梅蘭芳是一位著名的戲曲表演者，從小就接觸戲曲的他，對著京劇有著執著的追求，並且瘋狂的熱愛著這門偉大的國粹，為了學習戲曲，他用盡了所有的堅持和努力。梅蘭芳的成就讓中國戲曲文化蓬勃發展，人們對梅蘭芳的評價也是非常高的。那麼對梅蘭芳的評價又是怎樣的呢？

說起對梅蘭芳的評價的時候，首先就是梅蘭芳一生卓越的貢獻，他曾經多次出訪日本、美國和蘇聯等國家，並且將京劇帶到了國外的舞臺上，這是非常重要的一步。也在一定程度上加快了交流的節奏。梅蘭芳的改變也是一個時代的蛻變。

不僅是國內外友人對梅蘭芳的評價非常高，就連後世的人也對他的魅力驚歎不已。梅蘭芳做出了新的創新，並且創作了自成一體的獨特風格，被人們稱作“梅派”。梅蘭芳在戲曲原來的基礎上，經過了長期的鑽研和刻苦的訓練，做出了許多的成就。其中自己所擅長的進行多方面的改良，這樣的改革和創新，受到了廣大觀眾的認可。例如《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等等，至今流傳的依舊廣泛。

人們對梅蘭芳老師的評價如此的高，其實還和他的人品有著莫大的關係。梅蘭芳大紅大紫的時期，正好和日本侵略趕在了一起，這給他帶來了很大的困擾，面對日本人的威脅和騷擾，梅蘭芳始終拒絕，他的大義讓人們對他更加敬仰。

梅蘭芳的父親是梅竹芬，主工的青衣，也是非常著名的戲曲演員。梅蘭芳是梅竹芬唯一的兒子。但是梅蘭芳的父親卻沒有梅蘭芳那麼幸運，梅蘭芳的父親梅竹芬在梅蘭芳僅僅四歲的時候就離開了人世。梅竹芬也就是梅蘭芳父親，生於1872年，但是在1898年就去世了。他字凌雲，開始學的是老生，也唱過小生，但是青衣花旦還是他最拿手的。

梅蘭芳的父親梅竹芬，小的時候學過拉胡琴，等到技藝比較純熟的時候常常到皇宮演出，不久之後就攢了許多的銀子，可是這時候家中正好趕上家裡要求梅竹芬回家成親，梅竹芬於是便帶著銀子請假回家，等到了南京的時候，又看見當時許多的難民，生活非常的困苦，梅竹芬當然看不下去，他的慈悲心腸不允許自己無動於衷，於是便將自己所帶的銀子拿了一半出來，心想著反正剩下的銀子也夠成親用。但是難民實在是太多了，看著他們眼巴巴的可憐樣子，梅竹芬一狠心，乾脆將自己的全部銀子都捐了出去。這下子好了，難民得救了，可是梅竹芬自己卻不能成親了，於是只好回去繼續工作。

梅竹芬的事蹟有些人說這是實在太愚蠢了，可是也有人稱讚梅竹芬的高風亮節。或許正是因為他如此善良，上天才會讓太成為梅蘭芳的父親，也讓他的兒子梅蘭芳名震天下。雖然梅蘭芳的父親並不是什麼大富大貴之人，但是卻是品德高尚的人。

梅蘭芳在戲曲領域算得上是大師級別的人物，他所創作並出演的許多曲目都讓人驚豔讚歎，美輪美奐的扮相，加上特別出眾的嗓音，還有那精彩絕倫的技巧，梅蘭芳扮演的旦角讓人過目難忘。也許是舞臺上的形象過於深刻了，便有不少的人開始疑惑，這梅蘭芳是男是女啊？如果說大家也有“梅蘭芳是男是女”這種疑問，或許是因為他的名字和他舞臺上的樣子吧。

梅蘭芳聽起來像是個女人的名字，但是梅蘭芳卻是個男人。他的本名其實是梅瀾，蘭芳只是他為自己取得藝名而已。而且這個藝名開始時，是戲班班主取得，名叫喜群，但是一次演員牛子厚見到梅蘭芳覺得這人十分出眾，身上的氣質更是不俗，於是更名為梅蘭芳。這個藝名伴隨他一生，所以大家千萬不要因為這個名字就不知道梅蘭芳是男是女了。

