這個命題是你想出來的，不是“中外學者均經過深入研究”的！

一定要說藝術的起源，估計和袁隆平老爺子有關！

就是：吃飽了撐的。撐出了藝術。

藝術的發展起源問題至今在學術界較為認可的有五種：模仿說、遊戲說、表現說、巫術說、勞動說，也有綜合這五種產生的“多元決定論”，認為是以上五種的綜合因素。我個人比較認可模仿說，模仿說在原始社會便存在，人類為了生存而模仿自然，而正式把模仿說作為理論探討來源於古希臘古羅馬時期，赫拉克利特藝術是自然的模仿，在爭鬥中創造和諧美，最早提出了美的相對性問題；亞里士多德的藝術模仿人生和社會的說法；斯多葛派和伊壁鳩斯派的自然高於藝術，藝術只不過是對自然的模仿……中國道家老子提出的“取法自然”也是同理，關於藝術起源於對自然的模仿的說法至今也比較受歡迎，比如當代藝術家和設計師取材於自然，靈感來源於自然界都是對藝術來源的很好的作用。可以看一下《中西方美學史》來了解藝術的起源，這是關乎哲學的問題，而且美學多理解為“藝術的哲學”。

關於藝術起源的五種觀點：

這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論。

遊戲說認為藝術起源於遊戲，它是包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把遊戲說稱為"席勒-斯賓塞理論"。

這種學說認為藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家列夫·托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。

巫術說是西方關於藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關係的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。

認為藝術起源於勞動。代表人物:畢歇爾、希爾恩、馬克思德索、普列漢諾夫。

關於藝術的起源，眾說紛紜。

藝術起源有很多種說法，各種說法摻雜在一起，卻讓藝術更加撲朔迷離。

很多時候，人們並不關心藝術的起源，而更關心藝術的價值。

藝術品的拍賣讓很多人更加感興趣，也都在議論各種藝術品的價格多麼的不可思議，但最終卻沒有一個對藝術品的定論。

藝術跟隨人類的文明產生而產生，是一種人類文明活動的展現，也是人類對美的一種追求，一種認知。

藝術品是一種美的產物，是我們為了把美留在人間的一種活動形式，因此應該是無價的。

美的事物很多，但是美在每個人的眼中又是不同的，每個人對美都有自己的見解。

很簡單的說，就是我們每個人的審美都是不同的，但是我們對美的追求都是不停歇的。

雖然每個人審美不同，但我們總有共同欣賞的美的事物或人。

比如我認為一個人很漂亮，同時你也認為他很漂亮，這時候我們才可以在其中產生價值。

一件藝術品也是如此，我們共同欣賞這件藝術品，我願意花很多的錢去收藏它，而你也一樣，我們會以自己認為最大的付出而去爭奪歸屬權，因此在我們追求美的同時，藝術品的價值產生了。

因此如果拋開人類的活動，單獨論一件藝術品的價值，我認為是無價的。

藝術包含的都有哪些？也正式藝術的解答的一部分。

藝術其實僅僅是生活中美的表現，或者可以說藝術等於生活中的美。

如果非要詳細的分藝術是什麼，那麼我們攝影中記錄的美的展現，生活的點滴。

戰爭中和諧的一幕；電影中展現人類生活，記錄一個故事，描寫一種精神；繪畫中記錄真實的美，描繪內心的思想，創作人類的精神；歌唱中美妙的歌喉，優美動聽的樂器；雕塑千姿百態的生活以及各種神話故事等等；建築的哪些巧妙，哪些驚人的設計等；文學對故事的描述，對生活的記錄，對思想的吶喊。

這些都是藝術的內容，它們離不開的就是人與生活。

我們記錄美，記錄生活中的美，這就是藝術的內容。

既然藝術最初是為了生存而創作的，那藝術存在的價值又何在呢？

其實這就是我們精神的一種延續，也是精神的一種表達方式。

我們可以用說話，肢體動作等方式去表達自己的思想，藝術也是一種精神的表達，同時我們還可以用藝術的形式表達更高的語言無法形容的思想。

很多時候，很多人會說無法理解這些藝術作品，其實這正是藝術精神表達的更高層次，也是我們人類精神進步的一種方式。

我們二十年前並不知道現在的科技會這樣發達，但是那時候我們已經又了文學上的幻想，有了繪畫上的各種靈圖，有了歌唱中的各種遐想，有了建築上的各種展現。

這正是我們精神上的表達，也是一種交流方式，也許你現在並看不懂，或許有一天，這些藝術品想要表達的思想會成為我們人人都會理解的一種東西。

手機的發展，我們並不敢想會到這一步，網際網路的發展，很多的發展我們都是不敢想象，卻出現在了眼前。

藝術作為一種人類精神的表達，或許只是無法用言語去表現出來，而全部體現在了自己創作下！

       藝術理論通常說的藝術起源，有五種主要學說：

        1、模仿說，最古老的理論，始於古希臘哲學家。認為藝術起源於人類對自然的模仿 。

         2、遊戲說，認為藝術產生於原始人類的遊戲衝動。

         3、表現說，認為藝術起源於情感的表現 。

         4、巫術說，認為藝術產生於巫術儀式 。

        5、勞動說，即馬克思主義藝術起源觀。認為藝術的起源最終應歸結為人類勞動——社會實踐活動。

         分析上述五種學說，可以看出，藝術勞動起源說，從宏觀上概括總結了前四種學說。我們從中華民族的藝術起源看，完全能認證這一點。

        中華文明源遠流長。祖先們在勞動中發現了美，這就是藝術的起源。原始社會的人們在狩獵和耕種等勞動中，把自身的願望注入到物質載體上，並透過語言、 音調、色彩、線條等等為介質，形象性審美性地記錄下來，其表現出來的結果就是藝術。人們模仿狩獵中的野獸，刻畫出圖案，如巖畫和陶器紋飾，就是繪畫藝術的起源；對獸骨獸牙飾物、石器工具的加工製作 ，就是雕刻藝術的起源；在勞動中為祈禱天帝而祭供出龍圖騰，是多種藝術包括建築藝術的起源；為表達獲得勞動成果的喜悅而唱歌跳舞表演，就是歌舞戲劇的起源 ；為情感的表現而創作出的遠古詩歌 ，就是文學藝術的起源 。凡此種種 ，已經涵蓋了模仿說、遊戲說、表現說和巫術說，都說明了藝術起源於勞動 。

