每個人，都會在某一方面有天賦，不要強求把弱勢變成優勢，要找到一條適合自己的路，並堅持的走下去，要知道，有些時候，非要強求是會徒勞無獲的，當然，也有例外，但是你必須發揮自己的創意，不能按部就班，這樣，你才會在畫畫界有立足之地

我的答案是，天賦異稟真的很重要。勤奮，勤勞是人的美德，是生活的本性，但學藝術必須具備三分天賦，就如我岡岡的答題《成年人學鋼琴…》我說成年人學鋼琴樂感必須要好，樂感就是天賦，沒有樂感的人我建議不去學鋼琴。

作天有人問，在學畫畫，不知道畫什麼，我也是回答，這象—個餓漢，柴米油鹽萊都有了，自己不知要吃什麼，我說這個人該餓。真的，我不是有失口德，—個人，沒有學藝術的夭賦，免強去學，是浪費光陰。最終也不會有成就。

夭底下的好技術，好事業千千萬萬，總有一個是自己最理想的職業技術。俗言說，三百六十行，行行出狀元，選自己最理想的技術去學，才是創造事業的基礎。

老天是公平的，不是說你沒有美術天賦就低能，你沒有美術天賦，肯定會有其它天賦啊。我有美術天賦不一定樣樣都好啊，人各有所長，也各有所短。幹嗎不去利用長處，而要死抓短處不放呢？

所以，如其感覺自己畫畫天賦不好，我建議放棄畫畫，把它作為業餘愛好。去學你善長的其它技能。

繪畫專業努力和天賦哪個更重要一些？ 有一句話說“天賦是每天賦予”，世界上沒有那麼多天賦異稟，什麼都不做就可以技高一籌，不可能的，天賦只能佔百分之一，剩下百分之九九靠後天專業努力、勤奮，勤能補拙。 1 在繪畫領域，基本上不存在那種先天繪畫天才，都是後天培養，藝術薰陶出來的。繪畫美的能力是需要培養，日積月累的藝術修養。怎麼培養藝術氣息呢，可以從小抓起，首先要先熱愛繪畫、藝術，這方面的書籍可以多涉獵，培養興趣愛好，熱愛大自然，懂得欣賞美，知道什麼是美，更要懂得觀察身邊的事物，這樣能夠更好培養藝術感。 2 勤能補拙，任何事情都要靠自己的努力去爭取得來，世界上不存在不勞而獲這一說，都要付出代價的。在繪畫領域，更是如此，達芬奇說：不畫畫還想畫的好，做夢。所以，去畫才知道怎麼畫，多學習專業知識，勤奮練習才是真。 3 古今中外被尊稱為神的藝術家，哪一個不是把繪畫當作畢生目標，我花一輩子的時間去學習，去畫畫，和那些自認有天賦卻以為什麼都可以不做的人相比起來，差別顯而易見了。莫奈由於長期室外寫生，去撲捉稍縱即逝的光影，常年累月對著太Sunny影，晚年有了白內障，但也有了鉅作《日出·印象》。 繪畫是需要專業努力的。有一顆熱愛藝術的心，勤奮學習專業知識，每天堅持畫畫，天賦自然會有了。

所謂天賦，其實是個虛無縹緲的概念，什麼叫有天賦？其實很難界定。但繪畫領域的大師們，沒聽說過哪個是不學習、不練習全憑本能成為大師的。恰恰相反，大師們都是非常努力和勤奮的。

舉個例子，齊白石先生每天堅持畫畫，從不間斷，還會給每張畫寫上日期，只有在母親去世時沒畫，後來還補上了，一直到他去世前都在堅持練習，這份毅力和執著能畫不好嗎？

我最喜歡的畫家，阿道夫.門採爾一生留下7000多幅素描和80多本素描速寫集，所以我想他的成功也絕不僅僅是因為有天賦。

努力是重要的，但最重要的其實是喜歡，因為只有你真正熱愛才能堅持不懈的努力。愛好+正確的學習+不懈的努力，絕對可以讓你在繪畫方面有所收穫。

很多人動輒就說天賦，說什麼沒天賦成不了大師之類的。我以為，我們對繪畫的喜歡、對藝術的追求是為了追求美好的事物，是源於自身的喜愛，不是為了成為“大師”的，所以即便我們普通人就算再沒有天賦，只要有對繪畫的喜愛，就不妨礙我們去了解、學習繪畫。

