什麼是經典？經典就是完美或基本完美的作品。一個經典的人像攝影作品考驗的是攝影師的功底，我只說幾個要點：首先是用光，用光不好談不上經典；然後是人物的神態，傳神的瞬間才是經典；還有就是構圖，構圖是攝影師最起碼的基本功。

自然光和人工光的綜合應用，自然中的逆光和側光有利人象柔美和立體感，人工光可補輪廓和麵部表情，真正的經典還在於捕捉人物的眼神和自然的面部表情。

首先攝影師需要有自己的審美，對於環境，光線的認知。要時刻保持你的好奇心，發現生活中的一點點小細節。時刻保持一個謙虛的心，學無止境。加油，相信自己

經典的肖像攝影要表現出人物的情感，掌握曝光的時機，從構圖、光線、視角、背景幾個方面入手，把握適中的亮度、視角，突出畫面的立體感。

剪，簡！用心布光，符合人物形象的光照，抓住人物形象的表情與神情！就是他（她）自己的經典！當然這些實質的內容需要自己去思考理解才能很好應用.

只可意會 不可言傳啊！多拍多看！多思考！

我也在理解學習中

第一，模特要表現出自己真實而放鬆的那一刻，有一個好的狀態。達芬奇在畫《蒙娜麗莎》時為了讓女主角露出自然的微笑而觀看錶演；

第二，攝影師要營造輕鬆的氛圍，可以聊天，拉近關係最好攝影師要對模特有深層次的理解，比如長期夥伴，去發掘模特與眾不同或者深層次的東西。國內人像攝影師裡肖全就是這麼幹的。

第三，so，模特與攝影師不能有隔閡感。

第四，出片率，拍100張，說不定出來1張認為有藝術價值的。

第五，後期製作，背景，背景，背景！

經典肖像，這涉及到很多種布光，從蝴蝶光到倫勃朗光，一代代攝影師在不斷探索，尋求創新與突破。

下面奉上一些去年我對肖像攝影布光的探索：

圖1,是去年個人比較滿意的片子，來自英國的alan從前也是攝影師，我們共同探討對於歐美人像的拍攝，一般情況下先要了解肖像人物的背景，透過溝通了解他們的大致經歷，光線上左前側光作為主光，而且要上八角，目的是塑造人物頭部的立體感，透過八角消除過於硬朗的陰影。歐洲人種本身就是非常立體感的骨骼結構，這一點和華人區別很大。在拍攝過程中不斷溝通，幫助模特發揮出其本身的天性，這一點，會在他的動作和表情中表露無疑，從而捕捉到其內心。

溝通極其重要，alan還會說兩句中文，我也用相對蹩腳的英文，這樣基本的溝通問題就解決了，圖2和圖3的表達沒有alan好，究其原因就是溝通環節的問題。

裝置清單：燈光愛玲瓏master 600三盞燈，主光左側光八角，輔光右側光加柔光箱，背景光頂光大型柔光想。

相機使用飛思FX IQ2 50MP，施耐德籃圈80mmF2.8,拍攝時連線iMac，模特隨時能透過螢幕看到並調整自己的狀態。

圖5,6,7,來自法國的貴族後代，對於古典傢俱有著近似瘋狂的執著，眼神中透露出來的是對自己工作的自信與執著。單燈，柔光罩，使用尼康老單反D700和50mm標頭，超簡單的布光同樣表達肖像的關鍵，就是被攝者本身。

我很少拍少女糖水片，嗯，他們眼睛裡真的看不到什麼，很空。

拍人像最經典的用光是蝴蝶光和倫勃朗光；最經典的構圖是三分法；最經典的模特五官端正、鼻樑高挺、氣質不俗。當然，主材及佐料齊了，要看“廚師”的手藝了。攝影師技術外綜合素養才是決定作品成敗的重要因素。

講真，這個問題是很難回答的。如果問怎麼拍好肖像，可以從布光、模特溝通、瞬間把握等方面回答，而且這幾方面也有很多經典的教程。但是如何拍出一張經典的肖像就不好說了，因為經典的作品之所以成為經典，是由諸多因素共同促成的，而且還要經過時間的檢驗，也許攝影師拍的時候也沒想到他此刻的作品會成為經典。如果硬要說什麼樣的肖像作品可以成為經典，那它一定是打動人心的。比如史蒂夫 麥凱瑞的《阿富汗女孩》。

我覺得首先要清楚什麼是肖像攝影！

肖像畫（Portrait），人物畫的一種。專指描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。東亞很早經有肖像畫。西方的肖像像畫發展自文藝復興時期。隨著攝影技術的發展，肖像畫也進入了攝影領域。中國的肖像畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪物件，透過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。

我覺得要說拍出經典肖像，也就咱們常說的如何拍攝人像，要是拍攝經典的人像，我想大多數人會選擇去影樓或工作室，就是為了更好的布光來拍，要不怎麼會有攝影就是用光來作畫的說法呢？

說到人像布光，我的經驗，記住順光（前左右側），逆光（側逆和正逆），至於啥蝴蝶光，倫勃朗光，髮絲光，輪廓光，無非就是兩種光的演變而已！這裡我想強調一下眼神光，無論棚拍還是室外，一定注意眼神光的把控，人像有了眼神光就會靈動動起來，眼睛是心靈的視窗，一定要讓視窗有光！沒有光源，一張白紙，手電，或者把手機手電開啟都能實現呦！

但對大多數攝影愛好者來說，影棚拍攝不是隨時能玩的，有點難度，所以我覺得用好自然光拍攝好人像的技巧，離大多數人更近，也更有需求。

如何用好自然光拍攝？我的拍攝經驗是多用側逆和逆光拍攝，利用閃光燈，便攜led等適當補光非常必要。

那咱們再說說拍攝人像的攝影裝置，當然是全畫幅，中畫幅，大畫幅效果最好，不信你用150年前溼板攝影術拍張人像試試，保準你不想玩數碼攝影了！

至於鏡頭焦距，光圈，感光度，白平衡等設定的應用的事，這真是仁者見仁智者見智的事，沒有絕對不變，或者萬能法則，我只是想說那些老法師們啥引數設定，千萬別生搬硬套，不然你會後悔呦！

人像攝影還有就是要讓被拍者學幾個適合自己擺姿，現場實在不會，問問度娘，千萬別被擺！再有就是不論男女適當化妝，會比素顏要好呀，而且節省了攝影師後期的時間。

以下是我日前在人民大會堂拍攝新春音樂會的一些劇照，就是利用現場環境光拍攝，沒有也不可能用任何補光裝置。