唱歌的本質一定不要忘記，就是表達歌詞傳達的情感，所以，用心唱歌是最關鍵的。

模仿歌星的音色，我們一般說模仿的像不像主要是聽聲音跟原唱是不是相似，所以要自己琢磨原唱的發聲方式。

模仿聲音之前一定要多聽原唱，找到他發聲的位置和經常使用的共鳴腔。以劉歡為例，他的鼻音特別重，鼻腔用的多，所以模仿他的時候聲音就要靠上一些。

把握好節奏。原唱聽得多了之後，跟著伴奏帶進行大量練習，熟練掌握節奏感，只有將伴奏熟悉了之後才能將自己的人聲和伴奏融合起來，做到兩者和諧的地步。

注意氣息的使用。氣息的使用對於模仿能力的強弱有著至關重要的作用。平時多練習練習氣息的使用方法，做到運用自如。

音準一定要把握好。這個的前提還是多聽原唱，一定要掌握好原唱的音準，這個也決定了自己模仿出來是不是跟原唱比較像。如果自己唱的跑調，即便是音色再像也是沒用的。

在說下模仿原唱的神態，當然了這個是建立在上述那些全都模仿到位的前提下，當你能模仿出原唱的神態，同時又能模仿出他的音色的時候說明將他真正模仿到位了

最後給大家普及一下唱歌方面的一些經驗。

唱歌一定要真假音轉換，無論高音還是低音都能用假音使達到更高或更低從而擴充套件你的音域，但是用假聲有時會顯得氣不足，聲音小，想要聲音大的話就在練習的時候站立著雙手抬桌子，或者是重的東西，說得難聽點就是像大便時那股勁兒，保證你練段時間，不用抬重物也能用假聲輕柔的飈到高音，當然，假音的聲音大了，真假音轉換就不顯得明顯了。

另外，唱歌是你要感覺你的額頭那裡有共鳴，因為那裡是一個很好的共鳴箱，但是要做到這點，就真的要受訓了。低音在唱的時候要輕柔，如果你想大聲地唱出來，當然會顯得生硬。唱歌需要腹腔，因為這裡也是一個共鳴箱啊，但是對腹部肌肉倒是沒什麼要求。

像Mariah Carey，她最讓人印象深刻的就是海豚音，很尖銳但是不刻薄，這種發音方式絕對是高手啊，如果沒有好的氣息掌握肯定不行，雖然會海豚音不是什麼了不起的事情，但是這絕對是實力的證明，因為海豚音的長髮絕對不是用嗓子乾唱的，而是把聲帶定在一個部位，用氣把音頂到那個高度。

另外，每天做一些發生練習，就像電視裡經常演的那樣，唱do mi so me do，然後升一個調，繼續唱do mi so mi do，就像咱們小學裡的音樂可經常有的練習一樣，然後慢慢唱到你無法再高了之後，停留在那個最高音，反覆唱這個音，但是聲音要由小到大，氣息也是由慢慢的到後來全部吐出。做這個練習時，不能硬喊，能做到哪兒就做到哪兒，不著急，慢慢來，以後會看到成果的。

告訴大家一個小秘密，洗澡的時候在浴室裡練是最好的，因為浴室裡有迴音，你的聲音能更好的展示出來，便於你找出音色中不圓滑的部分，也對你以後穩住氣息有很大的幫助。

平時的注意也是很重要的，保護嗓子也是有絕招的：不能喝涼水，尤其切忌喝冰水，在你的嗓子疲勞時或是高度工作時，涼水會讓你的嗓子緊繃，就像是一個橡皮筋一樣，冰凍之後可能會斷的。不要和甜的東西，金嗓子什麼的一般不起什麼作用的，喝點蜂蜜水吧，用溫水沖泡，真的很管用。

當然，平時不要吃辛辣敏感的食物，保證睡眠也是很重要的，我記得以前比賽的時候頭一天晚上真的要睡好，第二天嗓子就很容易調高。以上都是說說容易，但做起來會很枯燥，就看你有沒有耐心了。

幹嘛要模仿別人？唱出自己獨特的味道才有生命力，好多歌曲都是原唱不火，翻唱卻很火的，比方說，橋邊姑娘，小白兔，酒醉的蝴蝶等等。

我認為先要理解“他”的聲音特色，嘗試的去了解他的一下生活樂趣、性格、做人的方面，多看看“他”的影片理解他的發音方式，一天之內多練幾次。

貴在堅持不要半途而廢，要堅持下去，肺活量也很重要肺活量不夠的話，很難模仿成功，每天去聽一下他的唱歌。

慢慢的理解“他”唱聲有什麼不同，自己嘗試的去學一下，聽清楚“他”是喉嚨發的音還是嘴巴發的音。

要學會喜歡這個歌手，以為你要模仿人家的唱歌，不喜歡歌手本人，模仿的會很難有感情，會不知不覺的堅持不下去，會慢慢的變成討厭你模仿物件的人。

所以先要去喜歡他，然後才可以慢慢的模仿到“他”的歌聲，從而成功模仿到他的聲音，這就是我認為成功模仿歌手唱歌的想法。

如果你有更好的想法，可以自己嘗試一下，畢竟學會創新，才能學會進步嗎！

首先要放棄自己的聲音，咬字要正確，模仿歌手的聲音，高音處要會用後腦勺發聲。然後要注意颱風，和整首歌節奏的把握，第一段高潮不要放開，要考慮後面第二段高潮及最後大高潮要完全釋放。形成一波大於一波的感覺。

