1,過硬的專業功底。

2,靈活的，知識分拆能力（讓學生容易懂）

3,現場演講，傳授能力。

4,現場組織管理能力。

5,愛心續航能力。

6,堅持沒什麼用（關鍵是，不懈怠）

給新手少兒美術老師的幾點建議

自己從事少兒美術教育十年之久。

我想用十年的兒童美術教育經驗，給剛進兒童美術培訓行業的新老師們幾點建議：

一 關於為自己選擇適合的培訓班

新手老師應該為自己選擇適合的代課點，有利於自己少兒美術教學職業的發展

1 如果你希望在少兒美術行業當成畢生的事業，那就選擇只專注於做美術培訓的專業機構，做全職美術老師。

因為只有專業美術機構，只做美術培訓，所以在美術培訓上花的心思和精力，肯定比綜合美術培訓機構付出更多。

去專業美術機構上班好處很多，有利於提升你自己

a 專業美術機構更重視美術培訓，而且美術教具和材料都很豐富，教學裝置很齊全，有利於你上課的發揮。

c 專業美術機構具備美術教師團隊，大家共同成長進步，肯定效果遠遠大於你獨自一個人單槍匹馬上課。

2去綜合培訓機構當全職美術老師有一些弊端

a 綜合培訓機構有許多培訓科目，鋼琴，書法，美術，跆拳道，舞蹈，樂器等等。

綜合培訓機構有自己的主打重點的科目，如果綜合培訓機構的名字是“xxx鋼琴藝術學校”，那麼這個培訓機構的主打科目是鋼琴，而非美術，所以肯定很重視鋼琴培訓，美術只是順帶的，而公司的前臺肯定會努力招學鋼琴的學生，所以你去綜合培訓機構，不太利於你的專業發展。

b 綜合培訓機構，如果主打科目是鋼琴，所以不會對美術投入太多的心思和精力。

案例：曾經去一個培訓機構面試，培訓機構名字是“xxx舞校“。去面試的時候，老闆很直爽地說：”我們是主攻舞蹈的學校，至於美術嘛，有就開嘛，沒有就算了。“於是我也灑脫地走了。

c綜合培訓機構的美術教師，設施很簡陋，教具，教學裝置，畫材都不是很齊全，而且教室也是公用的，所以不太利於你上課。

如果非要去綜合培訓機構，那就最好選擇每樣科目都平等對待的培訓機構。

二 深思熟慮選擇老闆和培訓機構

1 切記不能選擇太摳門的老闆

案例1：曾經去和一個老闆談合作的事情，她表現得很摳門，一直強調一句話：要用最低的成本投入，要得到最高的回報和利潤。強調了不下二十遍。

案例2：後來我去一個培訓機構面試，老闆很大方，一直說捨得住孩子才能套住狼，你需要什麼上課用的材料就儘管跟我說，我去買就是了。

所以選擇大方的老闆，會灑脫地給你準備豐富的教具和材料，積極配合你上課，有利於發揮你的教學能力。

2 切記不要選擇制定工資太死板的培訓機構

案例：曾經朋友打算去一個培訓機構面試，打聽了去那個培訓機構上班過的老師，結果大跌眼鏡。那個老師說曾經在那裡上課時，老闆只給他開四千工資，無論他上多少課，招到了多少學生，做了多少宣傳，沒有一分錢提成和回報，所以那個老師沒動力灑脫辭職。

工資制定太死板，員工就毫無晉升空間，自然不會有工作的動力。

所以新手美術教師和老闆談工資時，應該細緻入微，比如底薪好多，課時費好多，招一個學生提成好多，一個學生試聽成功提成好多，學生續費提成好多。

三 關於教學過程中需要注意的幾點

1 如果一堂美術課結束，孩子們的作品全部是一模一樣的，如下圖，無論是畫面內容，畫面色彩都是千篇一律，那這堂課無疑是不成功的。如下圖

原因：俗話說：一千個讀者就有一千個哈姆雷特，藝術的效果應是百花齊放，千奇百怪。每個孩子的想法也不一樣

一堂美術課結束，孩子作品千篇一律，就嚴重限制了每個孩子的想象力和創造力，兒童美術教育中，應重點尊重每個孩子不同的想象力，作品一模一樣，孩子的想象力就會被抹殺掉，孩子只學會了模仿能力。

