Gucci 2018秋冬秀場上，還是熟悉的印花配方，還是熟悉的“爆款”味道。不過這次秀場出現了驚悚的一幕，遠看感覺模特手捧一頂“假髮”，近看細節才發現，走秀模特手裡拿得正是自己的“人頭”。

這一言不合提頭來見的操作，真是讓人窒息…

其實這次又是Gucci 創意總監Alessandro Michele 玩的視覺遊戲。本次Gucci 秀場被佈置成了醫院，它是關於生與死的禁區，同時生與死也是人類永恆的話題。

本季Gucci 大秀以“人類賽博格”作為設計主題，對於種族、性別、物質等展開二元論的重組。賽博格是英文Cyborg的音譯，也就是我們在科幻電影中經常看見的義體人類、生化電子人，以及用機械替換人體的一部分、聯接大腦與機械的賽博格系統。

模特抱著自己的頭走秀，也暗喻了賽博格的發展和AI時代的到來。

Gucci 秀上上的“賽博格”，是更有深意的、弔詭的產物，設計總監Michele 的眼中，它同時具有自然與文化，男性與女性，正常與異形的衝突。

所以在這場秀裡，你不但能看到“提頭來見”的人類義體，還有模特懷抱傳說中的異形生物（竟然有點萌！）

整體設計風格更是天馬行空，在Gucci 秀場上你能看到女穿男裝、雌雄同體的中性風格，也有古代、現代元素對撞的混搭理念。

筆者認為這是Michele做失敗的一場秀，爆不爆款有待商榷。

首先，這個音樂，是十三世紀的stabat mater聖母哀歌，有些時尚博主居然說是“清脆的聖母頌歌”顯然也是不懂音樂，，而且這個也不是維瓦爾第的作品。整個主旋律是在一種中世紀的黑暗基調中開始。雖然貌似有兩張手術檯和看客，但你如果不讀官媒是完全無法想象cyborg的，反而會自動接入達芬奇的解剖課，彷彿這些人就是學生。在說到所謂抱著頭的雙面人，拿著史前動物中體積最小殺傷力最大的翼龍的3D列印模型。這也完全和未來升級毛關係沒有。

而說到未來主義，好吧，那我們來看除了二手商店都能買來的成品改造。印度包頭，錫克包頭，中東包頭，穆斯林蒙面，所有這些不但毫無創意，還都是現實社會的照搬。無論從服裝的設計感，創意性，都很有問題。所謂奢侈品的“高階感”也無非是那幾雙偶然出現的皮鞋，花格呢大衣。甚至連直線的賣包也忽略了。值得注意的是，大叔長髮剪短了；也沒有華麗登場，反而是一身牛仔。

你唯一的合理解釋就是：這是一場對過剩時尚產業的祭祀葬禮儀式。

儘管很多人說這圈的是千禧世代，也有很多人說喜歡那隻龍，但基本上大家都在說一句話，買不起。其實呢，這些東西真心不用買，去二手店淘幾件，按照這個路數去自己改造，又環保，又有趣，自己就是GUCCI主理人了。

