成為一名真正的國畫畫家對於國畫這塊肯定要有自己一個獨到的理解，對於國畫能說出自己的見解，透過畫出方式才能展示出來給大家參考學習。才可以算得上一名真正的國畫畫家。

上面這畫是著名畫家徐悲鴻大師所做，記憶中也是這徐大師給我的印象深刻一些。

看來一下徐大師的成長，給我們一些啟示！徐悲鴻出身貧寒，6歲隨父親徐達章學習詩文書畫並學習繪畫，10歲時幫父親在畫面的次要部分填彩敷色，13歲隨父輾轉於鄉村鎮裡，賣畫為生，豐富了徐悲鴻的閱歷，開拓了其藝術視野。17歲時，徐悲鴻獨自到當時商業最發達的上海賣畫謀生，並想借機學習西方繪畫。1919年赴法國留學，考入巴黎國立美術學校學習油畫、素描，徐悲鴻每日樂此不疲地進行西洋畫的基本功訓練，上午在巴黎美術學校學習，下午去敘里昂研究所畫模特兒，有時還抽空去觀摩各種展覽會。徐悲鴻32歲這一年回到中國，開始在國內投身於美術教育工作，發展自己的藝術事業。1929年專職在南京中央大學任教。在第一屆全國美術展覽會《美展彙刊》上連續發表《惑》、《惑之不解》等文章，批判了歐洲美術界的現代形式主義藝術流派及其對中國的影響。提倡繪畫的寫實性、創新性。1939年在新加坡舉辦籌賑畫展。在印度國際大學舉辦中國近代畫展。《奔馬圖》是我們印象中記憶最深刻的作品。

成為真正的國畫家，首先，要下功夫的學習畫畫，線條怎麼畫的，怎麼畫的轉神，生動，一個場景能畫出幾種不同的表現形式，達芬奇單畫蛋就畫了不下於上萬種，所以開始階段，就要大量的練習，不斷去模仿，不斷去嘗試不同方格的畫法。

其次，各種不同格畫風法都已經嘗試過，畫風也會形成的了，但是學的都是別人的畫風，你要慢慢的學會把自己的想法溶入這個場景中來，來表達出自己對於這個場景的特寫，畫出自己的東西來。

再者，當你慢慢掌控了自己的畫風，能達到隨心所欲的地步，可以多些參考國外的國師水平，多加之比較，找出中國的國畫與國外的不同，找出各異，多去交流。把中國的國畫帶出去，把自己的畫師名氣帶起來，成為一名真正的國畫大師！

1.造型能力。無論是素描還是白描，你總得有一個形準的能力。畫竹像竹，畫草蟲像草蟲，畫人像人……文人畫在逸筆草草，總還是有個大致的形在……否則形神兼備何從談起呢？

2.畫外的學養。至少要知道繪畫的歷史，來龍去脈要大致瞭解。否則閉門造車就會孤陋寡聞，不僅開不了眼界，路也會越走越窄。

3.要有足夠的時間用在繪畫上。溫飽都成問題，再談高雅有點不務實了。三天打魚兩天曬網，心猿意馬，你能靜下心來去畫嗎？

4.要有金錢積蓄。現在的社會不比三四十年代了，文房四寶貴的離奇。既要投入精力又要投入金錢，三年五載還沒有收益，一般人能耗得起嗎?

