杜甫【登高】詩，按當時所用的韻稱“切韻”亦稱唐韻。按平水韻，屬上平十灰韻，包刮：“灰恢魁隈回徊槐[佳韻同]梅枚玫媒煤雷頹崔催摧堆陪杯醅嵬推[支韻同]詼裴培盔偎煨瑰茴胚徘坯桅傀儡[賄韻同]莓開哀埃臺苔抬該才材財裁栽哉來萊災猜孩徠駘胎唉垓挨皚呆腮。”所以說【登高】詩並沒有出韻。

至於杜甫【登高】詩為什麼稱為七律之第一，有以下幾點：這首詩的四聯都用了對仗，且本句中又有對仗，第一句“風急”對“天高”，第二句“渚清”(‘清’諧音‘青’)對“沙白”，第七句“艱難”對“苦恨”，第八句“潦倒”對“新停”，都是先在本句中自對之後，再與對句相對偶，有趣的是，第一句因為押韻，跟第二句在平仄上就無法完全相對，而在字義上卻對得天衣無縫。這首詩被譽為古今七律之第一，即使僅從形式上看，也當得起此美稱。明代的胡應麟對本詩評論極高：“一章五十六字，如海底珊瑚，瘦勁難名，沉深莫測，而精光萬丈，力量萬鈞。通篇章法、句法、宗法，前無古人，後無來學”，又說“一篇之中句句皆律，一句之中字字皆律，而實一意貫串，一氣呵成，驟讀之，首尾若未嘗有對者，胸腹若無意於對者，細繹之，則錙銖鈞兩，毫髮不差，而建瓴走坂之勢，如百川東注於尾閭之窟。”清人楊倫認為此詩“高渾一氣，古今獨步，當為杜甫七言律詩之第一”。

這首詩的韻角是不是押韻，好多人已經說過了，不必重述了。

想說的是，這種基礎的問題，自己查一下就可以了，別問。若是查了看不懂，那乾脆別讀詩了。

唐詩唐韻，哀、回、來、臺、杯都是一個韻部，當然是押韻的。不可以用現代的讀音來評判古詩韻腳押的對不對，這是個基本常識。另外，《登高》被譽為第一律，是因為詩意、意境、境界，與它是否嚴格合律關係不大。近體詩、詞、曲都有諸多體格、律法上的要求，但這些規範不應成為束縛乃至禁錮，讀詩寫詩還是要注重其內涵表達，切不可糾結於外在形式，那樣就有點捨本逐末了。

杜甫《登高》只所以被文壇推崇為千古七律第一，不是今天詩壇幾個濫竽充數的楞頭青說了算的，他們就連評價這首詩的資格都沒有，不但不配給這首作品評頭論足，甚至玷汙詩聖名聲。咱們也就更無資格說長道短，妄加揣測了。不妨先看看古人對《登高》的定論讓自見長長見識再說。咱們先學習一下明代著名詩詞評論達人胡應麟先生怎麼說:"杜少陵《登高》一章五十六字，如海底珊瑚。瘦勁難名，沉深莫測而精光萬丈，力量千鉤。通篇章法、句法、宗法。前無古人，後無來者"。他還更進一步進行細評:"一篇之中句句皆律，一句之中字字皆律。而實一意貫串，一氣呵成。驟讀之，首尾若無嘗有對者，胸腹若無意於對者。細繹之，則錙銖鉤兩，毫髮不差。而建瓴走坂之勢，如百川在注於尾閭之窟"。再看清代學者楊倫給《登高》之評價:"高渾一氣，古今獨步"。題主現在可以明白為何《登高》評為七律第一應該是實至名歸了吧！

為了進一步證明《登高》的七律第一合理合法化，不妨先附於後，再作簡要賞析。

《登高》唐*杜甫

風急天高猿嘯哀，【仄起平收式首句押韻】

平仄平平平仄平【急為入聲字】

渚清沙白鳥飛回。【押韻】

仄平平仄仄平平【白為入聲字】

無邊落木蕭蕭下，【律詩奇數

平平仄仄平平仄，句不押韻】

不盡長江滾滾來。【偶數句一律

仄仄平平仄仄平。要求押韻】

萬里悲秋常作客，

仄仄平平平仄仄

百年老病獨登臺。【韻】

仄平仄仄仄平平

艱難苦恨繁霜鬢，

平平仄仄平平仄

潦倒新停濁酒杯。【韻】

平仄平平仄仄平【濁為入聲字】

【註釋】

渚:水中的小洲陸地。

回:迴旋。

百年:這裡泛指人的一生，並非專指一百歲。

潦倒新停濁酒杯:因為杜甫己五十多歲，生活也比較窘迫拮据，而且身體多病，多方原因導致詩聖不得不戒酒。

【簡析】

據考本詩是詩聖在大曆二年，即公元767年秋穿寓夔州時所作。描述了自己秋天登高所見江山之景，借景而抒發了他獨自漂泊在他鄉孤獨無依的悲苦心情。因其集意境高遠，結構嚴謹，平仄對仗，對格律體秋毫未犯，也就是意境與格律皆獨步古今，故被評為七言律詩之冠的美譽。千百年來並無異議，獨領風騷。

