1.這部電影段子一個接一個，都是韓寒風格，因為喜歡看他的書，所以他的電影肯定也是這風格。

2.這裡面幾個演員我也是非常喜歡，各有風格。

3.裡面的音樂，有兩首。插曲據說還給了版費五萬元。

我曾經跨過山河大海，也穿過人山人海

我曾經擁有整個世界，轉眼都消散如煙

我曾經失落失望失掉所有方向，直到看見平凡才是唯一的答案。

朴樹的《平凡之路》出現在電影的片尾，出現在馮紹峰特別有力也特別矯情的幾句話之後。

他說 ：告別的時候一定要用力一點，多說一句，說不定就成了最後一句；多看一眼，弄不好就是最後一眼。

潮汐記住了這句話，同時也記住別的更多犀利臺詞。

“我從小就是優，你讓我怎麼從良？”

“喜歡就是放肆，但愛就是剋制。”

”聽過很多道理，依然過不好這一生”

這些臺詞構成了這部電影，沒錯，就是這些甚至有些突兀的臺詞。

《後會無期》其實講述的故事很簡單，江河(陳柏霖)和浩漢(馮紹峰)的送別之路。

一路上，他們遇到了正在當臨時演員的童年的玩伴周沫(陳喬恩)；遇到了誤入歧途的失足女蘇米(王璐丹)，以及浩漢喜歡了多年卻一直沒有見面的筆友劉鶯鶯(袁泉)

王大錘和孔連順賈樟柯等人飾演的劫匪

以及放蕩不羈，大吼了”命不硬不怕，命根子一定硬”的賽車手阿呂(鍾漢良)

為什麼潮汐把所有的人物都一次性羅列出來，並沒有單獨來講。

因為不管深刻與否，不管曾經如何，每個人與每個人之間，都只有一種結局——沒有結局

記得韓寒說過這樣一段話:

你們從小就認識，她卻早早離開故鄉。你去到她的城市，以為她過上了理想日子，她的生活不不過如是。你以為你能投靠，但她自身難保。你以為你們能暢談往昔，卻越說越詞不達意。你們依然記得和掛念，只是不能抗衡空間和時間。你們最終告別，只剩下下一個地方下一場戲。

這段話，說的便是電影中馮紹峰和陳喬恩。但不僅僅是陳喬恩，所有的人和人之間，最後都只能剩下這樣的距離。

我們都曾經以為自己是那個蓋世英雄，自覺無所不能。就像是浩漢一般，在外闖蕩多年，孑然一身，一無所獲，也依然敢說出:”我在哪兒拉屎，都有人給我送紙”這樣囂張而又犀利的話語。

我們處事笨拙，嘴上卻都是沒來由的自信。

面對著龐大的人生，我們用盡全力負隅頑抗，在鮮血沒有灑滿懷抱之前，在沒有灰頭土臉之前，在沒有全盤接受之前，我們自以為是，憑著一腔孤勇就可以對世界宣戰，就可以不懼一切耀武揚威。

可當有一天，當你不得不面對離別，當你不得不看著夢想破滅，當你看著一切曾經的崇高變得可笑，當你看著一切的勇敢變得荒唐。

你裝作無所謂的樣子，迎著回來的路，揹著Sunny，做著最勉強的笑容，和最初的執念和任性和不屈招了招手——嘿! 後會無期

然後重新歸為平凡，平凡從來不是一個貶義詞。

平凡不代表妥協，相反平凡代表的是另一種堅守，平凡代表了一種接受，不是接受這個世界，而是接受自己，接受自己的平凡，接受自己的弱小。不接受所謂的金錢標準，不接受世界的規則，也不去適應世界的節奏，我就是我，平凡的我。

我們生活在一個價值觀扭曲的社會，隨便拉出一個人來都是憤青，都是理想主義者，都是文藝青年。在潮汐看來這些話，已經是罵人的話了。

討厭別人說我是文藝青年，特想回一句，你才是文藝青年，你全家都是文藝青年。

每一個哭喊著要與世界對抗，每一個無病呻吟的完整個體，每一個自詡為文藝的生命，他們從未與世界真正抗爭過，他們告訴世人，他的追求，他的嚮往，他的精神高度，他對社會陰暗的唾棄，和他搖搖欲墜的靈魂。卻從未有過任何實質的努力去實現一丁點的改變，除了用矯情蹩腳的文字讓更多人和他一起頹廢，再無他用。

