3月9日耳帝髮長文談了一下對本季汪峰上《歌手》節目的看法，耳帝的大致意思是：不太喜歡汪峰這一季的選歌路數，選的曲目大多是一些缺乏力量和深度的偏娛樂化的包裝精美的作品，依他的能力來看，完全可以拿出一些更深刻厚重的作品。選曲過於取巧迎合觀眾。

我覺得耳帝的說法還是有一些道理的，是可以明顯感受到汪峰的努力迎合，冠冕堂皇的說法是審美的差異，說得透徹一點就是取巧，當然，這個說法是建立在對汪峰的要求十分嚴格的基礎上，誰讓他是半壁江山他有這個實力呢？但是無論是樂評還是影評，都是帶有作者極其主觀的東西的，每個人心裡都有一杆稱，你覺得有或者沒有這都很正常，每個人的衡量標準和看法及理解都不同，但是隻是限於討論這個行為本身，不牽扯到對汪峰藝德的懷疑，下文會有說明。

即便是汪峰有在選曲方面存在取巧，但是對於汪峰此次歌手之路的如此安排我覺得還是完全可以理解和接受的，藝術的受眾範圍是大眾，迎合觀眾改變大眾對其汪夫子的印象這並沒有什麼大的過錯。換一個說法就是流於世俗取悅觀眾不也是接地氣的做法嘛。這幾年汪峰老師被輿論黑得挺慘的，他需要呈現質樸、親暱的藝術交流方式和個人形象，更是人之常情。汪峰唱了大半輩子的嚴肅深刻批判性的音樂了，上個節目開開心心玩一把迎合一把這根本就不值得說，或許他就是把音樂和綜藝分得這麼清楚的。做音樂他可以完全聽從自己的內心活在自己的世界裡，但是上節目怕是很難如此的，還是得優先考慮到大眾的，即便它不是那麼藝術。

汪峰唱嚴肅音樂的時候，耳帝團隊說汪峰過於嚴肅，太端著了。現在他唱點別人的歌，進行一些好玩的改編，又說他迎合大眾，不夠嚴肅。那我倒奇怪了，汪峰究竟該怎麼做才對呢？

如果汪峰這次歌手之行，選擇的都是經典歌曲，那你可以說他在討巧走捷徑。可他選的是什麼？難道不都是冷門裡的冷門嗎？就因為每次都是冷門，導致成績一直在中間徘徊。他難道不知道選怎樣的歌可以讓名次高起來嗎？可他依然堅持自己的初心，冒著可能會被淘汰而導致受到群嘲的危險，推出了數首冷門好歌以及內地的優秀的原創音樂人。他這種達則兼濟天下的情懷，卻成了討巧。如果這是討巧，那請這樣的討巧再多一點。

我相信真正看了歌手的，都能做出一個正確的判斷的。就像耳帝的文章下面，依然是明事理的人更多。畢竟心裡Sunny的人還是佔多數的。而音樂圈裡，也有數位樂評人針對耳帝的文章發聲支援汪峰。

最後想說，二弟，黑不了現場了就黑選歌，你們挺無恥的。靠著曾經的耳帝打下的名聲，做著營銷號的事情，收著昧心的錢，你們對的起耳帝這個名字嗎？看看現在口碑爛成什麼樣了？

