即便如今相聲行業的新兵小將開始各施拳腳，展露崢嶸，但還是撼動不了郭德綱的相聲在觀眾心中至高無上的地位。因為他不僅帶給了我們歡笑和回憶，更是挽救了即將消失的相聲傳承。

近年來，各大衛視爭相推出各種相聲比賽的綜藝節目，如《相聲有新人》、《中國相聲人》、《歡樂喜劇人》等。其受歡迎程度更是超過了當年霸佔綜藝收視榜單的《奔跑吧！兄弟》和《極限挑戰》。這足以見得當下社會娛樂節目中相聲的火熱程度無人可比。而這一切都是誰帶來的？除了觀眾的支援，那就是郭德綱的天賦和努力了。

其實，在很多相聲節目中，我們多多少少都能看到郭德綱的身影，或是主持人、製作人，亦或是評委嘉賓，他都一成不變的奉獻在推廣相聲和培養新人的事業上，這一點不得不值得稱讚。可以說，沒有郭德綱可能就沒有了相聲這門行業，更是沒有了這些年輕人在舞臺上展現自己的機會。

如今相聲界的主流還是郭德綱的相聲，別看年輕一輩的相聲演員層出不窮，但他們的很多人只學會了生搬硬套的幽默和搞怪，基本功和實力還遠遠不足。關於相聲的歷史和細緻分類他們就顯得能力不足了。比如:口技、白沙子撒字、太平歌詞、單口相聲、相聲倒口、柳活、貫口、開場小唱等。

拿小嶽嶽來說吧，個人感覺他的基本功實在不夠看，他之所以能夠成功還是因為天生有著一副萌賤萌賤的臉，而他的條件正好符合當時觀眾的欣賞口味。再加上郭德綱不遺餘力的支援，才有瞭如今的“德雲一哥”！

不知道大家有沒有發現，只要有岳雲鵬的專場，那一定就會有“五環之歌”，偶爾還會有“香水有毒”和“最浪漫的事”出來拼湊演出時間。雖然我承認這是他的特色和自己創造出來的優勢，但把整場相聲開成一個演唱會，這不是相聲演藝的初衷。

我看過他有一場相聲，竟把《五環之歌》接連不斷的唱了四遍，再加上起鬨觀眾來幾遍大合唱，二十分鐘就這麼結束了。不知道他尷不尷尬，反正我是蠻想退票的。

觀眾的口味時時刻刻在改變著，或許今天喜歡大蒜，說不定明天就喜歡咖啡。相聲界和娛樂圈一樣，小鮮肉的更新換代速度太快，沒有真正的實力終將會被殘忍的競爭淘汰。所以如今的岳雲鵬的熱度開始退散，大不如前。被所謂的“辮哥兒”和“郭麒麟”等取而代之。

再說張雲雷、孟鶴堂、朱雲峰和欒雲平，以及郭德綱最喜歡的何雲偉和他傾囊相授的曹雲金。試問有哪一個能像郭德綱一樣單口相聲說一個多小時不間歇不卡頓。34篇長篇單口相聲，以及不計其數的短片單口相聲，沒有幾十年的功力沒能力上臺演出的。個人評書就更不用提了。

郭德綱是現階段演藝界相聲技能最全面的一位演員。在岳雲鵬出道時，他曾親自以捧哏的身份為徒弟開啟演藝的道路的大門，但能不能穩固江山還是需要徒弟自己的努力。師傅領進門，修行在個人，以後的路還是要靠自己發掘，自己打拼。

我喜歡相聲，也喜歡郭德綱。這裡並沒有看不起和詆譭其他的相聲演員，只是表達了自己眼中年輕相聲演員與郭德綱相比的一些不足，噴者輕噴。

論相聲的受眾度，商演的影響力，郭德綱及德雲社確實是已成主流相聲。"綱黑"們可能不服氣，沒關係，拿出資料來反駁。

相聲圈裡，論團體規模及盈利能力、商演賣座率等，德雲社已無人能及，至少至今如此。說相聲在小劇場其實是賺不來多少錢的，真正能賺錢的是相聲商演，環顧四周，現如今相聲商演能做到滿坑滿谷的也只有郭德綱了，還走出國門去國外商演。

除了德雲社，相聲界實力排第二的當屬青曲社了，也捕獲了一批粉絲。但青曲社的商演，論票價、入座率等都至少差德雲社一個檔次。畢竟，苗阜本身就是半路出家說相聲，這幾年又忙於“政務”，不像德雲社一心撲在相聲鑽研上。

其它相聲團體，如嘻哈包袱鋪、第二班相聲大會等基本都勉強維持，有一定粉絲但影響力很小。而體制內相聲演員名家，除了春晚、下鄉慰問、出國交流表演一些相聲，很少出現在觀眾面前。這也不奇怪，有工資拿，不愁生存問題。

三十年河東，三十年河西，在十年前，體制內確實是主流相聲，現在，應該是德雲社屬於主流相聲了。

郭德綱德雲社是眾多相聲界的一派，電影《霸王別姬》看過的人應該知道一個戲班老爺子帶著幾十個窮苦孩子唱戲為吃飯，然後教小孩子劈腿拉筋吊嗓子。最後有幾個成名角程蝶衣段小樓，成名後也跪拜老師父。郭德綱並不代表相聲，但把相聲昇華了一個檔次，推廣了一個境界。這就是正能量，大家說說看。