潮汐不喜歡文藝青年，也不喜歡理想主義者，我不需要只會說的人，道理誰都懂。

就像《後會無期》裡說的一樣

聽過很多道理，依然過不好這一生。

我們熱衷於旅遊，覺得能夠盪滌心靈，卻無法使自己漏洞百出的身體重獲新生，兜兜轉轉依然原地踏步。錯的不是旅遊，而是你妄圖從旅遊中獲得昇華。

這不是拋棄一切的勇氣，這是逃避問題的藉口。

所以潮汐喜歡《後會無期》，是因為電影深覺現實之苦，卻沒有讓他崩塌，它也沒有給你造夢，給你無法實現高不可攀的空中樓閣。

他給你以共鳴，告訴你什麼是”溫水煮青蛙”，感受著我們都會共同擁有的無奈，共同消化的遺憾，我們都是一樣，即使沒有什麼大起大落，我們依然會因為矛盾淚流滿面。

這在潮汐看來不是心靈雞湯，卻勝似心靈雞湯，我們不斷的自嘲，大笑，沉默。

我們不斷與生活衝突，然後與自己握手言和。

有些電影，如茶，不能充飢，甚至未必解渴。但是有味，淡淡如澀，入喉微甜。

《後會無期》，大抵如此。

於電影所需要素而言，它尚有諸多的瑕疵和不完整。但於青春和年少做的夢而言，這是最好的青春電影，它值得一部分人給予的無腦追捧和終極熱愛。

什麼是青春，青春就是做著一些曾經自己無比堅信，回頭望望卻很沒有意義的事。所以青春未必好看、未必內涵，但它一定熱烈，一定說走就走。

韓寒特有的年少不羈、文人放蕩，充斥著整部電影，不要奢望這是一部邏輯嚴謹、故事線條完整、又或極富內涵的作品。

電影中蘇米有這麼一句臺詞：“我一生聽過許多道理，仍然過不好這一生”。所以乾脆放棄道理，放棄邏輯，來一場說走就走的遠行，韓寒圓了我們多數人終極一生都沒有圓過的夢。

“曾夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華。”

你一定做過這樣的“天涯”夢，我說的是一定。

三個男人，從東往西，一路經歷，一路告別，每一次的轉身離去，都是後會無期。

從東極島離開是與鄉土告別，這一站屬於所有的遊子。

這個詞總會成為文人筆下繞不過的一種情懷。鄉土不僅是一個地方，也包含某些人和事。

胡生隸屬於鄉土，他對於浩漢、江河而言，並不是友情，而是鄉土的一部分。如果說從東極島離開只是地理層面的剝離，當胡生走散的那一刻，則是徹底的與鄉土告別。

此去經年，物是人非，後會無期。

與周沫的分別是與友情告別，這一站屬於浩漢。

曾經我特別希望可以將周沫納入到愛情的範疇。但青梅竹馬大多都是無疾而終，甚至比友情更不堪。漸漸遠隔天涯，形同路人。周沫說：“幸虧我10歲那年就及時的不喜歡你了”，看似無情的背後卻是多情，因為在這句話之前，她知道浩漢不會屬於她。

揮手一別，再無相見，後會無期。

與蘇米的分別是與愛情告別，這一站屬於江河。

江河差一點點，心甘情願的成為了一個備胎，但什麼又是備胎？是先後順序還是虛情假意？

蘇米對啞巴哥哥偷偷的打著手語說：“我好像喜歡上他了”。我大抵是不懂蘇米對喜歡的定義，但我可以努力的去理解那種遇慣了渣男，碰到老實人的感受。江河是一個老實人，勸人從良是一件很有意思但沒有意義的事情，江河於蘇米，蘇米於江河，不是愛情，更像是新鮮和湊合。