首聯寫夔州的具體環境。也就是詩人登高所見所聞。夔州向來以猿多著名。峽口獨以風大為特點。秋高氣爽之日，詩人登臨高處，時聞"猿嘯"之哀聲，在空谷傳響，哀囀久絕。並看到水中白色小沙洲，還有倦鳥歸來的畫面非常和諧。頜聯寫夔州秋天的悽清肅殺之氣，詩人高贍遠矚的秋景壯闊場面。他仰望蒼茫無邊無際，蕭蕭而下的木葉，又俯瞰奔流不息，滾滾而來的長江之水，借景抒情，抒發了自己悽苦情懷。其中"無邊"、對"不盡″，"蕭蕭″對"滾滾″，不僅符合律詩中間二聯的嚴格工整對仗。而且無限放大了落木和長江的鏡頭陣容。將枯葉隨風飄落時的形與聲，江水奔流時光洶湧澎湃的狀與雄描寫的淋漓盡致，惟妙惟肖。而耐人尋味的是，首頷二聯雖然看似寫秋景卻不用一個"秋″字。詩聖駕馭文字的功力由此可見一斑。

頸聯用一個"秋″字直抒胸意，"常作客″說明自己常期漂泊外地。而"獨登臺"則強調自己因悲秋而引起的孤獨無助又無奈的複雜的矛盾心情。尾聯詩人進一步把這人生的艱難困苦全部"怪罪″到"悲秋″頭上。是這無情之"秋"將自己淪落到今天這種地步，其實古人作詩相當含蓄、委婉。以詩聖的家國情懷及容易將這肅殺之"秋″，喻為當時唐王朝日漸衰落的實會現實，若是詩人春風得意，滿腹才華得以施展，能為國家和人民做貢獻以酬壯志。那他怎麼會寫出"萬里悲秋常作客，百年老病獨登”這樣低沉的詩句呢。那一定是比"春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花″還樣豪放喜樂。

【總結】

統觀全詩，前兩聯寫景，後兩聯抒情。首聯彷彿一卷工筆描繪的丹青圖畫。將所見的具體景物從形、聲、色、態等多方面進行精雕細琢。頜聯實則如一幅寫生畫，將秋天肅殺的氣氛渲染的出神入化，惟妙惟肖。頸聯從時間、空間兩個方面分別加以敘述，寫出了悲秋詩人孤獨、病苦的悲傷心情。而尾聯則遞進一步抒發了詩人疾病不減反增，日漸加重，暮年終日困頓潦倒的病因是大唐王朝逐漸走向日暮的社會現實。這也是詩人情繫國家、憂國憂民不憂己的高尚情操的最終體現。有人批評杜甫詩中常有"多病、老病″等詞語認為不妥，其實這就是外行人說的話，幾乎不懂詩家語，這些詞語其實是一語雙關，一方面指自己本身年邁體弱，另一方面可理解為大唐王朝經過"安史之亂″由盛轉衰的暗喻，其實是最高明的詩家語，如果你多站在杜甫的立場上想問題，一切都會明白的。記住詩貴在委婉含蓄朦朧美，如果太明白淺顯就同平常口水話一樣，就不是詩家語了，也算不得一首好詩了。

不存在什麼第一句哀不押韻。翻看一下平水韻部上平十灰就知道，這首七律中的哀，回，來，臺，杯都是同一個韻部的。今人讀來不協韻律，是因為一些字的讀音古今有變化而已。

問題:杜甫登高裡的回，杯與第一句哀不押韻，怎麼就成了第一律詩了？前言

按照唐朝人的押韻標準，杜甫的《登高》當然是押韻的。這首詩是杜甫七言律詩中最優秀的作品質疑，但是不是第一律詩，當然有爭議，一家之言聽聽無妨。

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

作詩用的韻書，公認最早出於隋朝的《切韻》。在此之前，詩人作詩按照生活中的口語押韻。

《切韻》的出現，影響到了後來詩人作詩押韻的方式。在唐朝，作詩成了科舉考試的重要科目之一，如何押韻自然要有書面確認的標準。

《唐韻》就是以《切韻》為基礎改編的韻書。無論你的方言如何發音，作詩都要按照韻書來押韻。

到了宋朝，又出現在《唐韻》基礎上新的改編版《廣韻》《集韻》《平水韻》等。

杜甫的這首詩押【灰】韻，完全符合律詩的押韻標準。只不過，後來很多字的語音發生變化，所以當時押韻的字，今天讀起來可能不押韻了。還有原先平聲的字，後來可能變成了仄聲，當時仄聲字後來變成了平聲，所以後人讀起來平仄不協調。