每個人都有自己的理解，也有對音樂的理解，不要以為有些人是所謂專業人士，他們說得就對。

中國搖滾誕生在80年代，第一次高峰在90年代，然後搖滾走入沒落，被主流排斥。

搖滾在那時也成了標新立異的代名詞，而搖滾樂隊創作能力也不高，往往就那麼幾首歌，很多年再沒有新的作品問世。

汪峰自出道以來，有憤怒，有狂放，最後他選擇了妥協。

有很多人說某某堅持自己的風格，不妥協。

對於大眾來說，你願意妥協不妥協，對於我來說不是好作品，我就不聽。

而是誰把搖滾樂帶到大眾視野中的？

是崔健？是鄭鈞？是許巍？是謝天笑？

對不起，都不是，他們都屬於小眾。甚至汪峰都是小眾，很多人連春天裡都不知道，但如果沒有汪峰的妥協，做出的貢獻，搖滾樂現在還屬於邊緣音樂。

怎麼讓大家喜歡一種音樂型別，推廣這種音樂的人都是大師，很多人不在乎你堅持什麼，你堅持什麼與別人也沒什麼關係。

那麼你想讓大家聽到，你就要做妥協，才吸引人去欣賞這種型別的音樂。

我想問，這樣的人比那些所謂堅持自己，把音樂型別玩得小眾的人比起來，在推廣音樂上要偉大的多。

中國沒有這樣的土壤，推廣也充滿堅信。

現在人，七個不服八個不忿，總覺得自己牛B，可你又為你的音樂型別推廣做出了什麼？

這讓我想起了明清時期的閉關鎖國，閉門造車好，還是現在的改革開放好。

搖滾樂是在地下好，還是被光大群眾知道好呢？

老子，孔子為啥是聖人，因為他們的思想被人推崇，也廣為流傳。

春秋戰國一定也有這樣的人，覺得孔子老子算個屁，他們卻躲在角落裡猥瑣著自我。

有些堅持自己搖滾樂，有些人堅持在推廣搖滾樂，誰是誰非，自己判斷吧。

不堅持自我不對，太堅持自我呢，過猶不及，物極必反。

有能耐你學莊子，你們怎麼想關我屁事。

問題是，音樂不是學問，音樂需要推廣，莊子卻可以活在自我的世界裡，不需要別人理解。

我不喜歡汪峰這一季的選歌道路，雖然很有誠意，但實在是過於取巧、過於讓大眾喜聞樂見了，這現已第八期，他呈現出來的都是一些外殼包裝精巧但內涵缺乏力量的作品，而以他的才能來說，應該拿出一些更深入且厚重的演繹，現在的選歌都有些偏文娛化。

你若要問綜藝上還能唱什麼有力量的作品？那試試參閱子曰秋野、楊樂、舌頭在《中國之星》上的扮演。

我本等待的汪峰是那個久違的散發著Jim Morrison、Pink Floyd氣質的汪峰，尤其是兩個月前聽過他的新專輯《果嶺裡29號》之後，更等待《歌手》上呈現的是那個《晚安北京》、《女士》、《風暴降臨》乃至《花火》的汪峰。

起先他說有600首備選歌單，我本認為這些歌會是中國地下搖滾、獨立音樂以及經典唱片裡被時刻淹沒與忘記的深度與人文兼備的佳作，再配以汪峰身上布魯斯的血液，編曲按照《歌手》節目的一向方法，混入歐美經典搖滾片段，與曾經影響了這些歌的本源之作相遇並問候再進一步產生新的火花，想必是十分精彩的。

但是現在看到的是一個如此盛行且機伶，操弄著二次元、網路小眾情懷、轉基因歌謠審美與獨立音樂名頭的汪峰，八面玲瓏、四平八穩，重參賽戰略大於藝術表達，懂得如何用最主流層面的語言與最淺顯的審美與情懷去抓獲群眾。

看他目前為止的選歌：

《無處安放》是首要建立起一個伉儷情深賢夫良父的形象，《一般Disco》是下降身上的嚴厲感拉近與大眾的距離，《下墜》主打扶持原創音樂的職責與情懷，《兒時》直擊當下轉基因歌謠的大眾審美，《Mr.man》是在主流搖滾明星的道路上引吭高歌，《所有人都在玩手機》更是深知當下年輕人的重視熱門投其所好，《日的芳華》是佯裝的背叛與性情，《再也沒有》更是把抖音神曲填充得五臟俱全……

其實這個介於文娛與嚴厲之間的《歌手》節目，最適合那些被誤解、低估或許片面化看待的歌手來展現自己另一面，最適合他們在這文娛舞臺上向群眾展現自己嚴厲與全面素養的一面，就像譚維維、李玟、譚晶、韓磊、尚雯婕等，都是人們改觀最大的歌手。

