陳綺貞
你們今天好嗎，有覺得比昨天的自己更聰明一點嗎？
有覺得比曾經的自己，更自由嗎？
——陳綺貞
1996年，陳綺貞參加臺灣“木船民歌比賽”，懵懵懂懂，從初選一路闖到決賽。
原本評委席只給了她第二名，現場卻有一個人力排眾議，讓她成為了冠軍。
這位伯樂竟是素未謀面，此後也八竿子打不著的搖滾歌手伍佰。
伍佰在現場說：“這位得獎者，在臺上唱歌的樣子就像是一副畫。”
被動 (Live)陳綺貞;伍佰 - 華語流行現場1
他的話彷彿一束光，打在了唯唯諾諾、站在角落的陳綺貞身上。
“平常對自己沒什麼自信的，這次之後才真的感到會被別人肯定。”
拿到冠軍後，魔巖唱片順勢簽下了陳綺貞。
1998年，她與徐懷鈺、吳佩慈、李心潔組成“少女標本”組合，正式出道。
那時的陳綺貞與“文藝教母”“小清新鼻祖”這些稱號還相去甚遠。
不過是一個稚嫩普通、隨波逐流的女歌手。
後來她在歌裡不厭其煩地構築童話，鮮有人知她的童年早早坎坷。
9歲時，剛放學回家，母親突然收拾東西說要搬家，後來才知道爸媽離婚了。
從此父親成為生活裡銷聲匿跡的存在。
“我突然意識到，有些事情一旦發生，就再也回不去了，所以珍惜當下本來就擁有的東西。”
她和弟弟、母親搬去了一棟舊房子的閣樓。
樓下總有人在打牌，熱鬧喧譁，而她家安靜得能聽到樓頂的雨滴。
母親身體不好，下了班還要多打一份工，才能養活他們。
每到夜深時，年幼的弟弟總抱著媽媽照片大哭，害怕的陳綺貞強撐著一遍遍安撫他。
哄睡了弟弟，就去給母親燒熱水，在熟悉腳步聲出現在樓梯上，她就能衝到門口，把浸溼的熱毛巾遞過去。
而望女成鳳的母親總是旁敲側擊，“音樂班的學費跟家裡房租一樣。”
她熱愛音樂，也心疼母親，只有從別處省錢。
那時她在敦化音樂班讀書，離家很遠。
每天到學校，公交車程要兩小時，乘一次冷氣車8臺幣，非冷氣車只要3臺幣。
所以，每回等車，哪怕冷氣車先到，她也站在原地不動，一定要擠非冷氣車，省下5臺幣。
在臺北悶熱的天氣裡，揹著樂器穿過城市，“每回站兩小時，蠻不爽的。”
困窘和無奈在小小身體的發酵，膨脹得快要爆炸，卻無處發洩。
有一天，她問母親：“人死後會去哪裡？”
冷靜的語調根本不像童言無忌的小孩，把母親也嚇了一跳。
她過早失去了童年的歡快感，還把成年人的疲倦、無助、崩潰提前嚐了一遍。
某天，和母親、弟弟一同出遊，拍了張合照。
照片洗出來時，幾乎瘦得不認識自己。
“三個人，三根竹竿，瘦得很可怕。”
就連母親的朋友也提醒，“孩子看起來嚴重營養不良了。”
為了孩子，母親放下倔強，從出租屋回到了孃家。
有了外婆的照顧，姐弟倆的生活質量終於有所回升。
但她被迫交出的童年已經不可追了。
“那以後，我都在用大人的思維想事情。”
後來陳綺貞考入臺灣政治大學哲學系，生活的困頓讓她依舊鬱鬱寡歡。
大二時，在課上讀了尼采的《查拉斯圖拉如是說》，醍醐灌頂。
這位在世時，著作只賣幾百冊的大哲學家，在幾百年後叩醒了一個憂鬱少女的心懷。
那種澎湃的激情，讓陳綺貞無法遏制想要創作，她時常在課上洋洋灑灑幾頁幾頁地寫。
“苦痛雖然有價值，但快樂是無罪的。”
獨立女孩陳綺貞，覺醒了。