5.要有足夠的興趣與熱情。心在哪兒收穫就在哪兒。要甘於寂寞，坐得住冷板凳。要有思想，有高尚的意境。更要懂得借勢營銷包裝自己。

6.不要做全才，要做專才。要精於一樣。鄭板橋一輩子畫竹，出其右者至今沒有。要給自己定位，可以全學，藉以學習提高，但最後必須要精研一門。

7.有機遇能做個展最好。適時參加國家級的展覽。

一點拙見，不喜勿噴。

謝謝邀請。成為真正國畫家因素很多，但並不是只要有這個夢想就可以。首先是個人的天份，也就是基因裡面有無這個潛質，或許你的父母沒有，但你的某一個祖輩裡亦或藏著這個美好基因，因此落到你的身上。（我的作品）這是我剛畫的一幅畫，裡面我寫了一首詩。淡墨素筆寫青山，流水淵源川雲間。為有初心終不改，山河無限（垠）長夢圓。如果你有這個天份，那你還得有這個提供你畫畫的環境，現在社會一般父母會注意孩子的特長，加以培養。你當然更得有此興趣，興趣是最好的老師，沒有什麼可以阻擋！畫畫是一個寂寞而又快樂的過程，空靈，安靜，自由，寂寞，思維任意馳騁，天馬行空，長久孤寂。外人可能不理解你。我一直長時間獨處一室，如果不畫畫寫字看書，可能一個小時都呆不住。（附八尺1.25x2.45m）讀書明史，與古時文人雅士隔時空的思想碰撞。所謂今月曾照古時人，古人不見今時月。中國水墨畫從來都是儒道，佛家的思想體現精神延伸。（以前畫的小品）詩是畫的靈魂，說到底就是意境，個人思維想象的體現。所以要多讀書，明史，讀詩，提高自己修為，書畫同源，同時必須練習書法，用的時間要和畫畫用的差不多，不是亂寫，要臨貼，一幅畫如果字不行，如同一碗好飯趴了一堆蒼蠅，字不好，他的畫也肯定不行，線條就軟弱無力，如蚯蚓附地。（豎幅六尺）畫畫先選擇一個方向，主攻山水，人物，或花鳥。初學先臨摹，如芥子園畫譜，古人好的作品，特別宋元時期。當然還要走出去，寫生，積累好素材。外師造化，中得心源。（六尺）（年前畫的八尺）最好還是參加一些正規美協組織的學習班。聽，看老師的示範講解，有時自己悟不透的，老師（包括明白人)一點就透，比自己悶畫強多了。（小六尺）（70/240cm）總之，要有一個目標，用長久的時間，寂寞快樂的前行。八尺斗方（1.25/1.25m）

成為一個畫家，是每一個學習繪畫的愛好者的目標，要實現這個目標，需要付出很大的努力。國畫家的標準是對中國畫有著很高的認識，能夠在中國畫的某一科自如的發揮自己的創作能力 ，作品被學術界和社會認可，在藝術市場有一席之地，這樣的人才是真正的國畫家。

成為國畫家最基礎的是會畫國畫，這個基礎需要一個長時間的積累和系統地學習 ，無論是學校教育還是業餘自學，方法其實是基本一樣的，首先是練習基礎的造型能力，學校教學比較重視素描的練習，速寫的練習，業餘學習應該從臨摹傳統國畫開始，先工筆，後寫意，同時練習書法，提高筆墨水平，當達到用筆嫻熟，造型準確，對傳統國畫有一個比較系統的認知，並且能將傳統技法熟練地運用於創作中，這時基礎就算打好了。

學校教學也要經過傳統國畫的臨摹練習階段，因為比較重視素描等西畫的教學，一般把國畫教學放在後面，不過最終目的還是掌握傳統國畫技法，為將來成為國畫家打基礎。

無論是自學還是學校教學，基礎有了，就要進入創作期，這個時期比較難過，因為要蒐集素材，這就需要深入生活，進行大量的寫生，在寫生過程中不斷提高自己的創作能力，在不斷的積累中，形成自己與眾不同的風格，當順利的創作出被學術界認可，被社會認可的作品，作為一個學生和愛好者的你，就成為了一個準畫家了。為什麼還只是一個準畫家呢，因為這個階段還是學習和提高的階段，還需要給自己補充更多的能量，這就是對中國傳統文化和繪畫理論的深入研究，一個只有技法，沒有靈魂的畫家，不是一個好畫家，是登不上大雅之堂的。

一個真正的國畫家，應該是能畫一手好畫，寫一手好字，作得出好詩，寫得出好文，有著自己對中國文化的見解，對中國畫有著感性和理性高度認知，有著自己的繪畫語言和世界觀，有這樣修養的人，才是真正的國畫家。這樣的畫家一定是被社會，學術界，市場認可的 ，並且在之後的不斷提高中，成為有藝術水準的國畫家。