這樣的分別終究會來，或早或晚，後會無期。

與柳鶯鶯的分別是與親情的告別，這一站依舊屬於浩漢。

如果說周沫那一站是慢慢的從愛情走向友情，最後又在偌大的陌生世界裡，漸漸類似親情。

那鶯鶯則是從親情慢慢的更像愛情，最後又回落到親情。

柳鶯鶯一定在心裡練習了很久，很久。每一句臺詞她都爛熟於心，她在心裡默唸和排練著每一種可能與浩漢相見的場景，或熱烈、或痛苦、或剋制。

“喜歡就是放肆，愛就是剋制”。

柳鶯鶯在一切還未發生之前，先將愛情溺在水中，只留下親情。當然我們也可以理解成柳鶯鶯從來都沒有愛，只是親情，所以無意再次傷害。

浩漢與柳鶯鶯的分別，愛情走了，親情來了，但依舊後會無期。

與阿呂的分別，是與年少告別，這一站屬於我們所有人。

阿呂像極了那些我們成長過程中永遠看不明白的人，哪句是真？哪句是假？真真假假，假假真真。

他滿口的大道理和人生哲學，當他開著車子漸行漸遠，永遠的消失在視線裡的時候，這是與成長的告別。

至於阿呂究竟是人心不古，還是心有苦楚，不重要，一點都不重要。因為阿呂能夠帶給他們的價值已經全部給了，成長總是要付出代價的。

那些給予你刺痛和傷痕的人，一生再無相見，後會無期。

最後說說江河和浩漢，他們之間的關係是友情麼？我想一定不是。

浩漢和江河是從未對彼此交心的人，他們更像是一個人的兩面，一面裝著表，一面裝著裡。

他們開著車，一路向西，漸漸合為一體，又漸漸極左極右。

致青春，就是與青春一路告別，大多後會無期，這就是韓寒和他的電影，唯一表達的。

說到韓寒大家首先想到的是一個作家，對於90後來說韓寒可能比較陌生，但對於80後來說那就再熟悉不過了，畢竟他火的時候90後們都還小，作為一個80後韓寒可謂是年少成名，1999年還在上高中的韓寒就以一篇《杯中窺人》，獲得首屆全國新概念作文比賽一等獎。但真正讓他大火的是在2000年，他出版首部長篇小說《三重門》之後，後來又相繼出版了《零下一度》、《像少年啦飛馳》等作品，讓他成為炙手可熱的青年作家。

但其實韓寒還有另一個身份職業賽車手，2003韓寒開始了職業賽車生涯，成為了一名職業賽車手，還獲得了很多賽車比賽的冠軍，從作家到賽車手，韓寒一直都在不斷挑戰自己，今天跟大家講的是他的另一個身份導演，2014年韓寒透過微博證實自己編劇和導演的電影處女作《後會無期》即將開機，7月24日，韓寒執導的電影《後會無期》上映，上映18天票房近6億，成為處女作票房第4高。

影片主要講述了幾個生活在東極島的年輕人，為了各自的理想而離開東極島，開始了一場橫跨大陸的旅行，在路上碰到了幾個人，短暫的相處過後又各奔東西，這些人中有從小一起長大的玩伴，有素未蒙面但一直有聯絡的筆友，也有完全不認識偶遇的陌生人，每個人有每個人的故事，每個人又有每個人命運。

周沫是浩漢青梅竹馬的鄰家女孩，後來到大城市打拼，現在在做替身演員，她覺得在大城市更公平一點，更容易成功。 蘇米被人拋棄懷有身孕，為了弄到錢出國生子，蘇米就夥同三叔等人，對江河實施仙人跳，後來被江河的善良所感動，漸漸愛上江河，但兩人有緣無分最後分道揚鑣。

劉鶯鶯是浩漢的筆友，兩人通訊多年，但一直沒見過面，浩漢對劉鶯鶯有好感，但沒想到劉鶯鶯竟是自己同父異母的妹妹，浩漢的父親為了得知浩漢的情況，就讓劉鶯鶯以筆友的身份和浩漢聯絡，最後劉鶯鶯把一切都告訴給了浩漢。阿呂是一個騎手，後來摩托車丟了，就蹭浩漢他們的車，浩漢他們剛開始都被阿呂對他老婆的感情所感動，但沒想到最後阿呂卻偷了浩漢的車。

作為韓寒的處女作，韓寒對它十分重視，一心想把它拍好，為此請來很多一線明星，馮紹峰、陳柏霖、鍾漢良、陳喬恩、王珞丹等，可以說是全明星陣容，不僅在演員上千挑萬選，在配樂上也用心良苦，邀請十多年沒出歌的朴樹為影片獻唱，朴樹也不負眾望，主題曲《平凡之路》在朴樹的演唱下，火遍了大江南北。還請來日本導演巖井俊二的御用配樂小林武史給影片配樂。

作為韓寒自編自導的電影，在影片的臺詞上也煞費苦心，有很多經典的臺詞，例如“帶不走的留不下，留不下的莫牽掛。”，”有些人,一輩子縮在一個角落裡。連窗外都懶得看,更別說踏出門。”，“有時候你想證明給一萬個人看，但最後你發現只有一個人懂，那就夠了。”，雖然臺詞不錯，但畢竟是韓寒的處女作沒有經驗，所以整體上給人一種咬文嚼字刻意為之的感覺，顯得不是那麼自然。

作為韓寒的第一部電影，韓寒並不是太在意影片的票房，而更在意影片的口碑，希望觀眾看到他所表達的東西，人的一生就像一段旅行，在旅途中會碰到各種人，有些人註定是你生命中的過客，只是你人生旅途中的一片風景，人生的旅程上會錯過很多風景，我們不要留戀過去的風景，而是要珍惜眼前擁有的風景，人生就像一場旅行，不必在乎目的地，在乎的只有沿途的風景，以及看風景的心情！