例如唐入宋，有些字已經發音產生變化，白居易有詩：請錢不早朝，宋朝是仄聲，成了孤平，但是這個字在唐朝是平聲。

又如杜甫登高中，急，是入聲字（仄聲），今天是平聲。

杜甫的詩壇地位，在其生前並不太高。他的七律第一稱號，也是明朝人的說法：

杜“風急天高”一章五十六字，如海底珊瑚，瘦勁難名，沉深莫測，而精光萬丈，力量萬鈞。通章章法、句法、字法，前無昔人，後無來學。微有說者，是杜詩，非唐詩耳。然此詩自當為古今七言律第一，不必為唐人七律第一也。（《詩藪》）

明朝胡應麟在《詩藪》中說《登高》是“古今七律第一”，而且不僅僅是唐朝七律第一。

杜甫雖然被後人所崇敬，但是第一這種名號，歷來就有爭議。

早在南宋時，著名的詩人嚴羽在其《滄浪詩話》中就大家讚賞崔顥的七律《黃鶴樓》：

唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。（《滄浪詩話》）

清代的毛奇齡、王錫編在《唐七律選》中更是評價道，《黃鶴樓》不是第一，誰敢說第一呢：

此律法之最變者，然系意興所至、信筆抒寫而得之，如神駒出水，任其踸踔，無行步工拙，裁摩擬便惡劣矣。前人品此為唐律第一，或未必然，然安可有二也。《唐七律選》

其實黃鶴樓連標準的七言律詩都算不上，上半首是古體詩的寫法：

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。 黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。 日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

在明朝時，還有人說不對，七律第一是沈佺期的這首詩：

盧家少婦鬱金堂，海燕雙棲玳瑁梁。九月寒玷催十葉，十年徵戌憶遼陽。白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長。誰為含愁獨不見，更教明月照流黃。

這首《古意》在唐詩三百首中歸為樂府詩，但這首樂府詩用七律寫成。

明朝大才子楊慎在《升庵詩話》說 ：

宋嚴滄浪取崔顥《黃鶴樓》詩為唐人七言律第一，近日何仲默、薛君採取沈佺期“盧家少婦鬱金堂”一首為第一。

關於七律第一的爭議，可以看看明末清初的邢昉的觀點。他被王士禎評價為"布衣詩人第一"，在對《黃鶴樓》和《古意》評價時，邢昉說：

（黃鶴樓）本歌行體也，作律更入神境。雲卿《古意》猶涉鍛鍊 。《唐風定》

邢昉說崔顥黃鶴樓原是歌行體寫法，以律詩形式表達入神妙之境界，沈佺期的《古意》還是有些雕琢之感 。

楊慎則比較兩首詩的區別：

二詩未易優劣。或以問予，予曰：崔詩賦體多，沈詩比興多。《升庵詩話》

稱杜甫《登高》為第一的胡應麟，則評價說：

“盧家少婦”，體格丰神，良稱獨步，惜頷頗偏祜，結非本色。同樂府語也，同一人詩也，然起句千古驪珠，結語幾成蛇足。(《詩藪》)

胡應麟說沈佺期的《古意》有問題，起句如同千古驪珠，結尾成了畫蛇添足。

邢昉則辯解道：

“起語千古驪珠，結句幾成蛇足”，此論吾不謂然。六朝樂府，行以唐律，瑰瑋精工，無可指摘。（《唐風定》）

他說沈佺期以唐律寫樂府，奇特華麗，工整精妙，你不要雞蛋裡挑骨頭。

回到題主的問題，杜甫登高是押韻的，押的是唐韻，當然也符合宋朝的平水韻。

關於這首詩是不是第一，見仁見智，自己喜歡就好。文無第一，眾口難調，哪裡有什麼第一第二的標準呀。

如果說杜甫〈登高〉七律中的＂回＂字與＂哀＂字不押韻，只能說是門隙窺豹，不見全貌。若以四聲為限的平水韻來衡量，＂回＂字：HUi為上聲，＂哀＂字Ai，為平聲，確是不押韻，但是在七律中首句不入韻是允許的，無傷大雅的。然而若以廣韻來讀回與哀這兩個字卻是押韻，而且朗朗上口。因為廣韻沒有四聲的侷限，只按聲調的喜怒哀樂，皍掦頓挫的音階合拍便可。可以說，如果用廣韻寫古體詩，由於字音沒有平仄的四聲限制，只要意境相沾，字音相同，所以極容易押韻。在下所寫的古體詩，也是因為拜廣韻所賜，可以說無韻不歡，否則，不寫也罷。詩的意境與韻味融為一體，才顯示出靈氣迫人，朗朗上口。在下出自心得，總結幾句胡言亂語，可供同好參考：

熟練廣府話，詩韻易到家。

可免四聲鎖，隨意賦詩華。

意境通神秀，味顯文雅。

若問何門道？此乃廣韻也。

回，杯鄰韻可押。格律詩在唐朝才規矩成形，後人只有依樣畫葫蘆，很難超越。這首七律，中規中矩，鬱抑頓挫，成為杜甫的風格代表，世人崇之。至於是否第一，難以評說！