90年代，她接觸到了大陸風頭正盛的搖滾樂，魔巖退出的內地搖滾合集《中國火1》，她翻來覆去聽了很多遍。
唐朝樂隊、張楚、竇唯，都是她深深痴迷過的偶像。
1996年奪得“木船民歌比賽”冠軍後，她被魔巖簽下，成為了偶像們遠在臺灣的小師妹。
《阿甘正傳》裡說：“ 生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。”
2002年，魔巖解散，陳綺貞的這艘音樂小船，還沒啟航就要擱淺。
她卻不這麼輕易認輸，哪怕貸款也要完成新專輯《華麗的冒險》。
傳統的專業錄音室通常合併人聲與樂器兩種音軌，完成一首歌。
而她和樂手們用半個月的時間，將淡水一座樹林裡的水泥房改造成錄音室。
在屋內，和所有樂手們同步演奏，直接將這些Live形式的音樂一首首錄下來。
這在當時是很前衛的嘗試，完全沒有預料到會在大陸市場成為暢銷唱片。
專輯中收錄的《旅行的意義》，直至現在依舊經久不衰。
旅行的意義陳綺貞 - 民歌四十 再唱一段思想起——深圳場
2006年，是陳綺貞歌手生涯的分水嶺，她從默默無聞走向了新的天空。
就連金曲獎也注意到這位安靜小姐，給了她最佳女歌手提名。
2008年，陳綺貞在舞臺上與大哥李宗盛合唱他的經典曲目《生命中的精靈》。
殊不知，多年前，她在麥當勞後廚打工賺錢，恰好遇到大哥來點餐。
在那份她做的漢堡，灌注了十二分的熱情和敬仰。
那是一個喜歡音樂的小女孩，暗地裡對前輩歌手微不足道卻全心全意的表達。
這一次，取而代之，她從李宗盛手裡接到了一份特地量身定製的吉他。
生活起伏不定，每次覺得死定了的時候，一轉彎又會有曙光出現。
2010年9月2日，陳綺貞憑藉專輯《太陽》入圍六項金曲獎提名，風頭正盛。
但她卻始終邁步在商業之外。
本該趁勝追擊多發專輯的，依舊不緊不慢幾年磨一張出來。
甚至經常推出一些幾乎沒有收益的演出活動，譬如一年一次的女巫店live。
女巫店是臺灣一家小型live house，這裡見證了臺灣很多獨立歌手在走紅前最灰暗的蟄伏期。
包括吳青峰和陳綺貞，都是被接納過的怪小孩。
他們在成名後，都會以各種方式回饋過當年女巫店寬容的小舞臺。
陳綺貞在女巫店演出前，會事先設定一個主題，再以此串起來20多首歌。
抱著吉他坐在小舞臺上，一首接一首地唱。
而門票只要450臺幣，考慮到場地原因，只售一百張。
除去裝置、場地、工作人員的費用，演出一場往往要倒貼錢，她卻還在堅持。
2013年，她的小巨蛋巡演門票，重新整理了史上最低票價。以當時她的人氣，完全可以用高於兩倍的價格賣票，甚至還會秒殺一空，但她拒絕了。
“我的觀眾裡通常有很多學生，而學生就像打不死的蟑螂一樣，每一場都會到。”
中學時，和他們相仿的年紀，陳綺貞愛上了現場音樂。
苦於沒錢買票，只好一連數月吃泡麵，將省下的飯錢積攢著買演唱會門票，最後落得營養不良。
她經歷過這些窘迫，錢重要，少男少女們喜歡音樂的願望也很重要。
後來有人說，陳綺貞完全不做商業上的考量，能夠成功，全靠運氣。
2002年，她在滾石結識了製作人鍾成虎，兩人戀愛長跑多年，情投意合。
鍾成虎在完全不商業的音樂品味上，與她不相上下。