首先我想如果你想模仿歌手唱歌的話，你也是一定是非常熱愛唱歌的。

想要模仿歌手唱歌，首先要做的是找到適合自己聲線或者適合自己演唱型別的歌手再或者就是你自己喜歡的歌手。因為適合自己的才是最重要的，當你在模仿起來的時候會更加得心應手，而不是找不到方向。

其次我覺得要模仿這位歌手唱歌的感覺。比方說詞尾的顫音，以及歌詞停頓的處理方法。如果你是專業學過唱歌的話，你可以模仿他的發聲方法，因為不同的歌手他會有自己的一套發聲方法。比方說林俊杰就是咽音唱法，這樣容易飆高音，在中國華語樂壇同樣運用這種方法的還有王菲。國外有邁克傑克遜。

再然後我覺得感情是非常重要的。我們要把握這位歌手唱這首歌時的感情，而不是毫無目的地去模仿。這樣雖然表面上唱的撕心裂肺，實則無任何用處。

最後當你模仿聲音到一定程度的時候，你還可以他演唱的時候模仿他的肢體動作。像蕭敬騰他唱歌的時候喜歡把話筒歪著拿，像華晨宇他唱歌的時候就有很多舞臺動作使整個作品的完整度更高，像張傑他唱歌的時候就非常喜歡彎腰。當然千萬不要勉強自己，萬一腰扭傷了咋辦？

其實總而言之，無論是哪一種方式，只要你持之以恆的去模仿，學會堅持，不要放棄。我相信終有一天你一定會get到他的精髓。

首先，這裡的模仿、學習的物件是有個前提條件的，那就是“唱歌模仿學習者”，學習的概念都不能離開這個先決條件——唱歌模仿學習者，否則就無法談起，我談一下我的觀點。

1：雖然一個優秀的流行歌手一定不是標準化、但一定人家刻苦努力訓練出來的的歌手,比如說內地的韓紅，劉歡，孫楠，香港的的：四大天王:，李克勤，譚詠麟，林子祥等等出色流行歌手。都是別具一格，獨樹一幟，個性鮮明的。

2,我認為“模仿”是一個流行唱法學習者必定要經歷的一個階段。你現在有沒有在模仿某某歌手的唱腔不外乎三種 可能。

1、你根本就不知到學唱歌是一個系統化、理論化、實踐化的漫長過程。有一些對唱歌抱有熱情，但只知道跟著人聲、跟著伴奏瞎唱，毫無章法的人。

2、你注意到第1點，並且也正在進行學習，但是處於早期練基本功的階段，還沒進步入”模仿“的階段。換句話說就是，火候未到。此時不應該急功近利的尋找要“模仿”誰誰誰，而一定要專注基本功的訓練，否則越到後期弊端就越明顯。

這種時侯，這個階段的唱歌模仿學習者也會存在著迷茫期，這需要克服。

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首先，唱歌的本質不要忘記，就是表達歌詞傳達的情感。用心唱是最關鍵的。

模仿歌星的音色，一般說模仿得像不像就是音色像不像。

模仿聲音之前一定要多聽原唱，找到他發聲的位置和經常用的共鳴。

把握好節奏和氣息，運用熟練之後做到運用自如，

音準一定要唱準

原唱的神態也非常重要！

首先要了解歌手的唱腔、唱歌時的姿勢，最重要是氣質。氣質不符合，聲線再怎麼像也模仿不起來！再者，幹嘛要模仿別人，堅持自己不好嗎？

唱歌的好聽。並不單單是靠音色決定的。唱歌本身是一門藝術。傳達給別人的是一種感情，只要把這首歌所表達的感情傳達給別人就夠了。先去看歌詞。然後把歌詞的內容和要表達的情感都要表達出來。然後開始學習怎麼去唱，一開始一定要模仿原唱的，所謂模仿，不僅是要學著唱歌，還要模仿怎麼把握這首歌的節奏。多聽原唱並跟著原唱練習。如果會識譜，樂器的話，就可以邊彈樂器邊練習，這樣會更好一些。

要多練習。不要因為唱不好而更加牴觸。閒暇的時間可以去KTV練習。配合伴奏多感受旋律，這樣唱功才會逐步的提高。你也可以找一個老師帶一帶你。如果有這樣的一個人可以，隨時幫你那就更好了。

感謝邀請回答，自己的一些看法，想要把歌唱好，自己又是新手，必須的，聽原唱聽仔細了，然後自己的聲音並不是一定要跟人家發出來的聲音一樣，但是節奏咬字不要跑調，時間長了，你就會摸索出很多的經驗，以原版為奠定基礎，你能唱出更有情感，更生動，更豐富，歌聲更有感染力，聽起來很舒服，很優越感，說明模仿出來的人也摸索出了唱歌的技巧，好啦，就像李雙江老師說的，每首歌你先要把握住他歌詞的意思，才能唱得更生動