在十八世紀末到十九世紀初的法國，出現了有許多人物、行動、情緒、想法和作品形成了一個集和體，環繞著一個想法，即重建一個被打倒的勢力。這個被打倒的勢力就是權威。

權威的本質是權力，它具有的存在不是基於什麼理由，它是人的頭腦對現狀自願或是非自願服從的結果。不外乎兩個手段供它使用，那就是強迫和恫嚇。在法國歷史上權威原則曾經透過法律對人起過強有力的教育作用。起碼從，人們服從法律，是因為它由權威產生，到人們服從它是由於認識到它的合理性。

在法國革命前，權威從一開始在本質上就是與僧侶和宗教緊密相連的。但是法國革命具有的宗教性質不亞於它的政治性質～小民是不是跑偏了題？哈哈～

這樣講，法國革命開始時，是以權威原則為一方，以尊重個人和人與人之間休慼相關的原則為另一方，一場大戰的一切準備工作業已完成。參加這場廝殺的領袖們、地主鄉紳和武士們，都已各就各位。臨時他們互不相識，也不為世人所熟知，但不久他們的名字將刻入歷史並在世上堪傳。這些人有出身門第、有貴族、有教士，還有馬拉這樣的醫生，羅伯斯庇爾這樣的律師，還有M.J.謝尼埃、孔多爾塞、、烏東和路易.大衛這樣的詩人、哲學家、雕塑家和油畫家。而教會糾集了它的一切勢力來做拼死的抵抗，但卻註定要被擊敗。革命不斷前進，先是猶猶豫豫，接著是咄咄逼人，然後是不可抗拒，最後便是陶醉在勝利之中。這就是新古典主義繪畫創作者們投入政治的時代背景介紹～（附法國新古典主義繪畫家雅克-路易.大衛在革命時期繪制的兩幅作品：《荷拉斯兄弟的宣誓》及《馬拉之死》）～

法國新古典主義必須是和法國政治聯絡在一起的，因為它就是法國大革命前的一次藝術革命。

新古典主義是相對於十七世紀的古典主義而言的繪畫流派，因與法國大革命相聯絡，所以又稱“革命的古典主義”。

新古典主義有幾個明顯的特徵，那就是繪畫的內容是重大的事件，強調理性的表現，所以不來注重色彩的表現，因為比較莊嚴，所以追求雕塑般的表現效果。能夠代表這些特徵的就是新古典主義的代表作《馬拉之死》。

這就是《馬拉之死》。馬拉是一位革命鬥士，這幅畫描繪的是他被刺殺在浴缸裡，胸前的傷口依稀可見，右臂無力地下垂，手裡還捏著鵝毛筆，這浴缸就是馬拉的辦公桌，因為他從事地下工作，染上了面板病不得不待在裝有藥液的魚缸裡進行工作，馬拉之死令人動容。