2013年，他為幾個籍籍無名的臺北獨立樂團出專輯，這些樂手們白天是普通上班族，晚上才抽空聚在地下室排練。
而他恰好有專業的錄音裝置，“獨樂樂不如眾樂樂，何不幫他們錄音呢。”
早年間，他還簽下了魏如萱、盧廣仲這類奇怪又小眾的歌手，完全受了音樂驅使在做這些事，實在和商業掛不上鉤。
據說有一次，陳綺貞演唱會超時，臺下歌迷過於熱情，不願離場。
陳綺貞在後臺巴望著再上臺前，這時，鍾成虎問場方超時要罰多少錢，得到對方的價碼後，肯定地對陳綺貞說“去吧”。
“去吧”兩個字，包含了全部對戀人陳綺貞、對獨立音樂的支援和保護。
無論是作為舞臺上的音樂夥伴，還是生活裡的戀人，兩人都曾是惹人豔羨的搭檔。
2010年，陳昇作為特別嘉賓現場陳綺貞演唱會，兩人對唱了一首《不再讓你孤單》。鍾成虎則在旁邊吉他伴奏。
唱罷，升哥調侃地說：“用她的男朋友彈吉他，然後唱情歌給她，這種事也不是天天都有的。”
“不能逼她。”“是怕捱罵嗎？”
“捱罵也不能逼她。”
2019年5月7日，兩人在社交平臺釋出分手宣告，聲稱兩年前已經分手。
戀愛18年，雖沒修成正果，卻也結下一段美好。
那是相愛的證據，也是曾經戀愛的意義。
如今分手，一別兩寬，灑脫依舊。
“我們的感情選擇了彼此都覺得更好的階段，升級成了更好的友誼。感情除了對彼此，無需對任何人交代。”
從出道以來，歌迷就習慣於稱她“陳老師”。
在某次音樂節開場前，她甚至像老師一樣，追問大家：“你們今天好嗎，有覺得比昨天的自己更聰明一點嗎？有覺得比曾經的自己，更自由嗎？”
出道多年來，她始終保持狂熱的學習，參加各種線上、線下課程。
“同學、老師都不認識我，可以收穫到有趣的評價和反饋。”
在她的手機裡存了上千條語音備忘錄，全是隨時隨地用吉他彈出的旋律，同樣的家裡也有上千條沒有整理的存貨。
如果全部整理出來，恐怕得花上好幾個月時間，甚至更久。
此外，她的手機裡還有萬餘字的文字備忘錄，記錄了形形色色的生活片段。
一次， 在她回母校政治大學上課時，將這些文字給恩師陳芳明分享。
在陳芳明的鼓勵下，陳綺貞決定整理出書。
她租下一間屋子，一張床、一張桌椅、一臺電腦，每天堅持寫作4小時。
兩個月後《不在他方》初稿完成。
其中包含38篇散文、7封信件、兩場對談和一段問答。
成書的過程很快，這些文字卻是歷經了出道十幾年的時光後的沉澱。
據說，《魚》這首歌，最後兩個字，困了她半年。
直到一天，開車在路上時，“豢養”一下子跳出來，填補了空缺。
“沒有最後“豢養”兩個字，這首歌是完全不能成立的。如果那個等待過程中，我放棄了，或者我跑去問了別人，我會覺得那就全部毀於一旦。”
為了兩個字等半年，這樣的創作節奏華語歌手裡著實屈指可數。
難怪都說，陳綺貞是注入喧鬧娛樂圈的一針鎮定劑。
出道23年，網上針對陳綺貞的髒水並不少見，多半是圍繞著她“裝”。
但一個本性脆弱的人，擁有豐富真摯的表達，並不是遭受網路暴力的原罪。
越過這些惡語相向的鍵盤俠，舞臺之下，更多是一個個被她的歌撫慰過的心靈。
《不在他方》籤售時，排隊的歌迷沒有狂熱的口號，誇張的手牌，大家一個個安靜地等待跟“陳老師”的會面。
偶爾流出歌迷間交談的隻言片語，都是“我喜歡她9年”、“我12年”…….
