我在日常書法中將行楷書的結構分為字形結構和意造結構。

字形結構屬於字的自然組成，比如包圍、半包圍，左右、上下等筆畫組成方式。初學者只要比例均衡、筆畫粗細合理，即可得之。

意造結構，是書法學習者經過學習、感悟、認知的過程之後，不滿足於字形組成的常用結構方式，透過自身的審美、透過對經典書法作品的深刻學習，對結構行程有意的重新組合，這是書法藝術的開始。但也是意境差別的開始，也是考驗創作者水準的開始。用時髦的話說，就是從普遍審美到個性審美，再由個性審美引領大眾審美對個性審美欣賞的一種高層次。

是醜書之所以勝過二田之流的真諦所在，是醜書之所以容易走偏的根源，是醜書能代表時代的源泉。

行楷書的美感產生於它的結構靈活，點畫的走向與承接有明確的交待。字形的觀感富有流動性。就是通常說的字寫的活。

行楷書是介於行書與楷書之間的一種書體。它的特點是生動活潑，易於識別而又書寫流暢。趙孟頫楷書就是這種書體的代表人物。古人稱為翰牘書。今人稱為手寫體。與碑版楷書不同的是，碑版楷書嚴謹工整，碑版楷書以唐代最盛。唐代各大家都是碑版楷書的傑出代表。歐陽詢、顏真卿、柳公權，他們的碑版楷書達到了登峰造極的境地。

趙孟頫的翰牘書體，在工整上弱於碑版楷書而勝在靈巧。用筆變化豐富，筆勢流暢，結構舒朗，格調清新。氣韻幽雅。是學習行楷書的朋友們最好的臨習物件。

謝邀。這個問題不太好回答，因為篇幅限制講不請楚。下面就簡要的談談我的粗淺著法：首先要把楷書寫好。把結構，筆畫寫精到，打好基礎；其次要掌握好行楷的特點。行楷是介於楷，行之間的一種字型，特別實用的字型。行楷字由於連帶，快捷的書寫特點，導致其筆畫的種類名稱與楷書完全不同。是把楷書筆畫連帶，省簡，變形的一種字型。必須掌握與楷書同和異的特點，加強行楷筆畫練習，使之爛熟於胸，俗話說熟能生巧；再次提高書法欣賞水平。一個人的書法水平如何，取決你的視野，和高度。平常要多讀帖，特別是古人的行書優秀法帖。以擴大視野，胸懷，學其精華。又次功夫在字外。多讀一些唐詩，守詞，精華文章，做到腹有詩氣書自華，能在字中增加韻味。

當然，不同時代、階級、民族和地域的人，所產生的美感固然不同（比如：文化修養、個性特徵等）。

書法結構，也叫做“結字和結體”，簡單的說就是每個字點劃間的安排與形式的佈置，從而產生變化，就會讓人有美感。

趙孟頫說過“書法以用筆為上、而結字亦須用工”。可以說結構同樣重要，一副作品的空間結構美，古人云：“書法無他秘、唯有用筆與結字耳”。可見結構在書法中的有著舉足輕重的地位。

清代書法家梁巘說過：“晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意，元明尚態”。這也是從書法結構中體現了各時代的風格。

孫過庭在書譜裡說過：“初學分佈，但求平正”，從字形各字的重心體現書法的結構美，透過線條與結構佈置的融合，從而讓觀賞者產生思想情感的共鳴、美感。

要讓書法的結構產生美感的方法非常多，主要有線條形質方面的和結構的一般布白規律、特殊布白技法巧妙的經營佈置。

形質是點畫線條造型處理呈現出的意韻和質感。

結構方面的變化處理技法非常多。古代的如蔡邕《九勢》、《智果心成頌》、《歐陽詢三十六法》等專門講書法結構布白技巧的。

現代人總結結構方法的通用規律主要有：獨體字、左右及左中右、上下及上中下、全包圍和半包圍等結構規律的布白處理方法。還有就是如主筆突出、均衡穩正、上下對等、天覆地載、若斷還連、似斜反正、變形減省、奇正相生、計白當黑等結構布白技巧。

涉及到具體的書法布白技巧，如排疊，就是“排之以疏其勢，疊之以密其間”。就是按照每個字的具體情況，在點畫、長短、疏密等方面進行協調處理，使其疏密長短得宜，點畫到位，和諧統一。