汪峰團隊或許低估了觀眾的審美，太把綜藝與音樂區別對待，這舞臺上，已然能有崔健的《魚鳥之戀》、能有劉歡的《鳳凰于飛》、能有哈雅的《Joga》，甚至在好聲音那樣的平臺上，汪峰的學員都能用平克弗洛伊德的外衣包裝來包裝《晚安北京》同樣會令廣大觀眾接受到震懾，這舞臺也天然容得下汪峰拿出更具有藝術尋求的作品。

當然也有可能是前幾年被輿論黑得太狠，他理解把一切的精力與才智都放在刻畫幹流成功的一面或許會更加實惠，我形象深入的是第一期，章子怡抱著孩子去看他的排演，他在臺上唱，唱完下來後章子怡拿著一個掛著水晶鏈子的蘋果手機說，我全給你錄下來了都，回家給我好好聽聽，告訴你哪一句有問題。

一個國家當下最炙手可熱的搖滾半壁河山，竟出現出了這麼一種質樸、密切、家常又粗糙的溝通藝術的方法，心愛之餘，也讓人覺出這個汪峰的確跟從前不大一樣了，這也許是從前搖滾的汪峰與現在文娛的汪峰的一種寬和，但對觀眾來說卻是一種惋惜。

耳帝不是太喜歡汪峰（愛之深，責之切），就是太不喜歡汪峰了（怎麼做都錯）。

但凡你去耳帝那裡搜一搜關鍵詞“汪峰”，搜出來的都不是太褒獎的話。要麼說他過於嚴肅，要麼說他取巧。

這一屆《歌手》，果不其然，耳帝又說他本應做的更好，太過取悅老百姓，不夠厚重了。orz。。。

大概我就是耳帝口中的老百姓吧，我覺得汪峰這一次表現真的還挺好。選歌一點也不熱門，相反冷門的很。

比如，有一次唱的是劉昊霖的《兒時》，在汪峰唱之前，我壓根沒聽過這個人這首歌好嗎？！

而且汪峰改編的很有心意，添加了小號，立馬高階感出來了。

再比如，《下墜》這首，超級無敵偏門好嗎？！但是汪峰唱了之後，很多人都知道了，而且他唱的也很好，對歌的理解讓我有代入感。

再就是《普通disco》這首，聽完，我覺得很萌啊，突破次元了，汪峰團隊“玩音樂”的心態很明顯了，這樣還不好嗎？

等等等等，總之，汪峰此次《歌手》表現很好，超出我對他的預期，我給打90分，作為一個對未來華語音樂有期望有責任的人，汪峰做的很好了。

以上。

耳帝3月9號在微博上髮長文批評汪峰在《歌手》上的選歌“過於取巧，過於讓群眾喜聞樂見”，他所期待的汪峰應該“拿出更深刻且厚重的演繹”，而不是如今這個“面面俱到、四平八穩、重參賽策略大於藝術表達”的“機靈”老滑頭。

耳帝的觀點大象君部分同意。汪峰在本季《歌手》上的選歌的確更接地氣，選歌的策略也的確看得出來在向觀眾口味傾斜，這是事實。但是否更多地考慮觀眾的喜好就等於“諂媚”和“迎合”呢？不是的。《歌手》的比賽規則就是讓臺下的觀眾去決定歌手的排名，觀眾的喜好毋庸置疑是影響排名的最關鍵因素。一旦決定參加這個節目，就得去接受這種規則，汪峰接受並適應了，所以排名一直也還不錯，觀眾緣也在不斷提升。要是選擇上節目又不願意接受它的規則，愣是擺出老子不屑於向觀眾低頭的姿態，那不叫“保持深刻”，那叫“作”。

