瓦喬（1571-1610）。出生於中等家境的家庭裡。其父親是卡拉瓦喬侯爵弗朗切斯科.斯福爾一世的管家，所以他姓卡拉瓦喬。幼年生活在斯福爾富麗堂皇的家中，但好景不長。一場瘟疫席捲了米蘭，其舒適的生活從此結束。這場瘟疫使他的祖父、父親與叔叔同一天喪命，時此卡拉瓦喬年僅6歲。1584年，12歲的卡拉瓦喬拜師一位畫家學藝。16歲那年完成了一些畫作，比如《打牌作弊者》。

就此畫被富有的紅衣主教德爾.蒙泰看中，從此卡拉瓦喬交上了好運。受僱於紅衣主教的私人畫師，住在他家，多少年來卡拉瓦喬第一次吃上了好東西、睡在暖暖的被窩裡。很快就形成了自己成熟的畫風-對傳統宗教題材的戲劇化的解讀。

談巴洛克繪畫就一定要認識文藝復興繪畫。因為他們同時都是以宗教題材著稱的，文藝復興時期的繪畫，整體光線均勻、畫面平衡、講究對稱，而巴洛克繪畫則透過呈明顯的對角線構圖，明暗對比強烈（卡拉瓦喬發明的明暗對比法或稱暗色調主義），裝飾華麗，更重要的是繪畫整體戲劇感更強。這些都在卡拉瓦喬的作品中脫穎而出。比如《聖馬太蒙召》（1599-1600），這是幅具有濃鬱自然主義風格的巴洛克繪畫。該畫是描繪一個昏暗的酒吧內，一群年輕人圍坐在桌子旁，正在數錢。突然，一束光穿透陰暗，從畫面右側射進：耶穌出現了。他抬起一隻手，指向收稅員利麼，神之光照在利麼的臉上，神情驚訝，做了一個手勢，彷彿在詢問耶穌：「誰，我嗎？」而耶穌正在召喚利麼擺脫罪惡（他即將成為聖馬太），開始他的信仰之旅。從此幅畫作中，我們可以輕易地看到卡拉瓦喬讓神聖的人物出現在了羅馬的街頭巷尾，在別的畫中很少能見過耶穌走進酒吧的；畫中使用了明暗對比法，對比非常強烈。這種藝術風格後在巴洛克時期十分流行，從倫勃朗到蘇巴朗等等藝術家都使用過這種風格。

卡拉瓦喬還是個信奉自然主義與現實主義者。據傳記記載，1609年在畫《拉撒路的復活》一畫，為了逼真地展現拉撒路死後3天，基督把他從墳墓裡復活這一場景，卡拉瓦喬命人掘墳墓抱著屍體做模特兒。工人們無法忍受屍體的惡臭，扔掉屍體罷工。卡拉瓦喬見狀，竟然撥出匕首，命令他們重新把屍體抬起來，擺好造型，於是他們知道卡拉瓦喬會把匕首刺向他們，也只好盡責地抬屍做模特。

卡拉瓦喬可以說是史上最偉大的自然主義畫家，其現實主義繪畫宣揚了基督教的救贖主題，同時也開創了巴洛克時期許多繪畫風格的偉大畫家～

激情衝破理性的堤壩，動盪打破肅穆的版圖，巴洛克風格的藝術以狂飆突進的方式，致力於掙脫固守文藝復興時期文藝理念而裹足不前的樣式主義的堡壘，一舉成為十七世紀西方油畫的主流審美正規化。而在繪畫領域卡拉瓦喬以急先鋒和先驅者的姿態，在當時世人成噸的口水與鄙視中傲然獨行，在十六世紀與十七世紀交替的當頭，以他天才般的洞見和創作，成功的開啟了西方油畫巴洛克時期的新紀元，並在後來者接力努力下，巴洛克風格終至大成。《年輕的酒神》

《逃往埃及途中歇息》

幾乎是許多偉大藝術家的通病，卡拉瓦喬的一生也過得顛沛流離凌亂不堪，充滿著古惑仔的危險氣息，街頭鬥毆是家常便飯，由此不得不流亡他鄉，最後謎一樣的不明不白的死去。他的這種天才與魔鬼的合二為一的極端反叛的個性， 毫不掩飾地投射在他的畫作中，使他的作品有一種暴力美學的囂張和狂躁，強烈的明暗對比打破了樣式主義的溫潤情懷。在這種激進的美學思想的指引下，那種物理性的精準和戲劇性的張力之間的融合以一種事先張揚的姿態，賦予了作品一種獨特的個性化語言，而這種美學語言正是巴洛克藝術的源頭活水。