還有突出主筆的方法。透過疏密對比和筆畫的長短對比使得字的結構有主有輔，各得其宜。如“在”的撇。還有如下面的“寂”字的上疏下密的處理。密以得老氣，疏以見神采。

大家知道，書法字型基本上分篆、隸、楷、行、草五個類別。而行楷書正是介於行書與楷書之間的一種書體。其最大特徵是在楷書的基礎上融入行書的連帶筆法。改端莊方正為活潑跳動，書寫時雖有牽絲，但筆劃要劃劃完整到位，並不象行書過於省簡。傳世的精典作品，象王羲之的《蘭亭敘》，米芾的《蜀素帖》，趙孟頫的《赤壁賦》等，限於篇幅，恕不一一列舉。

其次要使行楷書的結構變化產生美感，我們首先要知道什麼是書法的結構美。古人帶著他們對天地自然的認識及形成的書寫審美，對漢字結構法則早有總結和規範，最著名的是唐歐陽詢的三十六法和清黃自元的“間架結構九十二法。林林總總，洋洋灑灑，例字加註文，把漢字的結構美研究了個通天透。順手拿來，對我們學好書法既實用，還能學到很多審美知識。在這裡建議大家到新華書店或網上購買一套黃自元的九十二法，然後認真地閱讀和領會，這對大家學好行楷書技法，特別是如何使行楷書結構產生美感，會有莫大的幫助。

上述所談，我們介紹了行楷書的概念及屬性，那麼，我們在學習寫它的時侯就不能按寫楷書的方法去寫，也不能把它寫成純行書，這裡一定要把握好這個“度“。在此基礎上，我又給大家支招，學習和領會黃自元的結構九十二法。如果結構美的法則大家心中明確了。剩下的問題，就是每個人在現有的基礎上，按照行楷書的要求和規則，不斷修正和完善自已了。這是一個漫長的過程。當然，在這個過程當中，我們在苦練書寫技法的同時，還要多方面修為，不僅要學習古代書法理論，還要汲取現代有關寫好行楷書的研究成果。不僅要學好書法範圍內的書寫技法和知識，還要從其它藝術門類如詩詞、音樂、舞蹈等方面汲取營養，提高自己的文化修養水平，從而提升自己的的書法審美境界，待以經年，不愁你的行楷書透過結構變化，而越來越有美感！

我是晉風。願與大家在書法藝術、詩詞楹聯及人文知識等方面同學習，互交流，共進步！

行楷書在本質上是屬於楷書的，他是由楷書發展而來，是楷書的一種快寫。

相對於楷書來說它增加了書寫的連貫性，筆畫和筆畫之間的關係更加緊密了，不像楷書那樣一筆一畫的去書寫了。

相對於行書，它的筆畫是完整的，沒有行書裡面的筆畫的簡省。

行書為了書寫的速度和連貫性，會把很多筆畫複雜的字簡化掉，甚至直接用草書的符號去代替，而行楷書的筆畫和結構和楷書裡面的筆畫和結構基本上是一樣的，沒有太大的區別。

所以我說行楷書本質上屬於楷書，它的結構沒有簡省，結構十分平正，也最適合我們日常書寫，事實上我們平時所書寫的字型一般都是行楷書。

用楷書寫實在是太慢了。

也正是由於行楷書的楷書的特性，它的結構都是有具體規範單位，很難去變化，也不用去變化，楷書本身就有美感。

要想獲得變化的美感，就去學習行書和草書。

學習書法，方向的選擇很重要。

你覺得呢？

碼字辛苦，

（《聖教序》“極”字變化形態）

1、明確結構變化的重要性

寫書法的朋友要明白行書不是簡單地把筆畫相連，電腦字型檔中也有行書，但那種只是一種印刷體，寫出來千篇一律，從書法的角度來說毫無美感。寫行書書法，一定要打破常規字型結構，產生一種新的變化，使其不那麼平正、呆板、枯燥。

（《聖教序》“哲”字變化形態）

2、如何進行結構變化

這種結構變化技巧，不是我們憑空臆造，首先得向經典的法帖學習，需要在繼承傳統的基礎上靈活應用。

當然，當書法水平達到一定成俗的時候，也可以自己構造出很多新的變化出來。下面就舉幾個王羲之《聖教序》中的例項來分析說明：

（《聖教序》“庭”字變化形態）

（1）“極”字，將左右結構變化成了上下結構，突出最後一筆橫畫，整個字姿態優美，又挺拔有力；

（2）“哲”字由於“口”字的位移，使原本的上下結構，變成了左右結構，令人耳目一新；

（3）“庭”字更是打破常規，將“走之底”從“廣字頭”內部移到了外部，並在廣字頭下面形成一大塊空白，非常空靈；

（4）“制”字變化非常高明，上下結構變成了穿插結構，形成位移，有一種參差美感；特別是“衣”字共用上面的一個點作為首點，非常簡潔奇特，也形成了一種緊密的穿插之態！

（《聖教序》“制”字變化形態）

單就行楷字型而言，其美感集中反映在筆法、字法這兩個要素上。如果展開說，想把某種行楷字型寫得美妙絕倫，必需得懂書法美學基本原理，最好有點兒字外功。例如:

