山水和花鳥應該是花鳥更難一些。我原來是畫山水的，很費功夫，後來改成花鳥了。學畫山水很容易上手，學的也快。因為畫山水畫有地方畫錯了可以蓋過去。即使畫錯了，可以用較重的墨覆蓋一下。花鳥畫則不同，一筆下去，錯了無法更改。所以花鳥畫的筆法更拉近書法。俗語說:字是黑狗，越描越丒。所以花鳥畫要比山水畫難一些。建議初學者想學國畫，先從山水畫學起，有了一定基礎，再學花鳥畫。

學習書法和繪畫者，山水與花鳥相比，哪樣較難？

″天下事有難易乎？為之，則難者亦易矣；不為，則易者亦難矣。人之為學有難易乎？學之，則難者亦易矣；不學，則易者亦難矣。″

"萬事開頭難″，一旦起步，只看決心。只要不存投機僥倖心理，無所謂難易。

山水丶花鳥，各有自己本科的特定規律性，要想熟透專深，皆非易事。

中國書畫，皆以寫意為宗。這裡所謂"寫意"者，不是與"工筆"概念對應的筆法技術問題。包括"工筆畫″丶"正楷書"，都是寫意的。其藝術表達的宗旨理念都是形而上的，都不僅僅於技術手段的淺表追求。物像的勾摹，並不是關鍵，換言之中國(書法)繪畫的審美標準並不停留在形體逼真上。形體之象不是不重要，那僅是基礎功夫而已。真正的高度並不在此。意境神韻，畫外之音，只可意會的難言之隱，才是真諦。"人人慾問此中妙，懷素自言初不知"。白石有言，太似為媚俗，不似為欺世。妙在似與不似之間。

其實，不論山水還是花鳥，或者人物，如無書法用筆的的功夫訓練，無傳統文化審美修養的培植，要步入並有所成就，皆非易事。當然不是不可能，只是不要太藐視。不下真功夫，便無大收穫，這是真理。

★筆者認為，對於初學者而言，練習書法以及國畫中的山水畫和花鳥畫都是有一定難度的，當然了，如果只是簡單的學習愛好，稱不上難度，畢竟不會去在乎練習的怎麼樣，正所謂“沒有期盼，就不會有失望，心中更無壓力”。如果要把書法和國畫練習到一定的水平，那難度是很大的。

★書法講究“有筆有墨”，要讓所寫的字型呈現出“墨韻”，這墨韻可不是指墨水的顏色和味道啊，而是一種“感染力”，書法的字型的特性都由“墨韻”來決定，字骨字風稱之為書法的特性，就連非常簡化的草書都要講究“有形有神”，俗話說“字如其人”，練習書法和自身的文化素養緊密相關。

★至於練習國畫，那講究的就更多了啊，畢竟一幅畫的體積要比一個字的體積還要大，環節步驟多了，畫起來就費神了，而且還要“瞻前顧後，顧及到畫面整體的合理性”，畫中的每一個部位都是息息相關，不能單獨脫離畫面，這也叫做“顧全大局、面面俱到”，即便練習個“形象”也要一定的時日。

★藝術來源於生活，但是國畫不是完全在還原生活，而是藝術提煉後的表現，其“寫意”在於“似與不似”之間，確切的說是在“提煉精華”，這精華是從筆墨中提起，因此國畫是以書法入畫，這也增加了學習國畫的難度了，就好比，素描是西方油畫的基礎，那麼書法就是國畫的基礎，換句話說，紮實的書法基礎是畫好國畫的前提。所以對於初學者來說，不論是山水畫還是花鳥畫兒都應同時習書法師古人，其實書法畫畫最重要的是感覺，也是悟性和天賦，“書畫同源師古人”。

★對於學者而言，書法、山水畫、花鳥畫描寫出形狀模樣容易，但書畫出精神、畫出境界來，並不容易。作品無論從模樣、精神和境界來入手，沒有較長時間歷練，都難以入門。畫畫是踩在前人身上，進行一個艱苦而長期的探索過程，不論是書法、山水畫、花鳥畫都是如此，沒有捷徑可言。

學習中國傳統書畫藝術入門容易提高難，若想達到爐火純青的藝術境界除了要有持之以恆的學習毅力外還要有書畫藝術天賦。

山水畫、花鳥畫都不難，最難畫四君子，梅、蘭、竹、菊是人們常見的植物，水平高低一眼就能看出，尤其竹子需要用一身時間觀察練習不一定畫成，蘭花是線條功夫的基礎，寫不好書法就不要畫四君子，不信畫著試試。

山水較難些，芥子園第一卷就是山水冊，雖然看起來山水可以補筆，實際上山水裡面技法眾多，樹草藤動物，雲水瀑布，舟車人畜，什麼都有，對畫家造型廣博能力要求更高。

花鳥造型一筆不能錯，但畢竟筆墨元素少，苦練即可得八九，最起碼可得一個像字。山水中樹石雲水植被什麼都要練，各類不具象但又要傳神，無神就是亂石一堆，更難。山水不要求具象，但要抓取山水的精神氣勢，再表諸於筆端，對筆墨控制，應形附神，佈局氣韻安排的要求是相當高的。