如何評價一幅油畫的價值？所謂"價值"它包含了欣賞價值和收藏價值，有些畫只有欣賞價值；有的畫只有收藏價值；有些畫既有欣賞價值又有收藏價值。

一幅畫的欣賞價值對大眾而言主要是建立在你畫的好不好看？像不像？這樣一個基準上的。如圖一至圖三。

那麼一幅畫具不具備收藏價值又如何界定呢？我想應達到以下條件：一.資格(專業水準等)；二.知名度(藝術界，政界商界等等)；三.認可度(你的畫得經的起歷史考驗和得到政界，商界精英，專業機構的認可等等)，具備這三點，你的畫自然就有了收藏價值。如圖四至圖八欣賞收藏價值兼有。

只有收藏價值的如圖九。這是一種純粹為了研究祖先歷史而得於儲存和收藏的史畫。其價值在於它有久遠的歷史，能透過它研究祖先所處的社會環境，人文歷史，壯族文化藝術的起源和發展。

以上所言為本人不成熟的見解，望指正。

一幅油畫的價值如何評價，這是一個有很多答案卻又根本無法給出準確答案的問題。油畫作品在所有藝術品中的地位和影響力毋庸置疑，天價油畫作品，甚至是無價油畫極品都不勝列舉，為何會出現這種情況？其實有著諸多因素的影響。

根據時間的長短關係，有些油畫作品其實已經成為了文物。這樣的歷史文物必然會受到更多的青睞，價值也不可估量。就如達芬奇這幅《蒙娜麗莎》，除了爐火純青的繪畫技法和出神入化的表現力，同時對於表現和研究那一時期的城市居民的精神面貌有著重大作用。這樣的油畫作品已經不在侷限於其藝術價值，還有著極為難得的歷史文物價值。

現在市場上天價藝術作品層出不窮，卻也不乏譁眾取寵，靠炒作存在的現象，這樣的作品缺少真實的藝術價值，是經不起時間的考驗的。

托爾斯泰對藝術價值的衡量標準有過一些比較有說服力的表述。他提到決定一件藝術作品是否具有藝術價值取決於其是否能夠傳遞真摯的情感並引發觀賞者的情感共鳴。這種評估價值的方法將藝術品與演講、廣告、宣傳以及那些容易點燃獸性的血腥、色情片區分開來。

其實關於一件藝術作品的藝術價值，有著諸多評價渠道，比如學術界，博物館，媒體，大眾評審和自我推銷。有些評價可能更傾向於炒作效應，有些評價還是相對公允的。不管怎麼說，在競爭激烈的藝術市場中，人們透過相同的評論渠道去實現更好的藝術傳承，還是相當有必要的。

一幅油畫的價值到底怎麼樣？一千個人眼中有一千個哈姆雷特，因為每個人的藝術修養，審美水平，對藝術的感受力，對油畫技法的熟悉程度，等方面各不相同，因此，面對一幅油畫作品，個人所理解的價值就完全不同。

我覺得，評價一幅油畫的價值，從以下四方面來評價即可。

其一，藝術價值或學術價值。

藝術價值是所有藝術品的立根之本，更多的體現在對學術層面的推進上。一幅優秀的油畫，在造型上是準確而完整的，擁有照片的質感。在色彩上是層次豐富的，有很強的視覺感受力。在光影關係上是強弱分明的，能把畫面的立體深度展現出來。在筆觸上是變化多端的，能從筆觸痕跡中看到生命意識的流露。

其二，審美價值。

審美價值是透過高超的技巧和深刻的思想來體現的，說的直觀一點，就是藉助畫面傳達出某種意境，觀者欣賞後，覺得是否好看，能否帶來情感上的觸動和共鳴，得到一種飽滿的審美享受。如果是肯定的，那就說明此油畫具有審美價值。

具有審美價值的油畫，常常表現普通大眾在潛意識中認同的心理感受，比如，清新自然、明快高曠、雄渾開闊、華美壯麗的畫面趣味，都具有很高的審美價值。

其三，收藏價值。

油畫是一種藝術產品，收藏價值是對油畫作品商品屬性的一種檢驗。一幅油畫從構思到創作完成，作者付出了不少腦力勞動，因此，帶上商品屬性的烙印，給其明碼標價就變得合情合理。

優秀的油畫作品總是隨著時間的推移，會不斷升值，年代越遠，其升值空間越大。判斷一幅油畫有沒有收藏價值，就是看它的藝術價值和審美價值高不高。

不少油畫具有較高收藏價值，但變現能力差，出現這種問題的根本原因，是因為油畫作者的水平不錯，但知名度和影響力還沒有上升到較高位置，藝術市場上了解他的人太少，導致作品不容易流通。