要想成為真正的國畫畫家，不是一件容易的事情，非下苦功不可。本人非常贊同以上友友的評論，在這裡只作一補充。一，要使觀眾喜聞樂見，符合大眾化的要求及鑑賞，還要經過時間，歷史的認可和檢驗。當前，中國從藝術院校培養的國畫以及其它畫種出來的人才非常多，包括社會民間的此類人才，可以說多如牛毛。但真正國畫水平達到一定標準的確非常之少。二，書法作品要有精氣神，國畫作品同樣要具有精氣神。無論國畫山水，花鳥，人物，無論工，寫或半功寫都要具備有這方面的能力。三，要多注重文人畫，文人畫也是國畫的一個大類。古人畫一般以文人畫居多，既有詩又有畫，詩情畫意的雙重欣賞。而如今，此類國畫作品少的可憐。四，畫畫象寫字一樣，德行兼備。所謂德，既要學古人的思想和情操，更要注重自我作品的特長髮揮，儘可能做到有創意感。萬萬不能以古人的名字，再去摩仿古人的作品，拿到市場去賣高價。以上只是個人對畫國畫的粗略補充。

中國畫品種較多，其實要成為國畫家的機會還是很多的。我們知道，中國畫包括，中國畫人物畫，中國畫山水畫，中國畫花鳥畫，中國魚蟲畫等，在繪畫技法上，有中國畫工筆畫和中國畫寫意畫等品種，只要在某—品種有獨到技法和認識得到大多數同行認可，就是國畫畫家。

如齊白石大師在魚蟲方面的專功獨到，技法爐火純清。成為中國畫魚蟲畫家。

劉文西大師的陝北民俗民風畫有獨到之處，人物造形深動，用色談雅。成為中國畫人物畫家。

徐悲鴻大師對畫馬有專攻，他的馬用色筒練，動態準確深動，成為中國畫畫馬大家。

還有很多如中國畫牡丹畫畫家，中國畫山水畫畫家。中國畫瓜果類畫家，中國畫工筆花鳥等，只要在某—分技成績突出，文學修養足夠就有機會成為某分技的中國畫畫家。

作為中國畫某—分枝的畫家不難，要成為這一領域著名畫家就很難了。其原因是除個人繪畫技法創作能力突出，還要看對中國畫界所作的貢獻，影響力，先要成為這一領域的領軍人物，並用其技法教育指導其他人去研究學習。所以名畫家成就與貢獻同等重要。

一，要想成為真正的國畫畫家，首先文化要過關。真正的國畫畫家，不僅僅是畫面畫的好，畫面畫得好，是形而下的一種展現方式而已，但是最核心的部分是文化知識儲備，個人修養要好，中國有一句俗話講的事，字如其人，畫如其人這個核心部分在於人，究竟如何才能讓自我的修養提升的更高，讓自己畫的畫，格調更高雅這個解決的方式只有透過多讀書，多學習中國文化文化是博大精深的，繪畫只是文化中很小很小的一個方式而已，所以最核心的部位在於個人的修養提升。

二畫技要超群。既然能夠稱得上國畫家，自己肯定要有兩把刷子，比方說，徐悲鴻畫馬，他畫出了馬的精神，他透過畫馬，畫出了華人在當時的一種社會狀況下的獨立精神，齊白石的蝦，他畫的蝦想在水盆裡面遊動的蝦一樣靈動，畫家有是比較拿手的題材，既然你要成為真正的國畫家，你必須要有看家本領，有其他人所達不到的繪畫畫技展現出你獨特的觀察視角，透過你的畫，打動人，感染人，這樣的話我相信會引起更多人的共鳴，你的畫也基本上會得到更多人的認可，這樣才是一個真正的中國畫畫家。這個不能靠炒作，因為炒作的成分是有泡沫的，當泡沫破滅的時候，你似乎就會覺得天都黑了，整個人都絕望了，所以繪畫還是要靠本事吃飯，憑的是真本事，而不是靠別人的吹捧，當然吹捧可能讓你會覺得飄飄欲仙，很舒服，但是他真的不是一個持久的事情，要幹就要幹，頂天立地的大事業。