學習繪畫專業，努力和天賦相比較，筆者認為勤奮更為重要。

魯迅先生說過：“我並不是什麼天才，只是我把別人喝牛奶的時間都用在寫作上了。”魯迅先生的這句話，充分地說明了天才與勤奮的關係，以及勤奮的重要性。

學習繪畫也是如此，現實校園生活中往往有很多例子，剛進校的時候，乙的專業知識不如甲的好，甲因此沾沾自喜，在學習上也就不那麼努力了。乙則相反，覺得自己技不如人，所以勤奮地努力，別人睡覺了，他還在看書；別人打球去了，他還在畫室畫素描；期中考試他考了前幾名，甲卻名落孫山。古人說“笨鳥先飛”就是這個道理。

天賦肯定很重要、老師一句話你可以分分鐘理解到位並使用在自己的作品中或者觀看大師作品能悟到其中技法、後天的練習更重要、在日復一日的練習中沉澱自己的技法、想法、在透過作品展示自己的沉澱。

天賦是學繪畫的充分條件，練習是學繪畫的必要條件。擁有天賦的孩子確實會讓人羨慕。世界著名的繪畫大師很多都是具有一定天賦的，在有天賦的基礎上進行自我修煉，堅持練習，所以他們才能成為大師，比如梵高，他從小就具備天賦，可是他的生活很艱苦，但是他並沒有放棄畫畫，他對自己進行自我認知，覺得繪畫才是自己所要追求的自我，透過他的故事，我們更認可的是他的一種精神。

其實在身邊很多孩子都具有學繪畫的天賦，只是沒有堅持練習而荒廢了，或者對自己沒有多大信心。不管是天賦重要還是練習重要，更重要的是你能相信自己。一直堅持自己喜歡做的事情。在社會當中成功的人他們都是有實幹精神的，也有很多人失敗很多次，可能這部分人被稱為沒有天賦的人吧，可是即使失敗了，只要再堅持，最後多半還是能成功的。然而這個世界上成功大部分人都說自己沒有天賦，比如馬雲。

最可怕的是自己失敗了沒學好是怪自己沒有天賦。當然有天賦再加努力練習，會更棒！加油吧！

我從事的是高考美術培訓，從教學經驗來看：

你如果僅僅是為了透過美術考上大學，我可以說只要你努力，這和天賦沒多大關係，只不過天賦差的學起來會有點費勁。

如果你是追求藝術，前期的基本功還能接受，也就是如果參加美術統考，夠用了。但想向高層次的學習，一步比一步難，甚至還會有不進則退的情況。

美術是一門腦力運動，更多的是你的理解，你的想法，技術方面你可以透過努力學習達到，但感覺、悟性這些東西才是這門學科的重點。有沒有天賦很容易看出來，就是你在學習美術基礎的時候，你是否能夠理解、能夠快速掌握，還有就是你是否喜歡美術（我說的是發自內心的），天賦這個大多數人都差不多，差異性很小，舉個例子，10個人，可能8個人的差異可以忽略不計，會有那麼一個人天賦會比這8個人高那麼一點，還有一個人就是差那麼一點。其實你只要不是向藝術家上奔，可以說大多數人都差不多。

最後，你的問題天賦重要，還是練習重要，主要看你的目的指向，如果僅僅想學技術，那和天賦關係不大，如果想高層次的追求藝術，你要考慮天賦的因素了。你可以根據自己的目的指向性選擇你的道路。

這個問題問的好，我來談談自己的觀點，一家之言，僅供參考。

前提是個人得愛好學繪畫，興趣才是最好的老師。自己不感興趣，學著也是一頭霧水，進步也是很難的。最後會是一種痛苦。

其實繪畫也是一種技能，古人稱為畫匠，沒有什麼高貴之處，只是一種工作的分工不同罷了。只要肯努力，一般人也能取得一定的成就的。

那到底需不需要天賦呢？我個人認為，有繪畫天賦當然更好，再加上後天的努力，會更上一層樓。有天賦的人不努力，天賦也是白費。如果你有天賦可以選擇學習純藝術專業，比如油畫，國畫，版畫，雕塑等等。 這樣更能體現你天賦的優越性。