郭老師對傳統相聲進行了改良和傳承，並且把現代文化很好的結合到了自己的作品裡邊，是不可多得的人才，說是大師也不為過。

郭德綱相聲是時代的產物，同武術門派一樣，拳分南北，有洪拳、崩拳，八極拳，通背拳等，他是德雲社的掌門人，不是相聲界的宗師！

相聲界真有權威代表的出現，那是很可怕的，相聲可能就是走到了盡頭。

郭德綱的相聲有看點，雅俗兼備，不錯。但不是上乘藝術，傳統藝術永遠是流芳百世的！是真善美的結合體！如同中醫，中西醫結合其實毀了中醫。中醫高手同武術大家一樣，神秘單傳，最主要是不露與世，自生自滅！

當下的藝術適合當下的人，一言以蔽之！

從兩個方面來看：

一、相聲的生存空間是在小劇場，這也是解放前普遍的相聲團體和相聲演員的生存場所。相聲的靈魂是諷刺和幽默，相聲演員的藝術創作體現出了水平。小劇場內，不受外界因素（或約束較少）影響，諷刺的物件（中國是官本位社會，各級官吏的故事內容最豐富）可以是達官顯貴，也可以是富賈，幽默的內容是百姓日常喜聞樂見的內容，“俗”的可笑是其特點。

二、建國後，“大一統”的管理模式，把社會各種文藝形式都納入了官方管理（當然對相聲糟粕的不能在影響大的媒體上內容限制和引導也是必要的），官辦的各種協會賦予了官的色彩和意識，弘揚所謂的正面宣傳，不許諷刺和幽默官員的內容，至少扼殺了相聲一半的內容。而相聲演員有政府發放薪資，沒有了生存的壓力，創作動力退化了，說相聲變成了官方舉辦演出的任務（如平時悠哉悠哉，有演出任務了下去採風等），不可能出精品。很多相聲演員不幹主業、玩起了小品、做起了廣告。政府管控下的一切媒體，如廣播電視報紙等主流媒體更是控制演員登臺演出的撒手鐧。

體制內的嚴密管控、內容的限制、演員沒有創作動力並熱衷副業、傳播平臺的把控，導致相聲這種藝術形式衰落了。

納入體制內管理，是不適合相聲生存環境的。相聲幾十年的現狀已經證明了。這就如同建國後幾十年來實行的政府管控經濟——計劃經濟一樣，越計劃越窮，越窮越計劃，最後不得不迴歸經濟（企業）發展的原本軌道——市場化。

郭德綱的出現，有偶然也有必然。以相聲為生，必拼命創作好的老百姓喜歡聽的作品，又脫離體制，少了禁忌，在主流媒體上不可說的（也僅僅是幽默的內容，諷刺的幾乎沒有）在劇場可以說，給了奄奄一息的相聲業注入了新鮮血液。

可以說，郭德綱的出現，還原了相聲生存繁榮的土壤——井市或小劇場。生存的壓力和愛好的動力，創作出了深受人民喜愛的經典作品。讓人民重新喜歡上了相聲這個藝術形式，在相聲行業病入膏肓的狀態下，其行業內的意義就如同當年國家經濟體制改革中的先鋒和探路者。

我是個普通的中學老師，我喜歡郭德綱的相聲，但是憑心講，郭德綱就是一個相聲演員，離“師”還有點距離。你硬要說他是“大師”“泰斗”，那是你的事。人心是不是“服”，那是另外一回事。好好說相聲吧，過於追逐名和利，離“師”字就會漸行漸遠……（個人觀點，歡迎批評指正）

應該是吧，就目前相聲界而言，沒有比郭德鋼更有人氣，更有才華的演員了，雖然不敢說他是藝術家，至少是頂級藝人。

郭德綱就是現代相聲的程式碼，侯寶林馬季之後相聲是個斷代。只有郭德綱的出現才有了相聲的再次繁榮。別人都是蹭熱度

可以這麼說。如果有人不服，咱們可以反推。除了郭德綱還有誰能代表現代相聲。

既然要成為代表，必須要對相聲產生樂比較深遠的影響，還必須要有傳承體制。

除郭德綱之外，比如姜昆，苗阜，馮鞏等人。都不可否認擁有一定的影響力。但在傳承性上難以服眾。姜昆，馮鞏等人的徒弟雖然不少，但幾乎沒幾個是靠相聲安身立命。苗阜則在門徒上不能與郭德綱相提並論。

另外，在影響力上，姜昆是唯一能與姜昆比肩的人物。但姜昆代表的更多的是二十年之前的相聲，與郭德綱相聲相比，已經和社會脫節。

現在人們的生活壓力越來越大，早就厭倦了說教般的相聲，更喜歡逗樂的，俏皮的，傳統的。因為這裡面能聽到傳統的神韻，能體會到相聲的魅力，能真正笑的開心和灑脫。

還是那句話，不是郭德綱有多厲害，而是同行們的襯托。