這些從少年時代走來的歌迷們，用陳綺貞的歌聲抵擋過生活裡，一次又一次沮喪、悲傷和失落。
最後他們和偶像一樣，沒有厭棄生活，依舊熱情活著。
43歲的陳綺貞，依舊活得像18歲。
“也因此更能理解，在演出的時候，或是當所有人興奮狂high的時候，偶然也會看見表情木然的臉。那些帶著些許心事、獨自來看演唱會的人，那些觀眾席中落單的空位，也一樣在經歷他們自己深刻的人生。”
看完這些，才會覺得她無比真誠地關注著耳機另一端每一位素不相識的靈魂，併發自內心地尊重和感恩著每一個個體的生命。
小說家駱以軍曾說：“是不是所有人都欠陳綺貞一個療愈的時光？
她可以贈與這麼多人在最沮喪、最灰暗、最受創的時刻，一個療愈、一個清澈晶瑩的眼淚、一個看不見的女神來擁抱你。”
陳綺貞
你們今天好嗎，有覺得比昨天的自己更聰明一點嗎？
有覺得比曾經的自己，更自由嗎？
——陳綺貞
1996年，陳綺貞參加臺灣“木船民歌比賽”，懵懵懂懂，從初選一路闖到決賽。
原本評委席只給了她第二名，現場卻有一個人力排眾議，讓她成為了冠軍。
這位伯樂竟是素未謀面，此後也八竿子打不著的搖滾歌手伍佰。
伍佰在現場說：“這位得獎者，在臺上唱歌的樣子就像是一副畫。”
被動 (Live)陳綺貞;伍佰 - 華語流行現場1
他的話彷彿一束光，打在了唯唯諾諾、站在角落的陳綺貞身上。
“平常對自己沒什麼自信的，這次之後才真的感到會被別人肯定。”
拿到冠軍後，魔巖唱片順勢簽下了陳綺貞。
1998年，她與徐懷鈺、吳佩慈、李心潔組成“少女標本”組合，正式出道。
那時的陳綺貞與“文藝教母”“小清新鼻祖”這些稱號還相去甚遠。
不過是一個稚嫩普通、隨波逐流的女歌手。
後來她在歌裡不厭其煩地構築童話，鮮有人知她的童年早早坎坷。
9歲時，剛放學回家，母親突然收拾東西說要搬家，後來才知道爸媽離婚了。
從此父親成為生活裡銷聲匿跡的存在。
“我突然意識到，有些事情一旦發生，就再也回不去了，所以珍惜當下本來就擁有的東西。”
她和弟弟、母親搬去了一棟舊房子的閣樓。
樓下總有人在打牌，熱鬧喧譁，而她家安靜得能聽到樓頂的雨滴。
母親身體不好，下了班還要多打一份工，才能養活他們。
每到夜深時，年幼的弟弟總抱著媽媽照片大哭，害怕的陳綺貞強撐著一遍遍安撫他。
哄睡了弟弟，就去給母親燒熱水，在熟悉腳步聲出現在樓梯上，她就能衝到門口，把浸溼的熱毛巾遞過去。
而望女成鳳的母親總是旁敲側擊，“音樂班的學費跟家裡房租一樣。”
她熱愛音樂，也心疼母親，只有從別處省錢。
那時她在敦化音樂班讀書，離家很遠。
每天到學校，公交車程要兩小時，乘一次冷氣車8臺幣，非冷氣車只要3臺幣。
所以，每回等車，哪怕冷氣車先到，她也站在原地不動，一定要擠非冷氣車，省下5臺幣。
在臺北悶熱的天氣裡，揹著樂器穿過城市，“每回站兩小時，蠻不爽的。”
困窘和無奈在小小身體的發酵，膨脹得快要爆炸，卻無處發洩。
有一天，她問母親：“人死後會去哪裡？”
冷靜的語調根本不像童言無忌的小孩，把母親也嚇了一跳。
她過早失去了童年的歡快感，還把成年人的疲倦、無助、崩潰提前嚐了一遍。
某天，和母親、弟弟一同出遊，拍了張合照。
照片洗出來時，幾乎瘦得不認識自己。
“三個人，三根竹竿，瘦得很可怕。”
就連母親的朋友也提醒，“孩子看起來嚴重營養不良了。”
為了孩子，母親放下倔強，從出租屋回到了孃家。
有了外婆的照顧，姐弟倆的生活質量終於有所回升。
但她被迫交出的童年已經不可追了。
“那以後，我都在用大人的思維想事情。”
後來陳綺貞考入臺灣政治大學哲學系，生活的困頓讓她依舊鬱鬱寡歡。
大二時，在課上讀了尼采的《查拉斯圖拉如是說》，醍醐灌頂。
