繼承與革新是戲曲音樂發展的必經之路，我曾經不止一次的說過:不管是什麼劇種，如果不進行改革，在當今社會是站不住腳的。

我試著採訪過現代的年輕人，他們對於戲曲的印象大概是這麼幾點:

①聽不懂

②節奏慢

④藍臉的竇爾敦盜御馬？

⑤《天仙配》是戲曲嗎？

⑥現在還有人唱戲嗎？（想了一會兒）哦～對了，前幾年我在某某公園看到過。

⑦（反問我）你這品味夠獨特的啊！

……

這就像當年維新派和守舊派的論戰，總有人覺得自己的觀點是對的。

青年秦腔演員李迎介紹，自秦腔革新後，他們舉辦了“高雅藝術進校園”等一系列活動，多出了大批青年戲迷，他們自發組成了大學生戲迷團。

可見，秦腔革新並不是沒有效果的，起碼能夠吸引青年戲迷。

樓上有個回答說:

秦腔是古老的傳統文化，應該繼承發揚和保護。隨意改變將會使傳統文化非牛非馬，結果是四不像，秦腔不再是秦腔。

這個觀點我是完全不贊同的，試想一下，如果幾十年後秦腔連觀眾都沒有了，秦腔劇團紛紛解散，那還拿什麼來繼承保護？

沒有觀眾的秦腔，誰願意去保護？你給發工資嗎？

脫離的群眾的東西，又能存活多久呢？

我是堅決支援革新秦腔的，因為秦腔需要新的血液加入，需要新一代的觀眾喜歡，那些反對革新的聲音，必然會隨著時代的推移而湮滅！

我是外省的，喜歡秦腔的音樂絲絲扣入心絃，非常成熟的音樂程式，不虧是古老的藝術，缺點是唱離普通話距離，音樂風格偏苦，寒。

所謂的秦腔改革，不是什麼偏離，而是”自毀長城”。任何古老藝術的誕生都是和它所產生的地域、環境、歷史息息相關的。一味的去迎合觀眾的口味兒必然改變秦腔的原貌和動搖它的根本，甚至成為藝術垃圾。在飛速發展的資訊時代面前，讓古老的秦腔去適應，猶如雞蛋碰石頭，更是風馬牛不相及的事情，不可為亦不可取！最佳的辦法就是將秦腔珍藏起來，長期供後人欣賞、研究，乃至拜謁。

就著秦腔的話題就再多說幾句，這幾十年來，看大江南北，或拆或改或變或移，我們將老祖宗留下的東西毀壞的太多了，而每一次都有充足的理由，這不能不引起我們的極端重視，不要再任錢財利益的蠱惑了，而要大喝一聲：老祖先的東西不許動！