假如自己感覺沒有繪畫天賦，自己又喜歡繪畫，也不是不可以學繪畫。至少可以當成業餘愛好，陶冶情操。也可以通過後天的努力去彌補不足，其實想想誰也不是天生什麼都會的。只要努力，我想還是可以的。再說學習繪畫還有很多和繪畫有關的其他專業。可以學習各種設計，攝影，藝術鑑賞等等。這些專業只是把繪畫做為一門基礎課去學習，主要還是看個人的思想，自己的構思。

好了，一切還是要看靠自己努力，再好的天賦不努力也是不會成功的。

畫畫也是屬於藝術的一類，還有唱歌，跳舞，樂器等等藝術都是需要天賦的，俗話說你得是這塊材料。而不是簡單的靠努力，但是又離不開努力。我們可以把天賦看成1，努力都是1後面排的0。前面有1，後面0越多越好；前面沒1，後面多少0都沒用。贊成的來個小紅心。

因為，你空有天賦，不去努力，不可能不學自通吧，你不去做，怎麼能夠進一步挖掘你的天賦呢？反過來，你如果天賦不是很好，努力的練習，也許會成為一名畫家，但是這個過程會很痛苦！

所以，筆者認為：對於繪畫這種具有藝術性的專業性強的事情來說，天賦是很重要的。但是，僅僅是天賦好，後天不努力的話，那也是白搭！畢竟，傷仲永的情形，在當今社會上出現的機率也不低吧！

就比如我自己的大外甥，現在就表現出了繪畫上的天賦，真的是看到什麼就可以描畫出來，所以我就直接和他爸媽說，這個愛好一定要保持，不要去阻止他，如果有可能，還要送他去培訓等，因為天賦難得，破壞了就很難再有了！

很多人都在講天賦這個詞，首先我並不否認天賦的存在，但是有多少人是真的有天賦那算下來兩百分之一都不到，而我們大部分人都是普通人，都需要自己的主動學習、主動選擇和主動規劃才能夠去完成更好的一門職業或者能力的一個吸收。

我們再回到繪畫這個事情上，首先可以肯定的是如果說你對繪畫是感興趣的，那麼你學起來要比那些不感興趣的去學習繪畫會更快，因為對自己比較感興趣的東西，學得會上手更快，這一點是不可否認的。

然後另外談到繪畫，我想講一下，比如你是想專業學完之後就從這個工作，還是把它當作一種興趣呢？

如果說你要從事工作，你又是零基礎，那麼我建議你也可以付費系統學習，這樣子會快一點，當然你要建立在找到一個靠譜的老師的基礎上，那麼如果你只是把它當作一種興趣來學習，那麼你可以自己練習，但要記住一個詞叫持續性。

你只要保持繪畫的持續性，那麼你自然而然的，無論你免費學還是付費學，都能夠去掌握這個能力。

比如根據你的情況，你可以一個月定期繪製兩到四幅畫那麼這些話呢，可以根據你的興趣也可以根據你剛開始是零基礎可以去臨摹，但是重點是你要保持這個對繪畫了一個持續性，因為持續性你才能夠不斷地去理解不斷地去讓自己的手不會那麼生，只要堅持去做，你自然就會對繪畫有一個更深層次的一個吸收或者理解。

所以最後總結一下：

第一，就是看你到底是想要工作還是想拿它當興趣。

第二，不要去糾結什麼天賦或者練習哪個更重要，你如果想吸收這個知識點，是需要主動性去練習的。

第三，根據你自己的選擇選擇之後，然後給自己做練習規劃，然後就是保持行動力了。

先有天賦，再勤加練習。要想有所成就，二者缺一不可。空有天賦，不努力，最終就是傷仲永。沒有天賦，僅憑努力可能也會學到一些成績，但離成就的差距可能會挺大。

真正的天才很少，大多都是靠毅力一點點打磨學習，日積月累才有所成就。在繪畫領域勤奮是最基本的素質，有天賦那就是如虎添翼，老師一點撥就能領會，經過十幾年積累比較容易形成自己風格。沒有天賦的話也是能畫好的，但是難以出彩。