這位在世時，著作只賣幾百冊的大哲學家，在幾百年後叩醒了一個憂鬱少女的心懷。
那種澎湃的激情，讓陳綺貞無法遏制想要創作，她時常在課上洋洋灑灑幾頁幾頁地寫。
“苦痛雖然有價值，但快樂是無罪的。”
獨立女孩陳綺貞，覺醒了。
90年代，她接觸到了大陸風頭正盛的搖滾樂，魔巖退出的內地搖滾合集《中國火1》，她翻來覆去聽了很多遍。
唐朝樂隊、張楚、竇唯，都是她深深痴迷過的偶像。
1996年奪得“木船民歌比賽”冠軍後，她被魔巖簽下，成為了偶像們遠在臺灣的小師妹。
《阿甘正傳》裡說：“ 生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。”
2002年，魔巖解散，陳綺貞的這艘音樂小船，還沒啟航就要擱淺。
她卻不這麼輕易認輸，哪怕貸款也要完成新專輯《華麗的冒險》。
傳統的專業錄音室通常合併人聲與樂器兩種音軌，完成一首歌。
而她和樂手們用半個月的時間，將淡水一座樹林裡的水泥房改造成錄音室。
在屋內，和所有樂手們同步演奏，直接將這些Live形式的音樂一首首錄下來。
這在當時是很前衛的嘗試，完全沒有預料到會在大陸市場成為暢銷唱片。
專輯中收錄的《旅行的意義》，直至現在依舊經久不衰。
旅行的意義陳綺貞 - 民歌四十 再唱一段思想起——深圳場
2006年，是陳綺貞歌手生涯的分水嶺，她從默默無聞走向了新的天空。
就連金曲獎也注意到這位安靜小姐，給了她最佳女歌手提名。
2008年，陳綺貞在舞臺上與大哥李宗盛合唱他的經典曲目《生命中的精靈》。
殊不知，多年前，她在麥當勞後廚打工賺錢，恰好遇到大哥來點餐。
在那份她做的漢堡，灌注了十二分的熱情和敬仰。
那是一個喜歡音樂的小女孩，暗地裡對前輩歌手微不足道卻全心全意的表達。
這一次，取而代之，她從李宗盛手裡接到了一份特地量身定製的吉他。
生活起伏不定，每次覺得死定了的時候，一轉彎又會有曙光出現。
2010年9月2日，陳綺貞憑藉專輯《太陽》入圍六項金曲獎提名，風頭正盛。
但她卻始終邁步在商業之外。
本該趁勝追擊多發專輯的，依舊不緊不慢幾年磨一張出來。
甚至經常推出一些幾乎沒有收益的演出活動，譬如一年一次的女巫店live。
女巫店是臺灣一家小型live house，這裡見證了臺灣很多獨立歌手在走紅前最灰暗的蟄伏期。
包括吳青峰和陳綺貞，都是被接納過的怪小孩。
他們在成名後，都會以各種方式回饋過當年女巫店寬容的小舞臺。
陳綺貞在女巫店演出前，會事先設定一個主題，再以此串起來20多首歌。
抱著吉他坐在小舞臺上，一首接一首地唱。
而門票只要450臺幣，考慮到場地原因，只售一百張。
除去裝置、場地、工作人員的費用，演出一場往往要倒貼錢，她卻還在堅持。
2013年，她的小巨蛋巡演門票，重新整理了史上最低票價。以當時她的人氣，完全可以用高於兩倍的價格賣票，甚至還會秒殺一空，但她拒絕了。
“我的觀眾裡通常有很多學生，而學生就像打不死的蟑螂一樣，每一場都會到。”
中學時，和他們相仿的年紀，陳綺貞愛上了現場音樂。
苦於沒錢買票，只好一連數月吃泡麵，將省下的飯錢積攢著買演唱會門票，最後落得營養不良。
她經歷過這些窘迫，錢重要，少男少女們喜歡音樂的願望也很重要。
後來有人說，陳綺貞完全不做商業上的考量，能夠成功，全靠運氣。
2002年，她在滾石結識了製作人鍾成虎，兩人戀愛長跑多年，情投意合。
鍾成虎在完全不商業的音樂品味上，與她不相上下。
2013年，他為幾個籍籍無名的臺北獨立樂團出專輯，這些樂手們白天是普通上班族，晚上才抽空聚在地下室排練。
而他恰好有專業的錄音裝置，“獨樂樂不如眾樂樂，何不幫他們錄音呢。”
早年間，他還簽下了魏如萱、盧廣仲這類奇怪又小眾的歌手，完全受了音樂驅使在做這些事，實在和商業掛不上鉤。