業內曾有一種說法，叫做“黃金有價，藝術品無價”。我理解，這裡的藝術品無價，並不是說藝術品無法用價值來衡量，而是包含著兩層意思，一是說衡量藝術品的價值沒有統一的固定的標準。二是說藝術品的價值是動態的，此一時是一個價值，彼一時又是一個價值，存在著許多不確定的因素。

油畫作為藝術品，如何評價其價值，就存在著上面講到的兩種情況。

首先，評價一幅油畫的價值，要看該作品本身的藝術價值。包括它的技法表現、藝術造詣、思想深度和審美品位等，這應該是衡量一幅油畫價值的最基本的要素。

第二，評價一幅油畫的價值，要看該作品創作的年代，它在當時的影響作用反映和評價，它對後世油畫藝術發展有什麼影響和作用等。

第三，評價一幅油畫的價值，如果是年代久遠的油畫作品，還要考慮它的史料文獻價值。

第四，評價一幅油畫的價值，還要考慮到畫作者的名譽地位社會影響力，同樣一幅油畫，大師名家的作品和普通畫家的作品肯定是不一樣的。

透過以上分析，我們就不難理解為什麼文藝復興時期留傳下來的一些經典油畫價值連城，因為上述的四條這些油畫都佔全了。

當然，有些油畫藝術品或具有開創性或具有前瞻性或具有獨特性或因為畫家個人因素等，一時或短時期內不能被人們認可接受，其價值也不好確定。像莫奈、梵高、高更等都有這樣的情況。有些油畫藝術品曾盛行一時，價值連漲，但隨著時代變化一夜之間可能會陷入低迷。比如古典主義唯美寫實大師布格羅、格維德的油畫，曾倍受青睞，但在十九世紀後期二十世紀初期印象主義和抽象主義油畫盛行時，他們的作品遭到了冷落。到二十世紀六十年代以後，才又重新受到人們的喜愛。

如何評價一幅油畫的價值？

油畫是西方的繪畫藝術，其藝術性具有全球的影響性，是當今世界最主要的繪畫藝術之一，得到了世界的認可與喜歡。

如何評價一幅油畫的價值？這個問題問的簡單，回答起來就不簡單了。

首先說一幅油畫的價值主要有兩個方面，一是藝術性價值，二是市場經濟價值

首先說藝術性的價值，繪畫藝術屬於視覺美學，是造型藝術的一種表現形式。油畫作品的藝術價值主要有以下幾個方面:

一.意境的創造，繪畫藝術要講意境的創造性，一件繪畫作品就好比一位作家寫的一篇文章，文章的主題和內容中表達出作者的思想及文章語言的準確和精彩，作者透過文章告訴讀者並讓讀者認可接受並能感同身受的理解作者的思想內涵。這就是作家所創造的一種文章的意境。而畫家與作家創造意境的道理是大同小異，基本是一樣的。繪畫的意境表現在繪畫的作品之畫面上，透過觀者的觀看，從畫面所表現的內容上感受到一種思想和情感，並接受認可它，從意境的感覺上等同於與畫家進行了一次思想和情感的交流，這種交流可以穿越時空和地界，這是藝術的力量。一幅優秀的畫作，必將會有一個成功的作品意境的創造，畫作的中心思想成功的清楚的透過畫面的表現性傳達到觀者的眼裡心中，繪畫的意境非常重要，這是作品的藝術價值性的基礎之一。油畫作品中意境的創造是一個傳統，歷史上那些優秀的油畫作品都有著精彩的意境創造。

二.作品的主題樹立，也就是畫面上的核心主象是什麼？是人物動物還是植物，或者是山河房屋石頭等，比如徐悲鴻畫馬，畫面主象是馬，但作品傳達的意境是一種嚮往自由勇敢向前奮發圖強的精神。油畫也是這樣，比如德拉克羅瓦所畫的《自由引導人民》畫面中心主象是一個女神舉著旗幟引導人民向前，非常的精彩。還有列賓所創作的《意外的歸來》主象是人物，畫面上意境透過主象人物的描畫表現的淋漓盡致精彩絕倫。主象就是畫面上的主要繪畫的形象，透過對主象的繪畫，來表達作者的思想與情感，可以說對主象的選擇樹立是繪畫創作重要的內容之一。一幅優秀的油畫作品，必將也是一個對主象的正確的選擇樹立，比如畫馬畫花畫樹畫水畫山畫人畫神畫鳥畫石頭等等都是這樣。

三.構圖，作品的創作上對構圖的要求是很高的，屬於基礎，作品的藝術性根本繞不過畫面的構圖的設計。可以不誇張的說構圖幾乎決定著作品的成功與否和精彩與否，所以欣賞繪畫作品時，對構圖的欣賞必不可缺。