《入迷的聖法蘭西斯》

對明暗構成的極致性的深度挖掘，以渦輪增壓的方式突出了暗色調的豐富的表現力，是卡拉瓦喬最突出性的貢獻。他的作品世俗化的生動傾向非常明顯，即使是宗教神話題材的畫作，在他的筆下都呈現出一種世俗化的場景而非神聖虛偽造作的不食人間煙火的氣息，他不動聲色的將表達內容平移至世俗的平民的生活座標上，這點在他的畫作《年輕的酒神》中體現的尤為明顯。

《女占卜師》

《音樂家》

生前就暴得大名的卡拉瓦喬死後沉寂了一段時間，但他開創性的貢獻最終還是得到了藝術史上諸多大家的背書，正如1920年代的畫評家羅伯託·隆吉說的那樣：“沒有他（卡拉瓦喬）就沒有裡貝拉、弗美爾、拉·圖爾和倫勃朗。沒有他，德拉克羅瓦、庫爾貝和馬內將完全是另外一個樣子。”他的畫作幾乎影響了此後的歐洲繪畫諸多流派，特別是對巴洛克藝術深遠而持久的影響更是有目共睹，他本人也被稱為文藝復興的最後一位繪畫大師同時，更被公認為開啟巴洛克藝術風格的第一位大師。

巴洛克藝術的開啟者，影響無數後來者的偉大藝術家——卡拉瓦喬

卡拉瓦喬的繪畫風格，有著迥異於之前文藝復興繪畫的特點，他繼承了十六世紀義大利繪畫的傳統，又開闢了自己獨特的繪畫風格，影響了整個十七世紀歐洲的繪畫藝術，尤其是巴洛克藝術，他被認為是巴洛克繪畫風格的開啟者和最早的體驗者。

——卡拉瓦喬作品《亞歷山大的聖凱瑟琳》

一、卡拉瓦喬的藝術成就

這位一生狂放不羈的藝術天才，擺脫了因襲模仿前輩畫家的風習，倡導以實際生活為基礎的寫實性的繪畫風格，這是一種全新的自然觀念。他創作的作品雖然表現的是聖經和神話題材，但他卻大膽的採用自己獨特的戲劇化的風格展示平民的形象和生活的世界。在他短暫的一生中，創作了大量的優秀繪畫作品，並提出了很多繪畫藝術上的新觀念，尤其是在光影明暗方面的理論和創作手法，更是開拓了整個西方繪畫的新視域。

——卡拉瓦喬作品《朱迪斯與赫羅弗尼斯》

二、獨特的光影藝術的萌芽

生長在義大利的卡拉瓦喬，文藝復興時期的諸位大師的藝術精髓對他產生了巨大的影響，尤其這些前輩對於光的因素的理解與運用上，諸如弗朗西斯卡塑造人物形象的光線運用；喬託索的勻稱過渡法；達·芬奇的反光原理以及光影效果的表現等等，卡拉瓦喬都繼承和吸收並融匯到自己的創作中，並以此形成了自己獨特的表現手法。

——卡拉瓦喬作品《聖馬太蒙召》

三、塑造真實的光影效果

卡拉瓦喬習慣於利用強烈的光影來突出主體並營造環境，這是因為，他發現在黑暗的畫室裡，光線從天窗洩下照在物體上產生的效果，能讓物象顯得更加突出，而且更有體積感和重量感，同時陰影也將很多多餘的東西隱沒於黑暗之中，這能讓整個畫面顯得更加簡潔，單純。

——卡拉瓦喬作品《聖約翰被斬首》

自此他的作品中總是以強烈的明暗反差吸引著觀者的視線，創造了西方繪畫史上所謂的“明暗對比法”，成為他極具表現力和充滿力量的繪畫語言。《以馬杵斯的晚餐》就是其光影和戲劇性表現的劃時代的作品，人們把這種強調明暗對比的光線效果的運用稱之為“酒窖光線”。

——卡拉瓦喬作品《以馬忤斯的晚餐》

四、開啟巴洛克時代的光影藝術

他在創作中對於光線的處理不是為了使物象更加柔美，而是運用明亮的光線與陰影形成強烈的對比，客觀真實地表現場景。這對後世產生了極大的影響，開啟了新一代的激烈、動盪、多變的“光影”模式，這也是巴洛克繪畫風格的主要特徵和基礎。

——卡拉瓦喬作品《砍下荷羅孚尼頭顱的猶滴》

在卡拉瓦喬影響下的巴洛克時代，畫面中起作用的不再是單獨的形體而是整幅圖畫。影子、暗部這種無形、無實體的的元素有了與實體物象一樣重要的意義。沿襲了卡拉瓦喬光影藝術的巴洛克風格的繪畫，已經完全沒有了文藝復興時期那種透亮的背景，而是一種沉重、濃郁的背景底色。

