對於這個問題，我談談我自己的一些看法。談到光在繪畫作品中的作用，那就很廣泛了。我們具體來分析一下。

說到用光的典範，那就要說到倫勃朗了，它的用光被稱為是西方油畫用光的典範，並且影響了很多畫家。我們就來看看他的用光吧！從倫勃朗的這幅油畫作品我們可以看出，他用光就是將光作為背景，就像舞臺上的燈光照在人物的身上，突出人物，讓人物變成主體。

那麼光在繪畫中到底有哪些作用呢？我認為有這麼兩點。

一，突出人物，讓人物變成主體

這一作用在倫勃朗那裡運用得很好，很多畫作也採用了這種用光方法，收到了良好的效果。例如在這幅作品中，畫家的用光方式，就將人物放在了主體地位。使人物成為整個畫面的中心。

二，調節整個畫面的亮度和畫面感

光在畫作中的作用十分廣泛，有了光，可以調節作品的亮度，增強畫面的色彩感。還可以調節畫面感，給人不同的感受。就像在這幅畫中，光的作用十分明顯，它提升了整個作品的畫面感。

眾所周知，繪畫是影象的藝術，是視覺的藝術，沒有光的作用，就不可能有繪畫藝術。

歐洲文藝復興時期，以達芬奇為代表的眾多繪畫大師把光學和透視學原理運用於繪畫創作中，使平面圖畫產生了立體的效果。西方油畫自此發生了革命性的變化。

十七世紀，西班牙偉大畫家倫勃朗開創的繪畫“明暗法”，更是把光在繪畫中的運用推向一個新的高度。即用黑褐色或淺橄欖色做畫面背景，將光概括為一條條電筒似的集束線。使畫中人物彷彿處於黑色舞臺的中央，被一束束強光打在臉上和身上，使畫面主次分明，充滿質感和立體感，產生了強烈的視覺效果。

到十九世紀，新興的印象派更是把光與色彩的關係提升到一個新的層次。印泉派認為，色是在光的照射下產生的，不同的光的支配會產生不同的色彩。印象派把這一光與色彩關係的科學理論運用於繪畫實踐，把光在繪畫中的作用發揮到了極致，推動西方乃至世界繪畫前進了一大步。

光在畫面中的作用其實是除了形之外的一切基礎。

一、顏色的產生即是光在的不同物體上面反射的結果，因此不同的光源會形成不同的色調。例如幫晚、黎明、中午，不同時間給我們的感受是截然不同的。

二、有光才有明暗，有明暗才有不同的面產生和轉折產生，才會有體感。

三、光在在畫面中的運用。例如前印象派的莫奈，就是利用自然光下明亮的光源進行創作，裡面也運用了許多光源色、互補色等技巧。還有巴洛克時期的倫勃朗，比較擅長運用光束以及昏暗的背景來突出主題，或渲染畫面氛圍。

朋友們你們好。

【地丁老師講神話故事】，今天講一講在繪畫中，光的作用吧。

本人年輕的時候也學過幾年的中國山水畫。關於光在國畫中的影響不是很大。從這一點來講，她就不如西洋油畫利用的淋漓盡致。

中國畫，講究的是勾、皴、染、點。

”光是西洋畫”中調節畫面效果的媒介，通常在寫實畫中應用更廣泛。它即可以造成色彩的神秘感，也可以強化描繪物體的質感等。透過“光與影”的變化，可以使畫面產生出場景感等等……

隨著現代繪畫的發展，就連抽象畫領或中也重新審視了“光”的應用與介入。其中，趙無極與朱德群二位華人大家就是用光之典範。

而中國畫在“光”的應用上，總體來講效果不是特別好。除了材質本身的原因外，技術的突破問題還有待解決。

近幾年，我自己苦逼似在尋找著這個突破口…

繪畫作品中色彩的運用與搭配很重要，可是繪畫中色彩的表現其實也是光與影的呈現，所以光在繪畫作品中就是明，光與影就是明與暗。光在繪畫作品中是基礎，基本的要素，所以很重要。

光是畫面的靈魂，有了光便就有了生命力。

去年在北京國家博物館觀看了倫勃朗及他學生的作品展，欣賞原作使我的心靈充滿驚奇，充滿敬畏。他們的作品給我的第一感覺就是每幅畫面對於光的處理，無論是正面還是側面，人的臉部都充滿了光。光即是希望，是照見靈魂的自己，有了光，作品更具靈動，更富有生命的意義。

觀展中，不允許拍照，所以就來來回回的看，越看越震撼，部分作品尺幅很小，可呈現出來的卻是大千世界，透過光的透視，深邃又富有思想。畫面捕捉的都是瞬間發生的事情，每一幅畫都賦予了很多故事，即使是生活中的瞬間，在畫家的筆下也表現得極富美感。

不只是他們，最近又看了不少西方的繪畫，幾乎是每一幅畫面都透著光感，誠然，光在繪畫作品中的作用可見一斑。

光線在西方繪畫中的作用可以大概分為三個階段。

印象派時期，繪畫中的光線變為自然光，這種光線是不可控的。所以它的作用就不僅僅是增加體積感。而是基於科學的光譜分析和三原色補色原理，創造出具有冷暖關係的豐富的色彩畫面。代表畫家，莫奈。

20世紀70年代照相寫實主義興起，相機的普遍使用和發展。畫家更多的依靠攝影圖片來進行創作。所以，光線是透過影響攝影作品，從而影響畫家的畫面。代表畫家，查克*克洛斯。

以上主要說的是西方繪畫中光線的作用。當代中國畫也吸收了西方的一些表現方式。但是總體來說，光線對於中國畫的影響較小。

本人不懂藝術，對繪畫更是沒有興趣，但是這個問題我有一些自己的見解。《聖經·馬太福音》曾說：“在黑暗中開黎明”。這一語道破了光在這個世界中的位置，因為它是一切萬物得以顯現，並且被賦予生命的神奇物質。有了光，便有了體積，有了形狀，有了色彩。繪畫做為一種視覺的藝術，所以說光完全體現在繪畫中，於光的不確定性、瞬間變化的特徵,不同的光照方式,就會產生不同的畫面效果,從而也就形成了不同的繪畫風格,表達著畫家複雜的思想情感。

1.光體現了物體的存在。看見物體的輪廓，大小等。

2.光的明暗表達情感。

♦卡拉瓦喬，“寫實主義的精確”

用近乎物理上精確的觀察和明暗對照法，使得主題極具戲劇性。如《聖馬太殉難》。

增強明暗對照使得主題極富戲劇性，同時精確觀察把情感提升到更高處。

正中央明處，殺手一臉殘忍地摁倒聖馬太，一隻手拿著劍。旁邊暗處，一個小孩一臉驚恐，一個小天使拿著樹枝想要救他。其他人各具形態。

明暗對照，充滿強烈的戲劇性。

♦倫勃朗，“現實主義中體現情感”

體現物體真實的存在，同時表達深刻的情感。如《夜巡》。

每個人物被安排得錯落有致，明暗對比強烈，層次豐富。

該畫帶有歷史色彩，裡面人物的氣勢讓人想起那時候荷蘭人民英勇反抗外族的統治，表達的是對荷蘭人民英勇守護的讚美之情。