四.造型，對主象和次象的形體造型是作品創作的基本內容，油畫作品中對造型的要求是非常高的，有傳說達.芬奇為了練習自己的造型能力，而畫了好幾年的雞蛋並且還親手解剖人和動物的屍體，以此達到造型能力的準確性正確性，可見造型對油畫作品的創作該有多重要了。

五.色彩，油畫作品的創作中對色彩的設計與表現是非常重視的，可以說色彩幾乎是油畫作品的半壁江山，這是不誇張的。油畫作品的欣賞中對畫面色彩的表現性的欣賞是基本的欣賞內容，作品的藝術性在色彩的表現上顯露無遺，這是最根本的畫作藝術價值所在，是最考驗作者的繪畫的能力和藝術素質的地方。

六.筆法，在繪畫的創作中不僅僅是中國畫對筆法有很高的要求，油畫的創作也是如此，不管是畫筆還是畫刀都是對其操作性上有很多的很高的要求，一幅優秀的油畫作品的產生是不容易的，是需要作者付出巨大的心力體力的。我認為，任何一件油畫作品的創作都是值得尊重的勞動，應該尊敬作者的藝術貢獻！我們在欣賞油畫作品時要去認真的仔細的觀看作品的筆法刀法的運用狀況，當然了，印刷品有時根本看不清楚，只有看原作，近距離的來看才行，我的經驗是，看油畫也好看國畫也罷，對其筆法的欣賞觀看是非常有意義有價值有意思的，筆法的精彩精巧精湛決定了作品質量的優劣高低。可謂是細微之處見精神，油畫的藝術價值性有多方面的考究，而筆法的藝術表現力就是其中之一。油畫的藝術價值性在作品上看大略就是這幾個方面，當然了，仁者見仁智者見智，在這上面也沒有一個統一的四海皆准的理論標準，具有不同的認識與主張，所以還要尊敬藝術的不同性差異性。油畫的藝術性價值要求很高的，別說普通人或一般的創作者，就是大油畫家，也不可能做到完整完美，這是一座沒有山頭的山，永遠向上攀登著。這也就是做畫家的難之所在了為了藝術價值的更高性的追求與表現，可以說畫家們付出了全身心的努力，這是很令人尊敬的！

有人會問，藝術價值到底是什麼？我認為主要是兩個方面，一方面是精神的，也就是真善美。另一個方面是技術的，也就是巧妙好。我們在欣賞油畫作品的價值上一要看精神二要看技巧，這是最根本的了。現在院校的教風與學風有偏重，重技術輕精神，這樣所導致的是一些學生所進行的創作練習，作品上技巧性偏重而精神性缺乏，從而使作品顯露出膚淺和幼稚性，這種情況應該避免，要知道，技巧性是作品的筋骨，而精神性是作品的靈魂。這是原則更是藝術的規律。

三.王者嗜好，要知道油畫不是柴米油鹽，它是高質量生活的消費品，而不是普通生活的必需品，所以，那些需要藝術品裝飾自己的居所和辦公地的人或組織集團就是消費之王，而他們的審美觀及需求點就成為了油畫作品的價值標籤。

四.炒菜風，不論你認可還是不認可，現在的藝術品的炒作之風非常盛行，什麼南風北風龍捲風，通通不如炒作風，這是人為的欺詐起鬨從中撈錢的行為，可是沒辦法，這就是現實，雖然炒作不能表現油畫作品的藝術價值，但是它可以把一幅油畫作品的銷售價格標的很高，這種活動與行動其本質與藝術沒有半點關係，就是兩個字，撈錢。

六.別具一格，獨領風騷，新奇特的油畫作品，這也是能夠賣到好價錢的一個方面，油畫作品的創作上盯住人的特別性喜好，畫出迎合一些人的獨特需要的作品，價錢上自然也會好點，一些剛走上藝術之路的人，首先要吃飯呀！所以可以兩條腿走路，即要創作社會主流的藝術價值高的油畫作品，這是一條腿。另一個方面是去畫一些新奇特的作品，掙錢吃飯啊！這是另一條腿，說不定，還有可能在新奇特的作品創作上找到自己的藝術新道路呢！

一、一個標準規範、信譽好的市場，能使一幅油畫作品相互交換合理的公平、公正的原則性。不但提高了油畫作品的價值，而且能使油畫作品價格的不斷升值。油畫作品透過等價交換才能成為商品，油畫作品在市場上等價交換，一方面獲取了經濟效益，另一方面獲取了藝術價值。

三、油畫作品具有藝術價值和市場經濟價值。油畫作品透過在市場的流通和交換，形成商品的經濟價值，而油畫作品變為藝術商品。藝術價值越高的藝術商品，其藝術商品的價格就越高，反之就越低，反映出一個有良好信譽和標準規範的市場的價值規律性。至於那些不規範的市場，把油畫作品的價格不斷地炒作使價格過度的攀升，讓人們不可思議而遭到質疑的唾棄。