所以，一堂課結束後，孩子作品應該是千奇百怪的。如下圖舉例：某日，根據印象派大師梵高的向日葵作品，設計了一堂兒童油畫課，但是老師只給出了一個花的構造框架，沒有定死這堂美術課，讓小盆友們在框架的基礎上自己設計一瓶花，花的造型樣式，圖案，都是小盆友自己大膽發揮自己的創意和想法，所以這堂課結束，小盆友們的作品每個都不一樣，包括色彩都是千奇百怪的。

2 切記課程形式不能太單一，課程形式多種多樣，豐富多彩。

課程單一，是指整個學期結束後，每節課都是一隻筆一張紙讓小盆友們創作，教學材料太單一僅僅侷限於一支筆一張紙，不去創新去研發形式豐富的課程，久而久之，小盆友只會一種創作手法，如下圖

少兒美術教育，提倡少兒創意美術教育，創意最忌諱教學材料單一，藝術創作形式多種多樣，不能侷限於紙上創作。

課程豐富多彩，不單單只是畫畫，還有各種各樣的材料創作，比如兒童油畫，兒童版畫，兒童手工等等。

教師應該開發形式豐富多彩的教學計劃，孩子們也會體驗到各種材料創作出來的藝術作品，各種材料創作帶來的樂趣。如下圖

3 切記教學過程中，範畫太完整。

美術培訓班的老師上一堂美術課，一般來說都要做範畫，但是如果老師做的範畫線稿太完整，那麼小盆友們就會喪失自己發揮創造力和想象力的餘地，就會堵死小盆友們的想法，範畫應該留太多餘地。

左圖的範畫太完整，面面俱到，反而堵上了小盆友們發揮自己創造力和想象力的空間和餘地。

而右圖為例，我們根據摩天大樓的靈感，設計出了一個摩天巴士的兒童畫課題，但是範畫我們只畫了一個巴士的框架，然後讓小盆友們自由發揮。

所以小盆友們盡情發揮了自己的想法和創意，設計出的摩天巴士風格各異，一節課結束後的作品也是百花齊放，千奇百怪。

4 教學過程中，切記苛刻要求孩子畫面太完整太精緻太嚴謹，苛求孩子的繪畫作品萬分精緻，萬分嚴謹，如下圖的左圖，比例準確，塗色十分精緻。

殊不知，一味強烈要求孩子達到上面左圖的效果，這幅畫面已經失去了兒童畫的感覺，更失去了兒童畫的天真和趣味性。左圖已經完全是成年人作畫的效果。

所以孩子在作畫過程中，教師不必要求孩子作畫時人物比例完全準確，塗色十分精緻。而以上右圖，雖然動物比例形狀不太規矩，塗色很輕鬆隨意，但是卻有兒童畫那種輕鬆天真的童趣。

孩子在學素描前，是完全不懂結構比例的概念，所以兒童畫中不必強求，讓小盆友們自由發揮。

5孩子學畫期間，應適當熟悉孩子的心理特徵，不必強烈要求孩子畫面顏色和客觀事物一模一樣。

孩子在作畫過程中，我經常會發現，低齡段的孩子在作畫過程中，習慣把草畫成藍色，大海畫成紅色，人臉畫成紫色。

許多家長都習慣糾正孩子，草必須是綠色，大海必須藍色，人臉必須肉色。

其實，作為老師，不必要苛求孩子塗色必須和生活中客觀事物一致，因為，低齡段孩子的內心世界總是幻想的，他認為是什麼樣的就是什麼樣，所以我們有必要維護孩子的想象力和創作力，小孩的幻想能力是創新的能力，當小孩塗上與客觀事物不一致的顏色，家長和教師都應該鼓勵孩子這個創新能力。