南韓插畫家金學洙在《插畫輕鬆學》一書中說：練習比天賦重要。不斷的練習總有收穫。

國內畫家范增說：人的天賦往往藏得很深，沒有長期的練習，是開發不了天賦的。

學繪畫，多學多練多積累，加油。

個人體會：想畫畫，人人都能學會。只要你有心學，專心畫，勤學多練，你一定能學會畫畫。但是慾望學得快，畫得好、畫得巧、畫得精、畫得成名成家，那是非天賦不可。

初學的第一張畫

學畫一個月後畫的畫

學畫半年後畫的畫

學畫一年後畫的畫

以後進步就很慢了，我想因為沒畫畫的天賦吧。無所謂啦，反正是娛樂娛樂，自己也很開心，人人還誇呢。

學習繪畫同其它學科一樣，天賦要比練習重要的多，離開了天賦，一切練習作用是不大的！天賦有大有小，天賦是樹根，努力是樹幹，沒有樹根，何來樹幹？

大發明家愛迪生說過一句話，天才,百分之一是靈感,百分之九十九是汗水。但那百分之一的靈感是最重要的,甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。

這句話的前半句被華人改編為：成功就是百分之一的靈感和百分之九十九的汗水構成的！句號！鼓勵人們積極上進，追求成功。後半句則被人淡忘，實際上愛迪生原話的本意是成功需要靈感和努力，但是靈感比努力更重要！勤不一定能補拙！只有找對了自己的努力方向，再加上勤奮才能成功。

實際上，繪畫和象棋是一個道理，有很多老棋迷，下了一輩子棋了，也可以說練習了三四十年了，可是水平還是入門級的（公園裡大街上的棋攤上多數的都是業5左右的菜鳥級的），他們固有豐富的練習，可是天賦不夠，導致棋力很差，反觀一些七八歲的小孩，學了一兩年，棋力就不是一般人能比的，我業7-2就曾連敗於一個不超過十歲的小孩！天賦要比練習重要的多，方向錯了，一切練習都是徒勞！

當然，只有天賦，沒有努力就會變成“方仲永”！所有的成功都是天賦+努力的結果！

繪畫也是如此，我就是一個畫盲，即使是讓我去描一個作品，我也描不出來，很多人感覺不可思議！在繪畫方面，我就沒有天賦，再說下棋，我用了不到兩個月的時間就打敗了我的老師，到現在業7-2，也升不動了，說明我的天賦就到這裡了！學習也是一樣，沒有天賦，即使再努力成績也不突出，因此，一定先看看自己的努力方向，再努力！

總之，在任何一方面：努力固然重要，可是必須要有天賦做基礎，天賦比努力重要的多，成功=天賦+努力！

我是徐敬明，一心為在校中小學生設計一套零起點零基礎的英語課程，目前已完成220節單詞記憶的基礎課程，歡迎各位朋友關注，在我的主頁的合集上聽聽看，一定從合集01開始，家有學生的家長一定拿出20分鐘聽聽前兩個（給家長講的）！

學繪畫天賦重要，還是練習重要？我想說，兩者都很重要，不分高低。

非要說的話我覺得天賦重要。因為努力這個東西是可以追上有天賦的，但是有天賦的人付出同樣的努力，就會比沒有天賦的人優秀。

我記得之前看到過一個表情包啊，就是一個採訪，問有人覺得自己對演員這個行業沒有天賦，你想對他說什麼？那個人回答說，我建議他換行。大概就是這麼個意思，就是說沒有天賦的人建議你換一行去做。

因為每個行業它都有很多有天賦加上會努力的人在哪裡奮鬥，一個沒有天賦的你在裡面怎麼混也混不出頭來，不如找一個自己有天賦的事情在那個行業為之努力。

當然每個行業和每個行業有些許不同，有些專業天賦就很重要，有些專業天賦就不那麼重要，但是你說的這個繪畫我覺得是非常重要的，因為繪畫有對畫面的線條啊，立體感啊，色彩啊美學的感悟，這些又是比較虛的東西，這個東西完全就看個人感覺。

以我親身經歷來說，藝術類的學習是要有一定的天賦的，然後再加上勤加練習。

如果沒有天賦，對繪畫的理解和感知力就很弱，很容易學到皮毛，但不會深入到精髓，但往往掌握藝術的精髓和靈魂又很重要。

有了基本的天賦做基礎，然後再勤加練習，就會有一定的造詣。

天賦最重要。當然，如果不努力，天賦再好也白搭。如果沒啥天賦，早期透過努力可以湊合，後期在費勁也成不了多大事。我來自河北寧晉中國工筆畫之鄉，從業者幾千人，真正畫的好的很少，都是天賦較高的。