梅蘭芳是男是女，也許很多人看過他的表演後都會有這樣的疑問，不為別的，只因為梅蘭芳在舞臺上，扮相非常的秀美，嗓音也比較溫柔圓潤，一顰一笑，再加上靈動的眼神，若是不知道梅蘭芳底細的人，一定分不清梅蘭芳是男是女。也正是因為他的表演如此豔壓群芳，他所創作並演繹的《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等都讓人們覺得驚豔，於是梅蘭芳被封為四大名旦之一，並且一直佔據著首要的位置。

或許正是因為梅蘭芳如此的特別，大家才不知道他是男是女吧。其實舞臺下，梅蘭芳也是個相貌英俊的男子，他的神采適中，而臉型又獨特，既具有男子的英武又具有女子的柔和。

梅蘭芳，中國京劇表演藝術大師，梅蘭芳之青衫亦為都中第一流人物，色藝之佳，早已名滿都下二難兼併，必有特異之技藝以動人，觀聽者有梨園癖者自必聯翩往觀，第一臺又將座物隙地矣。

他是個勤勉好學的演員，從青年時代起就認真鑽研古典文 學、國畫、民族音樂、民族舞蹈、民俗學、音韻學和服飾學等多方面的祖國傳統文化，並把這些知識融合到他的藝術中去，從而創造了大量優秀劇目，形成了具有獨 特風格、大家風範的藝術流派--梅派。

梅蘭芳先生是世人景仰的京劇藝術大師，他創造的獨樹一幟“梅派”藝術，在國內外享有盛譽。他所取得的輝煌成就，給我們留下了彌足珍貴的藝術遺產，他為中國戲劇藝術做出的傑出貢獻，將永載戲劇史冊。梅先生屬於世界、屬於中國，更屬於他的家鄉泰州。

梅蘭芳所創新的京劇梅派藝術，不僅是中國京劇與整個中國戲曲藝術的高峰，而且還位列世界三大表演體系之一，梅派藝術的發展，自是得益於時代的機遇，當時北京精英薈萃，戲樓茶館雲集，在梅蘭芳綴玉軒聚集的 “梅黨”也各顯其長，盛舉共襄，進而成就了當時梅蘭芳的梅派藝術。

梅蘭芳的一生，體現了不斷革新、精益求精的敬業精神，他將諸多藝術領域的創作思想融於了京劇藝術舞臺表演之中，使京劇旦行的唱腔、表演藝術臻於完美的境界，成為旦行中影響深遠的流派。形成獨特的藝術風格。其中最能體現梅派藝術代表劇有《霸王別姬》《貴妃醉酒》《穆桂英掛帥》等，所以在梅派藝術的傳承上，梅蘭芳之子梅葆玖，深得其父教誨和指導，作為梅派藝術的領軍人物，京劇界舉足輕重的男旦演員，梅葆玖在致力於梅派藝術的傳承和發展工作中，深切感受到男旦藝術傳承的重要性和迫切性，併為之積極努力著。

而在梅派藝術的優秀傳人中，胡文閣被認定為梅派後背青年京劇男旦演員中的佼佼者。他師承梅葆玖等藝術家，拜梅葆玖為師。跟隨梅葆玖學習的過程中，他良好地繼承了梅派藝術，展現了男旦藝術的魅力，為梅派藝術、男旦藝術的傳承與發展，貢獻著自己的力量。

中國新聞週刊:為什麼在你的《伶人往事》裡，從來沒有試著寫梅蘭芳？

章詒和:梅(蘭芳)是個有故事、無往事的人。怎麼講呢，由於梅的個性和位置，1949年以後，事實上他的時代已經結束了。所以他那之後的那些事，都是例行的故事，都是大家知道的，而不具備個人回憶的往事意味了。