如下圖，六歲孩子作畫時大膽把熊貓畫成藍色，我們應該鼓勵孩子的想法，而不是強烈要求孩子熊貓必須是黑白色，這樣會抹殺了孩子的創意和想法，固化孩子的創造思維。

繪畫大師畢加索的抽象畫，色彩也不符合正常顏色，所以我們應該鼓勵孩子大膽突破客觀色彩。

孫瑞雪的書《愛與自由》中寫道：孩子用紅筆畫樹葉，黃筆畫葉子，一個優秀的美術老師不用去刻意糾正孩子，因為孩子還沒有正式成為一個生活的觀察者，心理敏感期還未到來，等過了一段時期，孩子的用色自然會把樹葉畫成綠色，樹幹畫成棕色。

6老師教學中，應該遵循兒童心理成長髮展規律

某日，一個家長把自己才滿三歲的女兒送進培訓班畫畫，但是那位家長絲毫沒有料到，她把女兒送進的培訓班是針對五到七歲年齡段的小盆友班級。

所以理所當然那個三歲的小女孩學習起來很困難，一個連筆都拿不穩的三歲小孩，肯定是不能獨立完成一幅畫。

但是家長很疑惑，問我為什麼自己的三歲小孩不能像別的小盆友一樣畫出漂亮的作品？

老師可以回答這位家長的疑惑。

這位母親應該去詳細熟悉一下兒童繪畫中的心理成長髮展規律，也許疑惑就解開了。

三歲的孩子，思維還在塗鴉期，三歲孩子的內心世界還未形成具體的形狀，如下圖左圖。

而右圖是孩子剛滿四歲時的作品，孩子四歲時思維裡面才漸漸形成了具體的形狀。

7切記不要讓孩子過早接觸素描

孩子的年齡到了九歲，思維才從平面二維轉換成三維立體，而素描是專門探究三維的體積感的畫面效果，追求空間，透視，遠近，光影，結構關係的美術學科。

九歲以下的孩子，應該感受色彩絢麗豐富，創作材料豐富的藝術世界，而過早接觸素描，無疑是對孩子想象力的抹殺。

8 教程過程中，有必要設計兒童抽象畫教案

曾經有一位父親很苦惱告訴我，自己女兒畫的作品自己完全看不懂，還一直強烈要求女兒的畫面必須具象讓別人完全看懂。

這位父親的話讓人深思，為什麼非要用像不像，來評定一幅畫的好壞呢。

這位父親的話讓我想起， 某日，我們教研團隊的帶頭人研發出了一個新課程，這是一門抽象畫課程，給孩子們一個怪物主題，讓每個孩子自由創作心目中所想的怪物。

作畫過程是先讓小盆友畫一個眼睛，甚至可以是兩三個眼睛，然後再自己設計怪獸的形狀和特點，再設計怪獸生活的環境等等。

這門課結束，小盆友們的作品百花齊放，雖然很抽象，但是效果不錯。

而繪畫藝術不僅包括了文藝復興時期的古典寫實藝術，還有印象派，甚至到後來發展到抽象主義時期。

繪畫種類琳琅滿目，教師們可以嘗試教學抽象畫種。

9 切忌不要去幹涉孩子的繪畫創作

曾經看見一個小女孩在畫畫時，小女孩剛畫完線稿，女孩的父親就搶過小女孩手中的畫筆，然後不停修改小女孩的畫稿，嘴上還不停對小女孩說應該這樣畫，這樣畫才對。

這位父親殊不知，自己過多糾正孩子的畫面，已經不知不覺讓小女孩喪失了自己的自我組成能力和創造力。

因為，我們成人看待世界的眼光和孩子看待世界的想法是大相徑庭的，孫瑞雪在《愛與自由》中舉例：孩子玩火車，不讓火車在軌道上玩，而孩子父親卻糾正孩子，火車必須在軌道上行駛，這位父親用成人規則去糾正孩子，殊不知已經破壞了孩子的心智和創作力。