探尋藝術的源頭沒意義。就像"美“的定義，因人而異，甚至同一人也因時因地而異；至今美學的爭論也沒定論。”藝術"只是在十九世紀被西方人放大了的一個純粹西方人的文化概念，今天的我們更是誇誇其談。五十年代的家長是相當反對自已孩子學藝術的，認為不務正業；不僅謀生困難，且社會地位低下，只極少數者成就。藝術本來就是生活的一部分，何談源頭？這等於問生活源自哪裡一樣。當原始人晨起把頭髮向後捋順時，是為了行動的方便，同時也是一種最簡略修飾自已視覺形象的美。當你哼聲讓孩子入睡時，就成為好聽的聲音：搖蘭曲。當他連續呼喚異性的聲音，吸引到對方時，那就是愛情的歌曲。什麼藝術遊戲說，模仿說……都是百年來西方人的老生常談。藝術不是源於生活，藝術不過是一種生活方式，並不比其他生活方式的價值高多少。當一個原始人或現代人將自已心中的故事說給別人聽時，他就是小說家。他不過是一個喜歡講故事來生活的一個人，如果他用文字說，那他就是作家。現在有太多的人把藝術搞得神兮兮的！藝術沒那麼了不起。那種用注射器噴書法的人，不過是喜歡搞怪態生活的人而已。藝術是生活的一部分，自從人有了生活就有了藝術，無所謂誰是誰的源頭。藝術離不開生活，不等於藝術源於生活。藝術是生活的一部分，它又怎麼能高於生活？你不過是在藝術中體驗到同其他生活的感覺不同而已。

藝術的發展起源問題與結果：

以今晚做的《快樂的月亮》抖音影片為例：

最終歸結於人們社會生產實踐活動中，物質精神靈魂的總結歸納提升，表現形式則多種多樣，例如書法繪畫詩歌等等！

1、模仿說：最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，認

為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術，只有三點差別，即所取的媒介、物件、方式的不同。亞里士多德強調所有的藝術都起源於自然界和社會現實的模仿，包含樸素唯物主義的觀點，具有進步合理的內容，但只觸及事物的表面，而沒揭示其本質。

2、表現說：義大利美學家克羅齊，其美學思想核心是“直覺即表現”說。英國史學家科林伍德對克羅齊

的表現說作了進一步的詳盡發揮，認為藝術不是再現和模仿，更不是單純的遊戲，只有表現情感的藝術才是所謂“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現。

3、文化：19世紀英華人類學家泰勒《原始文化》：所謂文化獲文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、

法律、習俗以及包括作為社會成員的個體而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體。

4、藝術教育：藝術教育是美育的核心，其根本目標是培養全面發展的人（充分發揮人的創造力和想象

力、陶冶人的情感、培養完美的人格）。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。

5、造型藝術：是指運用一定的物質材料（如顏料、紙張、泥石、木料等），透過塑造靜態的視覺形象來

反映社會生活與表現藝術家的思想情感。造型藝術是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術，主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。

6、散點透視：中國畫在構圖上，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），近大遠小，講究隨物賦形，

使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西，均可列置在畫面上，畫中的物象可以隨意列置，衝破了時間與空間的侷限。

7、焦點透視：西方繪畫的透視法，其特徵是符合人的視覺真實，講究科學性。在同一個立足點上，藝

術與科學相結合的思想指導下，運用焦點透視，掌握了表現空間的規律。畫家作畫時，把客觀物象在平面上正確展現，使之具有立體感和空間感。

8、藝術鑑賞：是指讀者、觀眾、聽眾憑藉藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創造活動。鑑

賞的本身便是一種審美的再創造。體現在人麼對藝術形象感受、理解和評判的過程中。

9、表情藝術：指透過一定的物質媒介（音響、人體）來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一

類藝術的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。

10、綜合藝術的表演性：表演性即指演員依據劇作家提供的劇本，按照的規定情景和角色的思想感情，

在導演指導下進行二度創作，運用語言、動作創造人物形象。

11、典型：典型又稱典型人物、典型性格獲典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象，其核心

是塑造鮮明生動的人物形象。藝術典型是普遍性與特殊性、必然性與偶然性的有機統一。

12、意境：意境是中國古典美學傳統的一個重要範疇，意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中

主客觀因素的有機統一，是中華民族在長期藝術實踐中形成的一種審美理想。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產物，它是情與景、意與境的統一。

13、藝術想象：想象是指人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。藝術想象對藝術創造起著重要的作用中。

14、藝術批評：不僅停留在鑑賞階段，而是需要在藝術鑑賞的基礎上進一步深化和發展，在一定的藝術理論指導下，對藝術作品和藝術現象進行細緻深入的分析與研究，並且做出理論上的鑑別和判斷。

15、再現說：俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關於“美是生活”的論斷出發，認為藝術是對生活的再現，是對客觀現實的再現，基本論點是藝術反映生活，他理解的客觀現實包括客觀存在的自然界、人們的社會生活、以及更加深刻的社會內容。