這幅油畫是新古典主義繪畫的代表人物達維的《薩賓婦女》，它其實是一個羅馬神話故事，然而作者卻用它來表達歷史事件，整個畫面顯得緊張，驚詫。

這也是一幅新古典主義繪畫，可以看出，新古典主義繪畫並非都是歷史題材，也有這樣氣氛相對寬鬆的畫面，圖中是一個婦人，但是依然沒有強調色彩的對比，畫面顯得不是很明亮。

藝術從來都是社會意識形態的直接反映，包含對時代的審美趣味，價值觀念，道德標準，文化理念，哲學思想等方方面面的呈現，當然也包括為政治服務。

歐洲藝術在以上方面要更加明顯一些，用藝術為資產階級服務，鞏固政權，教導民眾遵從公俗良序，促進社會和諧，一直是歐洲藝術家的主要職責。

普呂東《約瑟芬皇后》

新古典主義是在洛可可藝術，巴洛克藝術，浪漫主義風格的基礎上發展而來，有另一個稱謂叫“革命古典主義”，從中可以看出，它與政治的關聯有多麼密切。

革命古典主義大力發展於法國18世紀末期，1879年，法國大革命爆發，為這個文藝思潮提供了一個良好的生態環境。

大衛《馬拉之死》

其核心思想是倡導個人服從集體和國家利益，把藝術作為與現實鬥爭的武器。

因此，畫家在創作中，以古羅馬那種崇高的英雄主義情結為藍本，把犧牲小我為國家和民族不求回報的奉獻，當作理想的價值觀，要理性對待一切社會事務。

新古典主義作品

這個藝術理念非常符合政治家的意願，因此，國家上層大力推行，讓這個藝術理念很快成為藝術創作的主流。

從畫家維安到他的學生大衛，再到大衛的學生安格爾，是這個藝術理念的忠實堅守者。

安格爾《土耳耳浴室》

具體在創作中，追求理性的形式美，造型精緻，風格偏向於莊重典雅，對雕塑的立體感很看重。因為排斥感性元素，所以，喪失了色彩的情感表達，繪畫色彩普遍比較柔和與冷靜。

大衛的《馬拉之死》，《荷拉斯兄弟之誓》，普呂東《約瑟芬皇后像》，安格爾的《泉》，《土耳其浴室》等作品，在這些方面都有很好的體現。

藝嶼EYESVOT |法國

關鍵詞：歷史英雄題材 法國大革命 理性

什麼？古典主義不是唯美典雅的嗎？法華人不是浪漫多情的呀！

什麼時候，歷史上的法國是如此嚴肅苛刻的呢？

如果聊起法國的新古典主義繪畫，不得不提法國大革命，那時的繪畫——“是時候展現技術的時候了！”

法國新古典主義的出現與當時法國大革命有著密切的關係。

在大革命時期，藝術被看作可以影響人從而能引起良好的效果，更多的與政治結合在一起。

這一時期，藝術傾向從對女性的肉感的描繪轉變為宣揚視死如歸的英雄氣概，同時也大大促進了對歷史的興趣，促進了英雄題材的繪畫。

人們覺得自己生活在一個英雄的時代。

（畫外音：而如今我們正是處於“中國夢”的和平年代，我們也需要英雄）

原因之一，

古典藝術與崇高的道德組合在一起，很適合表達革命的政治理論。

這種以順應資產階級革命形勢的需要而創作的作品，最具代表性的就是雅克·路易·大衛的《馬拉之死》。

▲雅克·路易·大衛《馬拉之死》

原因之二，

另外，法國大革命的根源在理性時代，人們的藝術觀念的改變也是如此。

這種藝術觀念的改變，最直白的表現就是藝術對於社會狀態的一種反應。

（新古典主義之前）巴洛克和洛可可式的風格，過去一直是皇家和貴族權力的榮光，而那些革命者卻更願意把自己看做是新生的雅典自由民。

原因之三 ，

新古典主義的風格，特別符合那些革命人士的需要，他們渴望回到過去古希臘古羅馬時期，回到他們所信仰的時代。

藝術家透過他們的理性和強烈的道德目標，對古希臘古羅馬中代表著高尚美德的形象加以復原改造，試圖喚起整個世界的普遍和永恆的價值追求。

表現出這一典型性傾向的作品有雅克·路易·大衛的《蘇格拉底之死》、《荷拉斯兄弟之誓》等。

▲雅克·路易·大衛《蘇格拉底之死》

▲雅克·路易·大衛《荷拉斯兄弟之誓》

●遠方有你，贊在咫尺

要回答這個問題，首先要明確的是法國新古典主義繪畫的產生背景。

新古典主義流行於18世紀末到19世紀初的法國。誕生之初正值法國大革命時期，是社會大動盪大變革的時期。主要由法國的資產階級推動。法國的資產階級在學習文藝復興和17世紀學院派的古典主義美術的基礎上，發展出新的內容，成為注入了時代意義的新古典主義。

新古典主義順應資產階級的革命發展。藝術家們常常突破古典的正規化與規則，選取革命事件等嚴肅題材，創造出具有現實意義的作品，以達到喻古諷今的目的。

新古典主義也被稱作“革命的古典主義”。表現的不止是繪畫中的古典性，還有人在歷史大事件中的偉大與悲壯。

《馬拉之死》

所以，這樣在社會變革中成長起來的，與革命緊密相連，是不可能與政治分離的。

首先，不論是歐洲文藝復興時期的藝術，還是現在的藝術，不管是國內還是國外的藝術，藝術都是一種創作方式以還原生活情態的審美表達，繪畫藝術可歸納到文化中心去，

說繪畫藝術經常和政治聯絡在一起，那是因為：1；前提是藝術思想與政治思想是完全不一樣的概念，然而是因為當時的歐洲政治環境相對寬鬆、明朗，才導致有了歐洲的文藝復興，

2；歐洲文藝復興開始，藝術家喜歡把政治作為藝術的題材，因為那時期的政治環境寬鬆，人們的思想自由，就客易擦出藝術的火花，新古典主義繪畫就此誕生，

3；雖然每一個時期的政治生態都將會影響藝術生態，然而並不是說藝術就一定要和政治聯絡在一起，因為藝術純屬於一種思想情感的審美表達，審美觀的表達而已，

因為18世紀新古典主義美術運動與法國大革命緊密相關，所以也有人稱之為"革命的古典主義"。

這一時期資產階級革命運動不斷爆發，他們需要將藝術成為宣傳革命的武器，而新古典主義繪畫特點剛好符合了他們的需求。

新古典主義繪畫的特徵是：1在題材上，選擇重大歷史事件作為描繪題材。2藝術形式上強調理性表現。3.造型上重視素描關係和雕塑般的人物形象代表畫家有大衛和他的學生安格爾