耳帝對汪峰的不爽是因為他認定了汪峰有且只能有深刻的一面，但人是多面且複雜的呀，我們能不能允許一個既好玩又深刻的汪峰存在呢？也許這樣雙面的汪峰才更接近真實的汪峰。

耳帝在長微博中提到了汪峰的新專輯《果嶺裡29號》，專輯很棒，每首歌都透露著一個搖滾老炮對世界、對自我、對感情的深刻反思，但這樣的歌搬到《歌手》的舞臺也許並不吃香。每一個場合都有它自己的偏好，正如人既需要沉重的怒罵，也需要淺薄的嘻笑。老是端著，很辛苦的。觀眾看著也累。想想從前的皮褲汪，走哪都一副“世人皆醉我獨醒”的勁兒，感覺也不太好。

只是個人意見：老汪確實挖掘一些冷門的歌，既有偏娛樂的歌，也有深度的歌曲。就好比一場集大成的演唱會，很享受。每一個聽眾的愛好都會不一樣，沒有什麼好比較的。我喜歡蘇詩丁大於張韶涵，覺著蘇詩丁的演義更能打動我。張韶涵的嗓音太過乾淨了，無論悲喜都只一種音色。但是我最失望的是李泉，只有技巧技巧技巧，只適合閉著眼睛聽。

我不能同意耳帝的觀點。

我甚至覺著耳帝的文章有著對汪峰深深的偏見。毫無疑問汪峰是當下最成功搖滾音樂人，其實他不必要對自己的音樂證明太多。從他的《愛是一顆幸福的子彈》開始，逐漸模糊個人音樂作品中流行元素與搖滾音樂的邊界，到以後作品中突出自己的自我反省精神，再到最新專輯中《那年我五歲》中那種如兄長一般的娓娓道來。他一直有著自己的獨特創作路數，並且憑藉個人的人文情懷創作了水平極高的歌詞及旋律，讓搖滾在國內有了更多的受眾。他是一個有著自己明確的創作態度的音樂人，在《歌手》的舞臺也是一樣。因此這個選歌思路我想也是因為他對於自己參加這次比賽有著自己的想法。

耳帝談到：“其實這個介於娛樂與嚴肅之間的《歌手》節目，最適合那些被誤解、低估或者片面化看待的歌手來展示自己另一面，最適合他們在這娛樂舞臺上向大眾展示自己嚴肅與全面素養的一面，就像譚維維、李玟、譚晶、韓磊、尚雯婕等，都是人們改觀最大的歌手。”

因此，我覺著他的作品的重點應該是如何讓大眾對他的音樂有一個具體的認識，或者說可以給他貼上一個相對正面的娛樂標籤，而不是展示音樂的情懷。憑藉他個人的音樂方法論，他做的事情本身就是“拓寬搖滾的邊界”，並且個人從未做個過多的解釋。因此，就不難理解他改編出了出了華語樂壇影響力最大的二次元作品《普通Disco》，獲得了二次元的肯定；豐富了《兒時》的編曲深度，獲得了民謠粉的認可；在名次靠後的時候直接唱了藉著嘻哈熱度的快手神曲《再也沒有》，直接逆襲拿了冠軍。

耳帝著重強調了汪峰的選歌，卻弱化了汪峰為了這次節目“自備”了樂隊，還有一個水平率獲肯定的編曲兼鍵盤黃毅。汪峰的選歌雖然有些娛樂化與討巧化，但是不光光是讓《再也沒有》五臟俱全，他把所有的作品都烙上了他的個人符號，在編曲上的細緻用心我覺著同樣可以見情懷。他是個聰明人，這樣的一種迎合方式對他的比賽之旅來說，是很討巧的。因為國內聽眾對於音樂的欣賞水平總體一般，是一件心照不宣的事兒。

一直在透過《歌手2018》與悟空問答的讀者互動，我看到的是越來越多的人對他的認可，越來越多的正面反饋。起碼在我看來，汪峰的這裡競技之旅是成功的。因此，不必迷信樂評人的觀點，我覺著能放下名氣參加這樣一場競技，汪峰的考量一定是足夠成熟的，犯不著聽別人捕風捉影。

▲配圖為汪峰