秦腔是中國古老而優秀的戲曲劇種。

它的起源說法不一，一般認為起源並流行於陝西、甘肅、寧夏、青海、新疆一帶。

秦腔的發展，走過了漫長而坎坷不平的道路，經過幾百年的不斷豐富、革新與發展，一直延續到現在，表現出了旺盛的生命力。

古今劇目，數以萬計。

在中華民族文化藝術寶庫裡，佔有一定的地位。

關於秦腔音樂的繼承與發展問題,多年來劇壇上文章不少,爭鳴熱烈,但對秦腔演唱方法的改革則談及不多。

最近,幾位同志談起這一問題,認為秦腔當然還必須姓“秦”,但在不失其“風味”的前提下,吸收些兄弟劇種以及外來的演唱方法和技巧,豐富自己,為我所用,還是有益的。

自古以來,所有演唱藝術都要求聲情並茂。

聲,首先是好的音色,即人們常說的嗓子好聽。

嗓子,是個發聲的“工具”,而發聲方法則是運用這一“工具”的手段。

如何發揮自己嗓子的最好音色以及保持嗓子的青春,那就看你發聲方法這一手

秦腔，流行於西北地區的地方戲曲，源 遠流長，美輪美奐，和豫劇、黃梅戲、 越劇等劇種一樣，在全國成為較有影響力的 地方戲劇。長期以來，紮根於廣袤的黃 土大地，成為西北地區廣大人民群眾的 一道豐盛的文化大餐。可是近年來，隨 著社會、經濟、文化、科技的發展，多 元文化的衝擊，群眾文化娛樂方式的多 樣化，人的精神世界空虛狂躁等，使得 秦腔戲劇觀眾群體不斷減少，秦腔戲劇 遭遇了前所未有的冷落。秦腔冷清的場 面，暗淡的前景，使熱愛秦腔戲劇藝術 的秦腔人感到了困惑和焦慮，力圖透過 改革給秦腔開闢一條通暢的路子。於是 ，以陝西某知名秦腔研究權威機構為龍 頭的秦腔改革正在如火如荼進行著。

沒有改革就沒有活力，沒有改革就沒有發展，改革確實是秦腔戲迷的福音。但問題在於改革的方向是否把握得準確，改革的出發點和落腳點是否脫離了戲迷大眾。那些所謂的秦腔改革主 要以改動唱腔為主，在唱腔中強摻雜進現代歌曲似的旋律。一句唱腔中，半像歌曲，半像秦腔。像歌曲，但沒有歌曲流 暢的旋律和動聽的韻味，像秦腔，但沒有秦腔特有的原汁原味和獨特的感染 力。整句聽起來，像是聽結巴人講話， 有幾個字流暢，有幾個字打結，該快的 不快，咿咿呀呀的，像磨鋸子一樣，該 慢的不慢，像狗攆似的，實在難聽極了 ，聽的人怪難受的，怪彆扭的。往往戲 還沒有演到一半，觀眾就提凳子憤憤離場 。

秦腔改革的出發點和落腳點應該是透過 改革，既要留住一直堅守在戲場的老戲 迷觀眾，又要不斷地吸納對秦腔戲劇沒有 興趣沒有熱情的年輕一代觀眾。這些改 革大亨們可能沒有想到，秦腔之所以有 那麼強的生命力，有那麼大的魅力，就在於原汁原味的秦腔唱法，這原汁原味 的秦腔唱法，是秦腔藝術的精髓，丟掉 了精髓，那秦腔就不是秦腔了。這樣 草率的改革，不但吸納不了年輕一代的觀 眾，就連鐵桿老戲迷也會被趕跑的。

不是說秦腔就不能改革，像老一輩藝術 大腕任哲中、肖若蘭、馬友仙、肖玉玲 、李愛琴等名家的秦腔改革，確確實實深 入人心。他們在改革中不但留下了膾炙 人口的秦腔唱段，而且還創造出了自己 獨特的演唱風格，使一代又一代的戲迷 為之傾倒，為之著迷。關鍵是改革的主 要目的是為了使秦腔戲劇藝術更加精彩 更加有味更加吸引觀眾，而不是盲目 的牽強附會，譁眾取寵。最起碼的原則，就是要保留住秦腔的原汁原味。

為了保留住秦腔戲劇藝術的精髓，為了 讓秦腔有著更廣泛的群眾基礎，為了秦 腔的未來，請秦腔改革大腕們一定要站 在廣大人民群眾的立場上，持認真負責 的態度，慎重改革。

下圖分別為：（1）、秦腔戲劇中的武旦；（2）、秦腔戲劇中的小生；（3）、秦腔《金沙灘》劇照；（4）、戲場觀眾。

可以說，秦腔音樂在近十年來，沒有實質上的改革與突破，而在倒退。主要是原因是秦腔音樂配器方面，簡單乏力無共鳴，還是上世紀七十年代移植秦腔紅燈記，祝福，紅湖赤衛隊，其音樂及配器最為經典。現在舞臺設定，音響等等很現代化沒有得到應有的用場，但是單調的秦腔伴奏樂隊，千篇一律的調式旋韻，是秦腔在走向衰弱邊沿，遂而失去觀眾的重耍因素。

秦腔舊戲都是帝王將相，傳統忠君思想。獨裁政權最需用這些東西演化民眾。民間生活性質的戲秦腔不擅長。近有眉戶劇《屠夫狀元》感覺極好，此劇音樂擅演生活小戲，日後必能發揚光大，流佈天下。