追求藝術，是追求什麼？這個問題其實可以換一種說法，藝術本身想要追求的是什麼，即藝術的目標和最終的歸宿是什麼。古往今來，在人類文明的不同時代，不同民族的人對於藝術是什麼的回答是不一樣的。因此，藝術的目標和最終的歸宿在不同民族不同時代的人眼裡看來也各不相同。但總體來說可以歸納出如下三個層面上的答案：

1.從精神境界上看，追求藝術，就是追求真善美。曾經有一位知名女性策展人說過，古往今來一切偉大的藝術都在追求真善美。真，即追求真相和真實。曾經，藝術頌揚神的功績和故事，並把它們視作歷史的真相和世界的奧秘。後來，藝術服務於人，揭露真實的人性與情感，折射人類真實的生存境遇，揭示真實的哲理成為它的追求之一。善，即追求完美的道德。曾經，道德與宗教教條結合在一起，那時的藝術弘揚仁慈、悲憫，喚起人們的警醒與反思，這便是求善。譬如達芬奇的《救世主》，描繪耶穌仁慈、悲憫、聖潔、安詳的形象，傳遞出與之相一致的道德觀念。而後來，藝術變得多元化，道德不再有完全意義上的統一標準，每個人有不同的關於道德的主張，但仍有一些關涉價值判斷的部分，在道德上是一致的。比如和平比殺戮可貴，比如偷竊是非正義的行為等等。這時的藝術，對道德的討論更加豐富，也更加立體化，譬如梅里美的小說《卡門》，塑造了一個野蠻、自私但真誠大膽的吉普賽女性的形象，她愛得真誠、熱烈，但卻又見異思遷，她並不忠貞但卻足夠坦誠，她的死亡，是潛移默化中的道德審判，也是她真善美的一面的重生。當然，也有極少數的藝術作品故意無視甚至顛覆一個時代的道德標準，向傳統意義上的完善的道德發起挑釁，歌頌暴力、墮落、慾望等等。但那畢竟是極少數的例子。美，即追求靈肉合一的生命力。首先是肉體之美，也就是一件藝術作品的形式之美。從某種意義上說，人類是視覺動物，視覺上的美好形象能夠喚起人們愉快的情緒。有一些特別的情況，比如古希臘雕塑《拉奧孔》，其猙獰而扭曲的形象帶給人恐懼感，但這種藝術上的動感和生命力構成了奔放的張力，它又是另一種美。美，源於風格的極致表達，給人一種生機盎然的富有魔力的感覺。其次是靈魂之美。藝術作品總是塑造美的靈魂，美的靈魂是真實的靈魂，是有生命力的鮮活的靈魂，是能夠喚起人們強烈情感和深刻思考的靈魂。有些人將美看做是形象上的完善與道德上的完善的結合，但我認為美與道德大多數時候無關。美應當被看做是與道德上的善相互平行的藝術的另一個追求。真善美三者作為藝術絕大多數時候的追求，具有永恆的意義，它們或單獨存在或同時存在，它們被認為是藝術的終極歸宿。

2.從視野上來看，追求藝術，就是“見自己，見天地，見眾生”的不斷昇華。“見自己，見天地，見眾生”出自王家衛的電影《一代宗師》，本是龔小姐所說的練武之人的三個境界。優畫君認為這“三見”也可以被用來形容藝術追求上的三種境界。見自己，好比藝術家們的自畫像，就是從藝術當中找到和自己精神氣質或者思想情感相互契合的部分，並且不斷地強化這種共鳴，將自己代入藝術中去。見天地，好比藝術家們的風景畫，就是從藝術中增加生命的厚度，讓生命這本書更加豐富，遨遊於不同的時空之中，欣賞更多的風土人情。見眾生，好比藝術家們來到一個陌生的地方觀察最淳樸的民眾的生活創作出來的藝術作品，又或者藝術家將自己的想象與歷史知識結合創作出的重現昔日場景的作品，往大里說就是從藝術中走近一個時代、一個民族的芸芸眾生和他們的生活，觀照他們的境遇，見證他們的命運。往小裡說就是尊重和關懷每一個個體，觀照他們的生活和心靈，體會他們的思想和情感，充分感受他們與自我不同的部分，像村上春樹寫作小說的目的那樣，“使每一個靈魂都得到尊重”。