當然如果你不想回憶起那兩顆頭，這一季可以把Gucci從心中劃線空過去。

這次Gucci大秀又在時尚圈火了！模特兒捧著“自己頭顱”出來,這個idea也太大膽了~

還有更意想不到的來了~除了頭顱之外，第三隻眼、羊角甚至是異形動物也都從以往的服飾上跳躍到現實秀場中！

尤其是這些異類動物，這可是實打實的將以往服裝上運用的元素活生生搬到現實中！

真的很逼真！感覺下一秒就要從模特兒手中掙脫逃掉~

準確來說，這些動物模型和第三隻眼以及頭顱都是Alessandro Michele與羅馬特效公Makinarium透過掃描和3D列印的方式創作的。

這個逼真程度真的給滿分……

放兩個動圖給大家看看~~

看了這些腦洞開啟的創作之外，我們再回歸秀本身！先來幾張圖片潤潤眼~

本次Gucci 2018秋冬男女系列圍繞著「時尚賽博格 混種的多元認同」這一主題進行展開。

那麼賽博格又是什麼呢？這裡簡單給大家科普一下~

賽博格Cyborg

〈賽博格宣言〉是由美國後現代女性主義學者D. J. Haraway於1985年發表的著名作品。（Cyborg Manifesto，D. J. Haraway）

〈賽博格宣言〉隱喻讚揚混種為可以克服二元論和二分法身份認同的角色。如同是一個弔詭的產物，它同時具有自然與文化，男性與女性，正常與異形，心理與物質。

當與任何領域的座標衝突時，賽博格便展現出混合了異質進化的身份。認同的混異和轉換，逾越了規範性紀律，建立在多種歸屬上。

Gucci 的賽博格是後人類的：手上有眼，半人半羊，龍的幼雛和雙生頭混合其中。

這樣的產物來自生物學的無限可能和文化的覺知。這是在不斷變換混種身份中的終極預示，象徵解放的可能性，於此我們可以決定成為什麼樣的自己。

透過秀場圖我們就能看出來，Gucci為模特兒們戴上了針織面具，手上也拿起來各種異形道具，如我們上面提到的頭顱、恐龍和蛇等等。

也將大量的水鑽、亮片和極光面料運用到服裝、包袋、帽子甚至鞋履上。看上去blingbling的，不僅閃閃惹人愛，更是極具未來感！尤其是這雙鑲了水鑽的運動鞋，我賭今年一定爆！

本來節後上班我還渾渾噩噩，結果刷著刷著朋友juan就被這幾張圖嚇醒了

定睛一看，哦，是GUCCI的2018春夏大秀。除了上面的「帶腦出門」，還有這個，我乍一看以為是臉基尼

結果是致敬日本歌舞伎（Kabuki）的設計，我想日本藝伎看了都想哭

這種「髒標」在很多Hip Hop或者搖滾音樂的封面上都可以見到，為的就是告訴你這場秀「兒童不宜」

而官方的預告片中拼貼的五官和旋轉的畫面，都詭異到讓人對這場秀報以最大的期待值

說罷，Alessandro Michele這次就把整個伸展臺打造成了手術室，開始時還夾雜著讓人有點侷促不安的腳步聲和心電監護儀的滴滴聲

不過如果你以為Alessandro Michele把秀場變成冷冰冰的手術室，為的是驚悚，那就完全錯了。他想表達的只是設計師重構、拼接、裁剪的工作跟做手術很像而已。

這一季的主題是Cyborg，看似讓人很摸不著頭腦，其實一樣展現了Alessandro Michele 腦內很多的小九九。Cyborg這個詞取自Donna Haraway 1984年發表的<ACyborg Manifesto（賽博格宣言）>

Cyborg提出的二元論，打破傳統的文化、性別以及物種的界限，同時批判了傳統的女權主義。Michele 將混種與多元的「後人類」結合到了秀上，所以除了雙生頭之外，你還可以看到半人半羊

也有人額頭上開眼

甚至有人眼睛長在手背上

看起來無厘頭的道具，其實全部都有典故。像這一條人見人種草的小飛龍，靈感來自於<The Baby Dragon in the Jar>，據說是英國作家在自家後院找到一條幼龍的真實故事，那我們就假裝它是真的好了

還有就是Michele信奉「萬物皆有靈」，從2015年開始就將蜜蜂、虎頭和珊瑚蛇等的圖騰放進設計。尤其是代表智慧的珊瑚蛇，作為他最愛用的圖騰，這一次也3D化了出來讓模特拿著走

這些道具逼真程度，可以說是甩杜莎夫人幾條街。前陣子杜莎夫人蠟像館做了個Angelababy的蠟像，結果…完全不像。麻煩杜莎夫人向GUCCI學習一下好嗎

但對於GUCCI來說，Cyborg其實就是將混搭玩到最高境界。整場秀將GUCCI一如既往的華麗元素和多元文化，揉進了90個造型裡

這場秀開始之前，很多人都在想GUCCI能把復古風玩多久，結果Michele直接就把地域、次元和時空都打破了。所以你會看到包著中東氣息的頭巾的造型

或者一身絲絨的中東貴族穿了一雙30年代的老爹鞋

頭戴buling buling寶石的中東公主，卻穿起看來了有些man俄羅斯民族服飾

就連前面講到的額頭長眼睛，也是取自西亞著名的圖騰，法蒂瑪之手惡魔之眼。而這個眼睛也並不是第一次出現在GUCCI的設計了

模糊了性別地域還不夠，作為一等一的文藝生，Alessandro Michele還要把他喜歡的各種文化加在造型裡。比如有的模特特地化成一字眉，致敬了墨西哥女畫家Frida Kahlo

有的衣服加入了派拉蒙電影公司的logo和池田理代子的動漫人物，表達了他自己的童心

除了這些文藝氣息很濃的元素，這場秀上，隨處可見的New York Yankees的logo

紐約洋基是美國家喻戶曉的棒球聯隊，坐擁無數年輕球迷。Yankees的logo代表了美國的嘻哈街頭文化

而對Yankees的熱愛之前，其實Michele在去年12月的2018年的早秋系列就給過我們提示了。當時還只是暗戳戳地出了棒球帽而已

在這場秀就已經像複製黏貼了一樣，鞋上要有

帽子上要有

衣服上也要有

很多人只注意到了秀上模特的寶石老爹鞋，不過講真，其他鞋…更厲害。不信你看，上一季你們搭涼鞋的那些醜襪子也不用扔，因為Alessandro Michele說今年還會繼續流行