如今陳凱歌說梅，他不是要抬高梅，而是用梅來拯救他自己，他想打梅這張牌，但梅不需要他打，梅自己就是張立起來的牌。

我和陳凱歌是兩個方向的，他寫虛，我寫實，他追求美，我追求真。

很多人都問我，寫不寫梅，我說我要看到檔案，我知道這些(事)，只是因為私人關係。但我覺得遠遠不夠。

寫梅蘭芳最主要要對梅先生有非常非常深的感情。

藝人是非常神秘的一群人，他們和所有的群體都不一樣。他們只給你看臺上和場合中的一面，私下裡的這一面，他是不給你看的。他不僅不給別人看，他也不說。除非像我已經扎到他們圈子裡了，而且和他們特別好，然後還有一個父輩的這種關係，那麼你可能知道一點點，但遠不是他的全部。

藝人只能告訴你一點點，再不然，告訴你的就是假的。

中國新聞週刊:看梅孟(小冬)之間的感情，總覺得就像梅中正平和的舞臺藝術，虛大於實，現實中梅真是這樣嗎？

章詒和:梅一輩子講究中正平和，在舞臺上、在現實中他知道什麼是過猶不及。

孟當初和梅碰頭時，孟18歲，孟著實是好，但還未大紅大紫，觀眾愛看他倆游龍戲鳳。兩人在王克敏的半百生日宴上認識，這時福芝芳(梅蘭芳的二太太)已經是那麼多孩子的媽了。

婚姻是要撮合的。梅喜歡孟，孟也仰慕梅，但梅對孟，也僅僅是喜歡而已，梅從沒主動追求過誰。

所以要把梅寫成情種，那也錯了。漸漸地兩人就有了摩擦，孟抽大煙，梅家是不能有這種嗜好的；做了太太，必須要做家眷，孟還是要拋頭露面；不能登臺，孟揹著梅去唱戲。不停地事出來。所以孟對於梅既是新愛又是個負擔。

事情發展到後來，梅非常清楚，必須要了斷，要不全完！

分手前，梅在武漢打了一個雙臺，完了和身邊人說，今這臺是白打了，這四萬兩白銀是給那邊(孟)準備的。也好，這事就這麼了了吧。這是梅當時的心情，有些許失落，更有如釋重負。

梅一生和誰都很和氣，只負過孟，但那也是世事中的不得已。

一分手，孟就拜了餘叔巖(當年京劇老生最高水平)，開始大紅大紫，成了冬皇。

大家都喜歡福芝芳，她是真為梅好，人又大氣，爽快，能幹，也能生。藝人是必須要靠血緣來傳承的。

這一點，梅怎能不懂？

中國新聞週刊:你怎麼評價梅蘭芳？

章詒和:首先不要把梅(蘭芳)抬得太高，他不是一個英雄，他就是個藝人，而且絕頂的聰明。

同樣是藝人，我們把梅和程(硯秋)放在一起看，就能多少看到梅的實了。

程和梅不一樣，1949年解放時，程覺得高官真捧他，真把他當人看，給了他很高的地位，因為以前唱戲的地位是很低的。他很感動，特積極，讓他去哪兒從不含糊。

這些梅可沒有。

但程馬上就傻了，戲改後發現最後只能唱7齣戲。戲子就是戲子，以戲為生，以戲為命。這個打擊是致命的，所以程一生都生活在悲情之中。程那種悲涼，覺得人生非常沒意思，不想唱戲，絕對不讓自己的孩子唱戲。這貫穿他的一生。你要說脫俗，程先生比梅先生脫俗多了。

所以30年代他到德國不想回來，他把銀子都搬過去，就想在那邊居家度日了。但這邊一個大角兒養的一群人——養他的和他養的，全急了，首先就是他太太。

而梅呢，他在大問題上，非常聽話，因為他知道周圍都是高人，都比自己強，他要靠他們來抬和幫。這一圈子的人還互相掐架，但梅先生都能擺平。

這些梅黨就是愛他，愛藝術，所以別再過多地投入到同性戀的狹隘想法中。

梅黨不是要求和梅做什麼、或是捏捏他的臉蛋，那都不對。不是沒有玩男旦的，但“梅、程、尚”，全都沒有。

梅透過梅黨，他藝術上集中了多少人的智慧，而且他能體現出來，化成自己的。一齣戲下來，“走，咱們吃飯去”。席間您就得給畹華講講戲唱得怎樣，給他挑刺。所以你看梅多聰明，第二天人家就改。