3.從生活態度上看，追求藝術，就是以感受世界的方式來生活。不論是哪個時代，哪個民族的藝術，總是從藝術家對生活中的感受當中汲取靈感。沒有對於生活的觀察和感受，就沒有藝術作品的誕生。追求藝術，實質上就是要追求一種細膩而深刻的感受世界的方式。這種獨特的生存方式將使得一個人的生命充滿色彩與活力，TA從外部世界和心靈世界所獲得的東西，遠比那些缺乏感受能力的人要多。

藝術的目的是培養人感知美、鑑賞美、創造美的能力的審美能力,其目的是促進人的身心實現和諧的發展.藝術它著眼於情,關乎著美,直抵人的五官感覺；它以美啟真,以美儲善,在生動形象鮮明直觀的藝術呈現中展現善良美好的情感.因而,它是真善美聯結的紐帶,也是真善美統一的橋樑。

藝術，至今沒有公認的定義，藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

因此，追求藝術其實就是追求美、善、真，就是追求生命的本質和意義。

作為一個民間藝人，首先要有吃苦耐勞的工匠精神，弘揚正氣，傳承文化內涵，靜心於本職工作，做好自己份內的事，熱愛祖國，勵行公德，文明，理性為本，創作出更多更好的作品，力爭獨樹一幟，這是我追求的理想與目標，感謝！

藝術，非常籠統，什麼是藝術呢，或許那些讓我們覺得哇，人生好美，哇，活著真好，或者呀，厲害了，我的國！當我開始學習書法與國畫才覺得身為華人多麼幸運，書法國畫帶給我最本真的快樂，充滿民族自豪感，因為這個國度曾經有王羲之，蘇東坡，李白，因為有顧愷之，吳道子，王維，趙孟頫所以藝術我是一種自我結合民族共同的追求！

我曾經讀過一本書，月亮和六便士，我入迷了，接下來我開始學習畫畫書法，隨後想嘗試去體會思特里克萊德的體會，藝術是什麼，這個話題永遠值得人們反覆思考，是技術？是美感？是快樂？是與眾不同？

我想不僅僅是技術，技術當然需要，但我認為有些兒童畫的畫會讓我感動，我認為這也是藝術，藝術我不一定雅俗共賞，比如書法家徐渭的字許多人會覺得很不美觀，至少把他的字和二王趙孟頫的字放一起，肯定都認為二王趙孟頫才是好字，徐渭的就如同亂畫，但不能否認徐渭也是書法大家，不能不說是藝術吧，美，我們在不同的境遇有不同的體會，情緒低落的時候覺得那些憂傷的主題很美，情緒美好，就覺得色彩斑斕更給人以愉悅，特色也不一定是藝術，許多江湖書法家，字型絕對別人模仿不來，但毫無法度，根本稱不上是書法。怎麼可能是藝術呢？

所以追求藝術首先要知道什麼是藝術，然後追求藝術。

每個人追求藝術的目的不同，但歸根結底是尋找自己的一次歷程，塑造自己，追求的應該是一種境界，那種境界如同竹林七賢，也可以是陶淵明，我們渴望成為李白，但天賦的原因，藝術的追求也同樣有侷限性，但是追求藝術的感動都是一樣的，藝術給人精神上的充裕與滿足，不論追求藝術路上有多困難，努力本身很藝術。

我想所有的藝術都應是一個再創造的過程。音樂中沒有任何一個音是隨機而彈的，所有的聲音都應經過思考後演奏。在尊重樂譜的同時又要努力保有演奏者鮮明的個性和想象力，賦予音樂新的生命力。這二者微妙的平衡過程中，需要付出多少智慧、努力和汗水只有學習者本人才能體會。