其實Alessandro Michele一直都很擅長用時裝去表達他神靈信仰，也很擅長用時裝去訴說過去、現在和未來。去年9月份的春夏成衣秀場就把古遺址搬了出來

再說早一點的2018春夏度假系列，直接在義大利佛羅倫薩的烏菲茲美術館裡開，秀場請來唱詩班，讓時裝變得莊嚴又神聖

想也知道，那場秀的主題圍繞的都是文藝復興。緬懷了一波過去

Alessandro Michele還很喜歡未來主義，2017秋冬廣告大片中出現了大量的科幻元素

與此同時，又致敬了很多經典的老電影，比如1966年的英國電影<洪荒浩劫>

和1957年的<不可思議的收縮人>

鋪墊到了今天，把復古、文藝和未來元素一氣呵成大亂燉到這場秀上，也是煞費苦心。這一季這種噼裡啪啦、劈頭蓋臉的大雜燴，有人說棒，也有人說醜。不過從設計深度來說，也夠給Alessandro Michele來一個雙擊六六六了。

不過講真，我覺得這場秀之後最開心的估計就是GUCCI的野生代言人—Jared Leto萊託少爺了吧

因為……

他又有新衣服穿了

說實話我半夜看到這個秀，整個人都精神了，趕緊第一時間騷擾Gucci家負責人，這頭到底能不能定製……

按照Gucci的說法，這次的主題，時尚賽博格。1985年，社會主義女性主義者D. J. 哈洛維發表著名的《賽柏格宣言》（A Cyborg Manifesto），她宣稱：「cyborg是一個控制機體（cybernetic organism），一個機器與有機體的混合物（a hybrid of machine and organism）」，她將cyborg視為突破界限的新主體，打破三種疆界：人類與動物、人類-動物（有機體）與機器、物質與非物質之間的界線。

“賽博格”是一個弔詭的產物，它同時具有自然與文化，男性與女性，正常與異形，心理與物質。當與任何領域的座標衝突時，賽博格便展現出混合了異質進化的身份。

Gucci 的賽博格是後人類的：手上有眼，半人半羊，龍的幼雛和雙生頭混合其中。這樣的產物來自生物學的無限可能和文化的覺知。這是在不斷變換混種身份中的終極預示，象徵解放的可能性，於此我們可以決定成為什麼樣的自己。

所以在秀場上我們看到了，有模特抱著3D列印的小龍，手上和額頭上有第三隻眼睛，當然還有那幾個抱著自己腦袋走秀的。這無非是一個概念，奢侈品希望藉此表達的一種精神和思考，對於實際生活並沒有太大的參考意義，畢竟你不會真的把這種表現方式當成流行。

說實話，我的興趣點恰恰在於，當奢侈品變得越來越快，越來越“接地氣“，很多品牌為了快速做生意連設計都已經不分你我時，居然還有人來玩這種概念，有一種久違的感覺。記得七八年前，我們在看時裝週時特別喜歡看男裝秀，因為各種雷人的設計層出不窮，尤其好玩，實在是吐槽的絕好話題。但隨後的這些年，大家關心的就變成了某某明星代言了什麼品牌，誰是帶貨王，給那些普通庸俗的衣服帶來了不錯的業績，滿足了三五線城鎮青年模仿的熱情。

但是時裝本身是什麼，有怎樣的衝擊、思考、突破，都變得很淡了。

Gucci這幾年的業績突飛猛進，但可能也就是他們還有這個資本敢於玩花樣。在爭議、衝突中成長，我覺得這才是一場秀該有的意義。

前幾日Gucci釋出了2018秋冬系列的服裝設計，與歷次不同的是這次的Gucci把整場釋出會變成了一個巨大的手術室，而且模特走秀也非常獨特。

有人抱著自己的模擬頭顱一起走秀，還有模特在額頭中間裝扮了第三隻眼睛。這次的驚悚服裝釋出會已經明確表示兒童不宜觀看。

本次秀場的主旨也是身份認同，當模特抱著自己的腦袋在走秀的時候，設計師要表達的就是每個人對自己身份認同的掙扎。

要關心自己的思想和腦袋，讓人們意識到身份的自由選擇，不要陷入固有的傳統的一成不變的社會認知當中，需要從中解放自我，重新認識自我。

Gucci本場秀設計天馬星空，具有超前的想象力，將各種復古元素與錯亂的時空感結合在一起，絕對是一場吸引眼球引爆網路話題的時尚秀。