梅先生是這麼個人，不分黨派，不分左右，不分窮富，只要您真有本事，真為我好，我就掏心掏肺。梅黨這些人，1949年後基本都倒了，但梅先生依然如故。

中國新聞週刊:你怎麼看梅蘭芳與程硯秋對戲改的不同態度？這可以看出他們哪些不同的性格？

章詒和:梅對於形勢的把握又是聰明至極，1949年後，梅蘭芳不同意戲曲改革的那一套，但這件事讓他碰了釘子，差點被組織批判。當時，他在家裡說，“敢情49年後咱還是不能隨便說話”——這他立刻就總結出來了。

我們這些人都知道他那份聰明，我父親就在家裡說，“羅隆基還不如一個畹華！”

所以雖然1949年後梅被抬到一個很高的位置，但做不了太多的事情。這些他心裡非常清楚，所以之後就沒再做什麼事了。

但一些政治講話，梅是必須要發言的。那個處境，他是個頭靶，是個旗子，他得亮相，所有的稿子都是別人寫的。只要他登臺亮相，他就是個大青衣！

其實梅對戲改是大有看法的，1949年以後，用運動的方式推行文化政策，一種是文改另一種是戲改。而首當其衝的就是他們，這叫舊藝人，梅清楚極了。

而程的悲情就在於看不透，他的戲改建議絕對正確。要知道梅程都唱過好幾百齣戲，他們不斷地唱不斷地丟，為什麼丟，因為覺得不好。最後留下很多很精緻的，各種改良的成就都在保留劇目裡。

中國這些頂級藝人的智慧不是一般人能比的，每天都是三教九流，政治的、經濟的、文人墨客、得意的、失意的。他把中國上上下下，左左右右都看得明白著呢。

所以1949年後，梅是看透的。這也是解梅這個人的關鍵，為什麼他入了黨，卻放著每月7千的工資不拿呢，這叫了得。

但梅確實比程膽小。程多豪邁，大胸懷，那工夫，太漂亮了。要是你，愛梅還是程？我是愛程。

到後來程完全放開了，大碗酒大碗肉，那酒都是白酒。梅心情也不是很好。他倆一走，家班劇社都不復存在了，從此以後就沒有角兒了。

梅蘭芳大師可以說是他所在的那個時代裡非常優秀的名星了，哪怕是在四大名旦評選中，梅蘭芳大師也名列第一，而且北京有梅蘭芳大劇院，卻沒有別的以戲劇名家命名的大劇院也證明了梅蘭芳大師的高度。

梅蘭芳大師對於京劇戲曲藝術真的是非常敬業，雖然目前只是讀了一些梅蘭芳的回憶錄，但是全文裡彌散著的梅蘭芳對戲劇這個行業的尊敬真的是躍然紙上，裡面提到他透過養鴿子鍛鍊眼力，透過養牽牛花研究戲劇服裝，還有專門一節講作為京劇名演員要怎麼保養身體，而且他自己除非身體出了非常嚴重的問題也基本不“回戲”（違反約定，不演出），這些在現在這些演藝界人士裡是比較少能夠看到的，甚至可能在梅蘭芳的時代也可能是不多見的。另外，梅先生對演戲這個事情的坦誠也超乎想象，他自己沒演好的戲，在回憶錄裡很多時候都不迴避地有所提及，而不是片面給自己臉上貼金，這種敬業，乃第一重難得。

梅蘭芳同志無論對演過多年的老戲還是剛編的新戲都是全力以赴，不肯含糊一點。他隨時都在改進，不肯停滯在舊的階段。有人說他若是還活著，他的一些戲在這一年中又可能出現新的面貌，琢磨出新的表現方法。蘭芳同志真是又有思想生活，又掌握了藝術技巧，兩者結合才使他所創造的人物那樣生動真實，形神俱美。蘭芳同志的藝術風格平易大方，好比一條康莊大道，人人好走，但是要從平易中顯出精微，從布帛菽粟中創造美的世界，卻不是輕而易舉的事。