書法美感=形制感+法則感+節奏感+力度感+韻律感+氣勢感+情趣感+訴求感+其他元素

此外，必須多學幾種不同風格的字型，只要技法元素掌握多了，自然就有了融會貫通能力，寫出來的字形可以千變萬化。單純專工一種字型是絕對不行的! 例如歐陽詢、柳公權，他們在行楷、行書方面是弱項。相比之下，王羲之、李邕、趙孟頫、成親王……比歐、柳等更勝一籌。這個現象說明，一個書家的綜合素質與技術藝能力尤為重要。

提到行楷，大多數人都會自然想到，行楷是在楷書基礎上，適當的加快書寫速度，於是，筆畫略有變化，並且顧盼呼應、筆勢連承的狀態非常突出。這是毫無疑問的。

我們常見的大眾化行楷字型，多是宗法二王一路的比較多。如圖:

如果，按照題主說的，“如何讓行楷書的結構變化產生美感”，我的理解是，主要指字法方面，如何變化? 使其即有個性，儘量脫俗，又不違背藝術倫理，具有較好的意境。這個問題特別有意義，仔細想想，不是普通的話題了，可以作為書法字型如何演繹，這樣一個大課題廣泛進行探討研究了。因為，行楷的基本準則是:

楷書結體+行書筆法=行楷字型。主要特點是不缺少筆畫，書寫速度快，追求自然美。例如:

由此可以確認，行楷具有實用性、藝術性兼顧的一大特點。應根據適用場合及用意，酌情考慮怎麼處理結構佈局。比如，如果傾向於實用性，那就寫的相對整潔麗雅一點兒，倘若側重於藝術性，則可以適當的對字形作一些誇張，個性突出一些，但變化尺度必須把握好。

依此邏輯思維，是否可以作出如下推理呢? 不妨試試看。

魏碑結體+行書筆法=行楷……對不對? 如圖:

其實，如果對魏楷有一點兒研究，不難看出，宋朝米芾，唐代褚遂良，當代楊再春，他們的書法，主要取法魏碑。可惜，很多人看不懂也不喜歡……

隸書結體+行書筆法=行隸……對不對?如圖:

顯然，這樣的寫法是遵守法度的，決不是肆意妄為。這才是真正意義上的書法創新，雖然字型形態變了，但是，大部分筆法源於傳統，符合規範。

那麼，其他書體、字型，是否也可以用這個指導思想去寫呢? 我認為完全可以，這是符合書法藝術美學原理的。

但是，真正去進行實驗性書寫的時候，必須注意一點，那就是，在突出個性追求藝術美的同時，千萬不能忘了高雅情調、唯美至上，這是主旋律。否則，很容易跑到醜書領域那邊兒去。

據我所知，在歷代書法家當中，比較擅長行楷書，而且寫的很美的，當屬元代趙孟頫，他寫的行楷書裡面，有漢、魏、晉、唐各種元素，這個特色在楷書中更為突出。

所以，我覺得，要想深入研究怎麼寫好行楷字型，必須多讀、多臨趙孟頫的行楷字帖，從中能發現許多線索。可以說，趙孟頫是真正的書宗二王的傑出代表人物，也是熔古鑄今的優秀典範……

後附: 趙孟頫行楷帖。需要提醒一下，當中有少數字是行書，是為了活躍通篇章法有意加進去的‘調料“，不要誤以為是行楷，真正純行楷字極少。如圖:

有書法家說，寫字如同疊羅漢，不但要整齊，還要疊出花樣。而這些花樣是有一定的譜的，不是自出心裁，要照規矩疊。

漢字的結構變化有其基本方法：

1、改變角度，破除平齊。

凡斜畫緊結型別的字切忌朝一個方向斜，凡同樣筆畫並列或重疊一起時宜合或開，以破除平齊。角度的變化愈微妙愈佳，幅度不可太大。

2、黃金分割法。

即三七開或四六開，使字形呈一種不對稱的結構，讓字形的姿態卜土動起來。如寫寶蓋頭，上面一點可偏右三七處或四六處。

3、轉左側右法。即改變左右結構的平直體勢，微轉其角度，從而產生險絕的姿態。

4、轉上側下法。即撥轉上下結構的角度，使結構產生變化。但切記這是一種微妙的變化，不可太誇張。

5、挪移法。即改變偏旁部首原來的正常位置，透過拔動挪移的手法來增強字形奇險的姿態。

以上只是一些最基本的方法，事實上遠不止這些。