要說餘華的小說，首先要說一說他這個人！

餘華這個人曾經做過牙醫，最後棄醫從文，走上了寫作之路，早期他的作品多以血腥、暴力、死亡、醜惡人性見多，展示的都是黑暗的一面！是一些非理性的作品！

餘華自認為他所創作的作品，都是在努力更加的接近真實！他所描述的這個真實，其實並不是我們現實生活中的那種真實，在他成名之後，文風得到了調整，這一點我們可以在《在細雨中呼喚》中真實的感受到。文筆更加的細膩，不再晦澀難懂！

餘華的作品，大多都是那種非常樸實的，近乎真實的表現形式，寫作有很強的洞察力和吸引力！

餘華的小說，我看過活著和許三觀賣血記。

相比以娛樂消遣為目的的網路小說而言，餘華的書看著一點都不輕鬆，確切的說因為故事悲劇色彩特別濃郁，差點沒忍心看下去。

他的小說題材源於生活，內容具有一定的時代性，所以給人很真實的感覺，閱讀過程中很容易引起時代共鳴，因此能夠具有一定的傳播性。

相比許三觀賣血記而言，我對活著的印象深刻些，最主要的原因就是看過陳創主演的電視劇，幸好電視劇給富貴了一個相對好的結局，不然真心受不了小說那種悲壯的安排。

那麼餘華的小說藝術是什麼呢？

我個人的理解是他善於用悲劇人物來記錄回顧一段真實發生的歷史，能以小見大，故事內容擁有特殊的時代共鳴感，塑造出的人物能夠對映的群體十分廣泛，苦難讓人難忘，悲劇總能讓人深刻。

說實話，由悲轉喜的逆襲的小說看著很輕鬆，由喜轉悲，並且一路悲壯到底的小說，估計現在喜歡看的人越來越少了。

經歷過小說裡那個時代的人正在老去，旁觀與經歷過真的的兩碼事。

當代作家當中，受眾最廣的可能就是餘華了。無論國內還是國際上，餘華的小說一直都受到很多讀者的親睞。餘華的小說藝術，我認為可以說是“暴力美學的典範”。

讀餘華的小說，從頭到尾都在提心吊膽，可能一不留神，小說中的人就會瞬間慘死。我覺得餘華算是荀子的門徒，他一直都在將人性中“惡”的一面呈現出來，而他自己卻說：這只不過是“一種現實”而已。那麼真正的現實如何呢？細細想來，有時候現實比小說中所描寫的更加殘酷。讀餘華早期的作品，好像置身血海，處處都是暴力、血腥和死亡這一類的東西，世界黑暗的不得了，從頭到尾始終看不到一絲光明。他將人性中“黑暗”的一面挖得很深，將“暴力美學”推到了極致。比如他寫一個孩子虐待並且摔死了自己的堂弟，他自身卻感到“異常激動”，而且還有“莫名的喜悅”。非常不可思議吧！但其實每個人心裡都住著這樣一個“魔鬼”，我們都在和內心那個魔鬼做鬥爭，而一旦失敗，可能發生的事情將比餘華的小說更加殘酷。

人在不同年紀不同歷史時期看事物的角度和看法都有很大差異，舉個王小波的例子，他在《革命時期的愛情》中寫“文革”當中“武鬥”一個人被長矛扎穿，而在樹上的主人公看到卻說：“瞧著罷，已經只會發母音，不會發子音了。”有人問他是否是故意要這樣寫以顯示幽默，而王小波的回答是：“當我是一個孩子的時候，看到這個就是很逗。”我們不同時期不同角度，看到的現實和對現實的感受都是不同的，餘華說他在“接近現實”，這樣看來，或許他筆下所描寫的才是真正的毫無遮掩的現實。

餘華以人性中黑暗的一面作為“切入點”，探索人在不同歷史時空下的命運中所包含的痛苦和歡樂景象，他描寫人性，涉及面很窄，但他挖得很深。當那些看似不可能發生的一切真正描述出來時，卻產生了不可思議的“美學效果”。餘華早期的作品當中不乏看起來很晦澀難懂的，他和蘇童、格非等先鋒一派彷彿在尋找一種顛覆傳統的寫作方式去寫作，像格非的《褐色鳥群》那樣，一遍看完根本不知所云。從《在細雨中呼喊》開始，餘華的作品開始有了轉變，他開始用一種精緻細膩的文字去講述故事，他的作品也開始有了更多的受眾。到後來的《活著》《許三觀賣血記》《兄弟》等一系列經典長篇推出，他在中國文壇的地位漸漸穩固。作品中依然充斥著暴力、死亡等非常沉重的問題，但相比早期來說，還是有了很大的轉變。

我小時候有兩部很喜歡看的動畫片，一部是《虹貓藍兔七俠傳》，還有一部《神廚小福貴》。在《神廚小福貴》的結尾，皇上被困在瀛臺，小飛蝶、小蜜蜂都走了，小福貴所有的朋友都沒有了，當時和我姐一起看，哭得一塌糊塗。直到長大之後才知道這兩部動畫片的文學顧問都是餘華。後來讀了他的小說，《活著》到最後，也只剩下福貴一個人，再回想起《神廚小福貴》的結尾，真是很符合餘華的氣質。