特別是大衛，他成了拿破崙一世的首席宮廷畫師，為拿破崙創作了許多大型的歌頌作品。代表作有《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》。描繪了第二次反法同盟戰爭期間，拿破崙率領軍隊進入義大利的情景。這幅作品也成為拿破崙最為經典的肖像畫

還有他的《拿破崙一世加冕大典》真實記錄了巴黎聖母院舉行的國王加冕儀式。

再比如說他的另一個代表作品《馬拉之死》，畫面描繪了一嗜血政客馬拉，被刺殺的場景。

古今中外，藝術從來不曾獨立於政治之外，只是19世紀末到20世紀初曾經有過那麼幾個流派標榜過獨立，而這些流派的出現正跟19世紀之前藝術與政治之間的關係過於密切有關。

與法國新古典主義時間相近的浪漫主義和批判現實主義也都關涉政治，但他們的切入點不同，關注的政治群體也有所不同。

這三個流派的代表人物也與上述屬性相符：新古典主義的代表人路易·達維特是拿破崙的御用畫家，畫了許多與拿皮侖稱帝前後政治事件相關的作品；浪漫主義的代表人德拉克洛瓦是達維特的學生，但不滿於當局，一度非常的自由主義，創作了許多表現人民被壓迫和為爭取自由而鬥爭的作品；批判現實主義的代表人庫爾貝，一個積極參加革命，並因巴黎公社失敗而入獄的藝術家。

作為法國曆史的見證，新古典主義在盧浮宮中的位置也相當重要，被宣傳和研究得最多；浪漫主義中具有革命意識的一些作品收藏在盧浮宮，但浪漫主義中強調個體精神自由的則收藏在巴黎奧賽美術館，批判現實主義的也不例外，也收藏在巴黎奧賽美術館。

十八世紀，歐洲資產階級革命風起雲湧，首先從法國發端，作為新興的進步階級要想推翻腐朽衰敗的封建舊王朝，就要在思想領域造勢，好召和組織民眾起來反抗舊的制度和宗教神權，號召大家勇於為革命而現身，文學藝術從來都是先行兵，首先要從意識形態上激勵民眾的精神。這樣，古希臘英雄就成了資產階級崇拜和推崇的榜樣，就在這樣的歷史環境下，產生了借用古代藝術形式和古代英雄主義題材，大造資產階級革命輿論的新古典主義。

因此新古典主義也叫革命古典主義，他們的題材都和那個時代的重大歷史變革緊密相連，特點注重理性，莊嚴如實的描繪那個波瀾壯闊的歷史畫面，一掃巴洛克藝術奢靡浮華的腐朽享樂風氣，給當時的歐洲畫壇帶來一股革命的凜冽清風。代表人物，安格爾和他的老師大衛，代表作《跨越阿爾卑斯的拿破崙》，《刺殺馬拉》等。

每一段歷史變更都需要新的藝術形式和內容，這是歷史的必然，在資產階級取得勝利後，新古典主義也就完成了它們的使命被注重人文精神的浪漫主義所代替，雖然不能說文藝完全為政治服務，但如果逆流而上肯定會被淘汰的，這裡作為新古典主義畫派巔峰代表人物安格爾就是這樣固執的人，因為自己特別喜歡古典主義風格，他自己也為此傾注了畢生的精力把古典主義推向一個難以企及的高度，卻不願意正視浪漫主義的進步力量，正因為如此最終把古典主義帶向抽象，空洞。就說拿破崙畫像吧，安格爾和他的老師都畫過，大家可以比較下，屬高屬低自己判斷吧。

新古典主義是法國資產階級與封建中央王權妥協而形成的，帶有濃厚封建色彩的資產階級文藝思潮。它以笛卡爾的唯理主義為哲學基礎，繼承了文藝復興以來尊崇古希臘和古羅馬文學藝術的傳統。它的主要特徵在於，要求藝術家的藝術作品要擁護絕對王權，歌頌賢明君主，主張國家統一；崇尚理性，宣傳公民義務，把理性作為創作和評論必須遵守的基本原則；以表現新興資產階級的意識，在一定程度反映了當時的政治王權和社會生活的面貌。