據說有一次，陳綺貞演唱會超時，臺下歌迷過於熱情，不願離場。
陳綺貞在後臺巴望著再上臺前，這時，鍾成虎問場方超時要罰多少錢，得到對方的價碼後，肯定地對陳綺貞說“去吧”。
“去吧”兩個字，包含了全部對戀人陳綺貞、對獨立音樂的支援和保護。
無論是作為舞臺上的音樂夥伴，還是生活裡的戀人，兩人都曾是惹人豔羨的搭檔。
2010年，陳昇作為特別嘉賓現場陳綺貞演唱會，兩人對唱了一首《不再讓你孤單》。鍾成虎則在旁邊吉他伴奏。
唱罷，升哥調侃地說：“用她的男朋友彈吉他，然後唱情歌給她，這種事也不是天天都有的。”
“不能逼她。”“是怕捱罵嗎？”
“捱罵也不能逼她。”
2019年5月7日，兩人在社交平臺釋出分手宣告，聲稱兩年前已經分手。
戀愛18年，雖沒修成正果，卻也結下一段美好。
那是相愛的證據，也是曾經戀愛的意義。
如今分手，一別兩寬，灑脫依舊。
“我們的感情選擇了彼此都覺得更好的階段，升級成了更好的友誼。感情除了對彼此，無需對任何人交代。”
從出道以來，歌迷就習慣於稱她“陳老師”。
在某次音樂節開場前，她甚至像老師一樣，追問大家：“你們今天好嗎，有覺得比昨天的自己更聰明一點嗎？有覺得比曾經的自己，更自由嗎？”
出道多年來，她始終保持狂熱的學習，參加各種線上、線下課程。
“同學、老師都不認識我，可以收穫到有趣的評價和反饋。”
在她的手機裡存了上千條語音備忘錄，全是隨時隨地用吉他彈出的旋律，同樣的家裡也有上千條沒有整理的存貨。
如果全部整理出來，恐怕得花上好幾個月時間，甚至更久。
此外，她的手機裡還有萬餘字的文字備忘錄，記錄了形形色色的生活片段。
一次， 在她回母校政治大學上課時，將這些文字給恩師陳芳明分享。
在陳芳明的鼓勵下，陳綺貞決定整理出書。
她租下一間屋子，一張床、一張桌椅、一臺電腦，每天堅持寫作4小時。
兩個月後《不在他方》初稿完成。
其中包含38篇散文、7封信件、兩場對談和一段問答。
成書的過程很快，這些文字卻是歷經了出道十幾年的時光後的沉澱。
據說，《魚》這首歌，最後兩個字，困了她半年。
直到一天，開車在路上時，“豢養”一下子跳出來，填補了空缺。
“沒有最後“豢養”兩個字，這首歌是完全不能成立的。如果那個等待過程中，我放棄了，或者我跑去問了別人，我會覺得那就全部毀於一旦。”
為了兩個字等半年，這樣的創作節奏華語歌手裡著實屈指可數。
難怪都說，陳綺貞是注入喧鬧娛樂圈的一針鎮定劑。
出道23年，網上針對陳綺貞的髒水並不少見，多半是圍繞著她“裝”。
但一個本性脆弱的人，擁有豐富真摯的表達，並不是遭受網路暴力的原罪。
越過這些惡語相向的鍵盤俠，舞臺之下，更多是一個個被她的歌撫慰過的心靈。
《不在他方》籤售時，排隊的歌迷沒有狂熱的口號，誇張的手牌，大家一個個安靜地等待跟“陳老師”的會面。
偶爾流出歌迷間交談的隻言片語，都是“我喜歡她9年”、“我12年”…….
這些從少年時代走來的歌迷們，用陳綺貞的歌聲抵擋過生活裡，一次又一次沮喪、悲傷和失落。
最後他們和偶像一樣，沒有厭棄生活，依舊熱情活著。
43歲的陳綺貞，依舊活得像18歲。
“也因此更能理解，在演出的時候，或是當所有人興奮狂high的時候，偶然也會看見表情木然的臉。那些帶著些許心事、獨自來看演唱會的人，那些觀眾席中落單的空位，也一樣在經歷他們自己深刻的人生。”
看完這些，才會覺得她無比真誠地關注著耳機另一端每一位素不相識的靈魂，併發自內心地尊重和感恩著每一個個體的生命。
小說家駱以軍曾說：“是不是所有人都欠陳綺貞一個療愈的時光？
她可以贈與這麼多人在最沮喪、最灰暗、最受創的時刻，一個療愈、一個清澈晶瑩的眼淚、一個看不見的女神來擁抱你。”