三耐得住寂寞。繪畫是一個非常好玩的事情，但是當你畫到一定層次以後，你的審美視角，可能會超越當下，甚至會超越當下50年甚至100年的高度，如果當你達到這樣的高度的時候，你會覺得你整個人很孤獨，甚至你會覺得很多人沒有辦法理解你，但是如果你已經達到了，前面所說的兩點以後，在自己的領域裡面，那就奮力的往前衝吧，我相信是金子總會發光的，哪怕放它100年，但是很多人耐不住這種的寂寞在當達到一定高度，比不為別人理解的時候，自己的目標就會產生動搖，就像海市蜃樓一樣，虛無飄渺，這樣的話，你繼續奮鬥的動力就會慢慢的減弱。像黃賓虹，當他知識文化儲備到位，畫技達到一定高度，他的認知上了一個層次以後，他的話在當時可以說是超越了的，但是他很孤獨，沒有人理解他，哪怕到了現在，他的畫依然不被理解，因為藝術是孤獨的藝術並不是只給大眾看的，是給知識儲備相同，有共同接收平臺的人來欣賞的，只有在高處才能俯視眾山小領略不一樣的風光，但是高處不勝寒，要耐得住孤獨寂寞。

讀書破萬卷，下筆如有神，想成為國畫家，必須肯下功夫，成功都是百分之九十九的汗水加百分之一的天分造就的。

個人非常喜歡國畫，國畫不僅是中華文化的瑰寶，更是中華文化精神文明的體現。

記得小時候，我爺爺給人家畫戲臺子上的佈景，我很小，在下面看著，覺得很好玩，從那時候自己就愛上了國畫，爺爺畫畫寫字的時候我在旁邊看著，不時的拿起毛筆隨手在紙上畫起來，現在物是人非，爺爺不在了，可那些國畫卻永遠的定格在了那個美好的瞬間，看著那些畫，就想起來爺爺那時候拿起毛筆的樣子，真的懷念，現在的我也愛上了國畫，把畫又一代一代的傳給了子孫，希望他們也能把國畫發揚光大，留住美好的瞬間。

喜歡國畫，不是單純的去欣賞他的美，更要能看懂國畫背後的意義，懂得它的精神寄託，不斷的去探索，去琢磨，去讓它變得更美，更有意義，讀書破萬卷，下筆如有神，就是這樣的道理。

學習國畫要靠自己的天分和喜好，初學者畫畫跟老師學是為了學習的畫理，以及快速的掌握組織畫面的能力，其他的要靠自己去感悟去研究。感悟是感悟載體與呈現畫面與人與自然的關係，作品是作者對感悟一種濃縮表現。

感悟是無跡可尋的是畫家自身獨有的，任人去鱗只能得其皮而不得其精髓。因為人生經歷的不同，知識積累點的不同，對自然的認識不同，信仰不同等關係，造就了不可能把畫的內在生命表現得一模一樣。形可一樣神是沒法表現的一樣，組織畫面的能力就是技法，計法有跡可詢，但不是固有不可擴充套件的，畫畫的和畫家的分別就是畫畫的只是循規蹈矩學師用師，而畫家是有自己的技法語言。

拜一位名師學畫畫會節省很多時間，可以給你解開很多初學時的困惑，可以給你打一個好的基本功。但是要想成為一位畫畫的藝術家你就要在基本功打紮實後去走自己的路，必走的路有臨古學今讀書萬卷，行萬里路，並把它們帶給你的感悟，融入打散歸納。當然，所有的傳承下來的技法及畫理綱要必須要懂，但是懂這些並是你的書畫境界高峰，恰恰是你的藝術生涯的剛剛開始。融會貫通才是你走向藝術邁出的第一步。

畫畫不只是每天的重複練習，而是要和中醫一樣望聞問切，並且要和你創作的工具與載體交朋友，去讀懂他們。

中國畫講筆墨關係，筆墨關係並不是狹義的講筆墨在紙面上的運用和呈現畫面的筆墨表現，最重要的一點是墨在筆內外的自然關係，確切的說應該是水、墨、筆，的習性掌握，和你對載滿水墨的筆的掌控及認識。這是對世界的感悟。

總而言之，記住這幾句話，師傅領進門，成功靠個人，可以學師傅不可像師傅。可以借鑑不可抄襲。