——卡拉瓦喬作品《聖母之死》

在光線運用上，巴洛克畫風也明顯呈現一種室內單一直射光照的效果。以魯本斯和拉圖爾這兩位巴洛克風格的代表人物為首，眾多的巴洛克藝術家都承襲並發展了卡拉瓦喬的光影藝術風格，並形成風格各異的藝術表現手段。巴洛克繪畫中光影模式的發展，正是從此開始發展出成熟的面貌。

——卡拉瓦喬作品《聖馬太殉難》

五、對巴洛克藝術的深遠影響

卡拉瓦喬的藝術風格被美術史學家成為“卡拉瓦喬主義”，他的藝術成就影響了義大利以及歐洲各國的藝術家。除了光影藝術之外，他的很多方面都在影響著巴洛克的繪畫藝術的大師們，諸如巴洛克最傑出的代表魯本斯，吸取了卡拉瓦喬藝術思想中的粗狂氣質與民主思想；荷蘭畫家倫勃朗吸取了最精髓的社會批判主義精神；法國的勒南、拉圖爾以及西班牙的貝拉、委拉斯開支等也都不同程度地受到了卡拉瓦喬主義的影響。

——卡拉瓦喬作品《釘在十字架上的聖彼得》

卡拉瓦喬的繪畫作品呈現出的效果是綜合各種因素的結果，是繪畫技術發展的必然結果，也是社會思想要求的結果。卡拉瓦喬以極強的繪畫天賦和性格特點，掌握了這種技術帶來的變化，形成了獨樹一幟的畫面風格，這不僅是繪畫技術的改變，更是觀察世界方式的改變，不但對巴洛克繪畫藝術產生巨大影響，也影響了整個西方繪畫對逼真效果的追求。

——卡拉瓦喬作品《獻祭以撒》

卡拉瓦喬對巴洛克畫派的形成的影響

巴洛克畫派的藝術特色，它是反文藝復興盛期的嚴肅、含蓄、平衡，傾向於豪華、浮誇，就算是宗教畫或是神話題材的畫作，也以現實主義的手法表現，巴洛克藝術的活躍時期是（1600——1750年）；然而，17世紀的義大利畫家卡拉瓦喬是以現實生活的真實場景為創作題材，也是以現實主義手法表現，卡拉瓦喬出生於1571年，逝世於1610年，在卡拉瓦喬29歲之前，巴洛克藝術還未誕生，

所以說，卡拉瓦喬對巴洛克畫派的形成產生了重要影響，這完全是事實。而且卡拉瓦喬的油畫作品，無論什麼題材都沒嚴肅的宗教氣息，而是強烈的現實主義畫風，相比較巴洛克畫派的藝術特色也是這樣（開篇提到）；卡拉瓦喬擅長運用反差強烈的明暗對比法渲染氣氛，將畫中無關緊要的細節全部掩蓋在陰影裡，

他獨特的光影技法影響了拉圖爾、魯本斯、倫勃朗等17世紀的一些巴洛克畫派的畫家，我們看倫勃朗畫中的“倫勃朗式用光”，也能發現畫中無關緊要的細節部分都被掩蓋在陰影裡；除此之外，卡拉瓦喬的作品畫面表現力、戲劇性效果極為強烈，從而顯示出最自然、最真實又顯動感變化的人物，（空間立體感更加形象）這“動感變化”是畫面的色調變化，關於這方面，魯本斯運用的恰如其分，

整個巴洛克畫派的藝術特色，就技法而言，將光的效果加入畫面之中，且考慮到時間性的要素，如中午和夕陽西下時色彩與光影間的變化效果，很顯然中午的色溫和夕陽西下時的色溫，相差巨大，這形成了很強烈的對比，這又和卡拉瓦喬創立的反差強烈的明暗對比法是一樣的，這也是卡拉瓦喬影響巴洛克畫派的地方之一，

巴洛克畫派的風格與文藝復興的餘暉下呈現出的僵化的樣式主義是截然不同的獨特風格，剛開始巴洛克風格被批評是一種不尊重古希臘羅馬藝術趣味的墮落，就如卡拉瓦喬的畫風，也曾被批判，因為太“寫實”了，又富有激情，既有浪漫主義色彩和享樂主義氣質，又與宗教相關聯卻又不帶宗教氣息。也因為後期的巴洛克畫派呈現出越來越濃重的享樂主義氣質，於是逐漸演變成甜俗誇飾的洛可可風格。總而言之，卡拉瓦喬對巴洛克畫派的形成有著不可磨滅的重要影響，他本人也是巴洛克畫派的代表畫家。