無論音樂或人生，其中永遠都會有困難，而我們必須學習，進步，然後克服這些困難。克服這些困難的力量，源自我們內心對藝術的熱愛，對生活的熱愛。永遠要保有好奇心，保有好奇心並帶著渴望去學習是我們生命中一筆巨大的財富。

追求藝術是追求我們內心的最本真最純粹的東西，藝術是來不得半點虛假，它直指我們的內心。

首先，我覺得人類並不只有物質性的追求，還有精神性的追求。人類不會只滿足於口腹之慾，滿足某些精神上的追求可能就是藝術存在的一個意義。

另外，藝術其實很廣泛，每一個人的生活都離不開藝術。為了哄小孩睡覺而哼歌或者講故事，裝飾自己的傢俱，逛街買衣服，所有這些都涉及到了藝術的種種形式。藝術是一個植根於所有文化的普遍概念。有人類文明，就有藝術的存在。

藝術的存在對於人類的意義有不少。我暫時想到兩點，第一是藝術給我們愉悅和快樂。悲傷的時候聽歡快的音樂會重新振作起來，疲勞的時候玩一會兒樂器會放鬆，還有很多人說，繪畫對抑鬱焦慮狀態下的人有很好的療效。第二是認知意義上的，藝術可以幫我們重新理解他人和自身。比如看蒙克的油畫《吶喊》，會深切的體會到那種孤獨焦慮和恐懼，這種情緒可能會讓觀眾意識到人類的生存現狀。再比如聽貝多芬的《命運交響曲》，我們會體會到一種和命運鬥爭的精神，這種精神會幫我們在生活中樹立積極的價值觀。

由於藝術具有上面這兩種積極的價值，因此它可能會在進化的意義上促進個體的生存繁殖和發展。這是藝術在生物學上的意義，它也反過來解釋了為什麼藝術是如此的普遍，為什麼人類會喜歡藝術追求藝術。

首先簡單說下本人平時的興趣愛好。本人呢閒暇時間都用來畫畫，彈吉他，尤克里裡。理由很簡單，單純的喜歡而已。追求藝術追求的是什麼？每個人精神上或多或少都會有所追求。追求藝術，本人的理解是：追求藝術是精神上的追求，為了使自己精神世界更完美，透過藝術表達個人精神世界美好的嚮往。雖然本人繪畫多年，但是談不上對繪畫有了自己一定的理解能力。但繪畫使我很快樂，很放鬆，它讓我學會了平靜，會思考，有了一定的對美好的嚮往。還有一些抑鬱症患者，也是透過藝術形式呈現自己內心世界的跌宕起伏的變化。有一些患者雖然不能用語言很好的表達，但是透過他們平時的藝術作品可以很好的瞭解到他們內心的掙扎，扭曲的精神世界。所以本人的理解是：藝術是跟精神世界溝通的語言，橋樑。如今人們透過物質的追求來滿足精神世界，然而物質並不能滿足精神。最後附上本人平時追求的藝術：

所謂的追求藝術，每個人追求的東西不一樣，有的人追求音樂，有的人追求其他的東西，有的人那藝術當職業並非愛好，有些人喜歡音樂會把這件事當成每天必須做的事，而並非應付，當你投入到一件工作中而且你也很喜歡做不累，而且有成效這時候藝術成為你不可缺少的一部分，你會在這裡找到快樂找到志同道合的人一起找經驗分享快樂，做出成品有成就感就是這樣。

打個比方吧。我們普通人的生活，尤其是走上社會以後，生活的壓力和環境的影響，心性越來越不敏感，基本就是被生活雞毛蒜皮或世俗的野心捕獲，就像悶在一間黑屋子裡—-這是大部分生命的狀態。不是嗎？

藝術就是生命的透氣孔。是砸開黑屋子的那把斧頭。

是Teana的聲音：醒醒吧，就算世界不一定美麗，生命不一定圓滿，我們起碼去認識它，描繪它。—-也許，還能改變它。

藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。