同樣在繪畫中，教師也不應該干涉孩子的創作，過多修改孩子的線稿，而是給孩子一個自由解放的繪畫環境，才能激發孩子的創造力。

10 及時和家長溝通，每結束一堂課，有必要及時把課程總結髮家長群，把小盆友們的作品發到家長群裡，然後一一對小盆友的作品進行詳細的評價，讓家長們熟悉孩子的情況。

11 切忌不要頻繁換代課點

無論在任何領域，頻繁換工作不利於自己職業發展，因為HR會覺得你不清楚自己的定位。

如果你頻繁換代課的培訓班，這邊呆一年就灑脫離開，那邊呆半年不適應又灑脫離開，結果熬到三五年後，你卻一直是一個代課老師，毫無晉升的空間。

而一個培訓機構的美術主管，肯定是在這個培訓班呆了三五年的。

新進少兒美術教師在孩子學繪畫的過程中，建議做好這幾點，有利於自己教學的進步。

四 面臨家長普遍都有的疑問，該怎麼解答

案例1：某日，一位家長說：“我想讓我的孩子學素描。”

當時那個家長的孩子還處於七歲，並不適合過早接觸素描。

解答：孩子還七歲，而孩子到了九歲思維才從二維平面的思維轉換為三維的立體思維，而素描正是追求體積感的三維空間，況且素描中還包含數學知識，比如畫圓球需要知曉圓半徑，而圓半徑小學高年級才學，所以最好不要過早讓孩子學習素描。

案例2 某日，一個家長提出：“覺得兒童創意美術課程毫無意義，學不到什麼技術，還不如早點學素描。”

解答：兒童創意美術的理念，並不是單純的技術訓練，而是一種創意思維的訓練。

許多家長所追求的技術，無非就是希望孩子畫的東西一模一樣，比例特別規矩。

但是兒童創意美術的理念，是開發孩子的創造力和想象力，

教學過程中，對低齡段的孩子過分強調畫得很像，是對孩子興趣的抹殺。

案例3 一個家長提出：“覺得孩子畫畫太慢，兩三節課才完成一幅畫。“

解答：我們的目標是畫好一幅畫，而不是畫快一幅畫。

慢工出細活，希望孩子每幅畫質量都很好。

案例4 某日，一個朋友結束一堂手工課，然後前臺招呼孩子們在簽到表上籤到時，一個家長卻提出：“這堂課我們不簽字，我感覺孩子沒學到什麼。“

解答：一場電影，散場之後一部分觀眾感觸很深，一部分觀眾感觸一般，感觸一般的那部分觀眾能要求電影院退票嗎？課是結束了，每個小孩感觸不一樣，說不定下節課小孩感觸就很深。

最後，祝所有少兒美術老師們工作越來越上進，事業越來越興旺。

進來美術培訓機構比較火熱，想必您的問題也會是大多數人也在憂慮的問題。

少兒美術老師硬性條件

1.對少兒年齡段的認知以及接受程度

不知您對少兒這個年齡段的接受程度如何，少兒美術學習，不單是繪畫這麼簡單，其中可能涉及到心理揣摩，兒童敏感期如何應對等，比如是否有耐心解決突發情況，哭鬧狀態如何安撫，都是需要考慮的。甚至這些方面的要求高於您美術水平的重要性。

2.一定的美術素養

作為教師，要明白教師的意義。雖然說少兒美術老師對專業水平要求不是過於苛刻，您可以畫的不好，但審美一定要高度達標，因為少兒這個時期的特殊性，您的一句話，對孩子來說可能是一生的影響。

3.持證與否，不一定

現在少兒美術機構很多都是個人開設，更注重專業質量，恰恰對教師的資格證不是很在乎。

雖然說有比沒有好，但是如果只是有個證，卻不會做老師，相比有一個證算什麼。

少兒美術老師軟性條件

唯一：對孩子的熱愛遠高於對職業的需求

如果您只是因為學過美術，轉到少兒美術可能比較容易的出發點，勸您不要。

對孩子和您來說都是彼此的耽誤。

對孩子來說，您對孩子喜愛不夠，孩子是能感受到的，長期這樣的互動，對孩子不好。

找好方向，才有意義，為了工作而進入，損孩子也不利己。

當然這不怪您，整個市場好多老師都是為了工作而工作，孩子不開心，自己不負責。

核心：能力夠，找準喜歡的方向在不傷害孩子的情況下開始行動。